”MAAILMANMUSIIKKI”
(muu kuin LÄNSIMUSIIKKI)

MAAILMANMUSIIKIN YLEINEN TAUSTA

Läntisellä maailmalla on laaja musiikillinen perimä, joka on muotoutunut vuosisatojen aikana; jotkut aasialaiset, polynesialaiset, afrikkalaiset ja lähi-idän musiikkiperinteet ovat kuitenkin kukoistaneet tuhansia vuosia. Japanissa, Kiinassa, Intiassa ja Indonesiassa on pitkät taidemusiikkiperinteet (joissa musiikkia esittävät muutamat valitut ja hyvin koulutetut taiteilijat), mutta suurimmalla osalla ei-länsimaisista yhteiskunnista ei ole taidemusiikkiperinteitä (”virallisia konsertteja”), vaan niissä musiikin tekeminen nähdään jokapäiväisen elämän toiminnallisena osana, johon koko yhteiskunta osallistuu.Suuri osa tästä musiikista on improvisoitua, ja se elää ainoastaan suullisen välittämisen välityksellä, joten sitä ei voi kuvata länsimaisilla musiikillisilla termeillä eikä sitä voi kirjoittaa ylös länsimaisten nuotti- tai numerointitietojen avulla. Tällaista musiikkia voidaan tutkia vain musiikkitieteellisten ja antropologisten keinojen huolellisella yhdistelmällä.

Vaikka on siis tehtävä ero niin sanotun ”taidemusiikin” (jota soittavat ammattilaiset) ja muunlaisen ”funktionaalisen” musiikin välillä, tämän ei ole tarkoitus merkitä, että ”taidemusiikki” olisi taiteellisempaa tai ylivertaisempaa johonkin muuhun verrattuna.

Tärkeitä musiikillisia näkökohtia ei-länsimaisessa musiikissa

Useimmat ei-länsimaisen musiikin lajit perustuvat käsitteisiin, jotka eroavat varsin paljon länsimaisen perinteen käsitteistä:

Rytmi
Ei-länsimaisessa musiikissa (erityisesti afrikkalaisessa) voidaan käyttää rytmiä laajemmin ja luovemmin kuin länsimaisessa musiikissa.

Dynamiikka
Ei-länsimaisessa musiikissa käytetään harvoin dynamiikkaa itsenäisenä käsitteenä. Muutokset äänekkyydessä/rauhallisuudessa tapahtuvat lisäämällä/vähentämällä esittäjien määrää.

Melodia
Ei-länsimaisessa musiikissa käytetään usein mikrotonaalisia melodisia intervalleja, jotka ovat pienempiä tai suurempia kuin perinteisten länsimaisten asteikkojen intervallien intervallijaksot

Harmonia
Yleisesti ottaen ei-länsimaisessa musiikissa harmonia ei ole yhtä tärkeää kuin länsimaisissa idiomeissa. Ei-länsimaisessa musiikissa ei välttämättä ole lainkaan harmoniaa, tai se voi perustaa harmoniat täysin erilaisiin asteikkojärjestelmiin kuin länsimainen musiikki.

Sävyvärit
Vaikka ei-länsimainen musiikki on luonteeltaan pääasiassa vokaalimusiikkia, joissakin kulttuureissa on myös kehitetty ainutlaatuisia itsenäisiä soitinperheitä. Yleisimmin käytetään värikkäitä perkussioääniä sekä ainutlaatuisia jousi- ja puhallinsoittimia.

Tekstuuri
Koska harmonia ei ole tärkeä näkökohta, ei-länsimainen musiikki on usein joko monofonista (yksi nuotti tai melodia soi yksinään) tai heterofonista (kaksi hieman erilaista versiota samasta melodiasta, jotka esitetään samanaikaisesti).

Muoto
Ei-länsimainen musiikki on vapaammin jäsenneltyä kuin länsimainen musiikki, ja useimmat lajit tukeutuvatkin pitkälti improvisaatioon (luovuus paikan päällä). Tällaista musiikkia välitetään suullisesti, joten sitä esitetään harvoin – jos koskaan – samalla tavalla kahteen kertaan.

VALIKOIMAISIA ESIMERKKEJÄ MAAILMANMUSIIKISTA

AFRIKAN MUSIIKKI

Musiikki – erityisesti vokaalimusiikki – on erottamaton osa afrikkalaisen maailman arkea. Käytännöllisesti katsoen mitä tahansa yksittäiselle ihmiselle tai koko kulttuurille tärkeää tapahtumaa juhlistetaan musiikin avulla. Monet afrikkalaiset kielet ovat ”tonaalisia” (sanan merkitys riippuu äänenkorkeudesta, jolla se puhutaan), joten afrikkalaiset melodiat noudattavat yleensä tekstiensä äänenkorkeutta. Afrikkalaiset melodiat perustuvat asteikkoihin, jotka eroavat huomattavasti länsimaisista asteikoista.

Yleinen piirre afrikkalaisissa lauluissa on ”kutsu ja vastaus”, jossa laulun johtaja improvisoi kertovan ”kutsun” menneestä tai nykyisestä tapahtumasta, ja sitten koko ryhmä laulaa toistuvan ”vastauksen”, joka pysyy samana koko laulun ajan. Calland response -tekniikasta tuli lopulta tärkeä piirre länsimaisen populaarimusiikin mustassa vaikutteessa.

Improvisaatio ja monimutkaiset polyrytmit (kahden tai useamman erilaisen rytmikuvion samanaikainen yhdistäminen) ovat runsaasti esiintyviä afrikkalaisessa musiikissa, ja afrikkalaiset muusikot ovat kehittäneet ne paljon korkeammalle tasolle kuin perinteisissä länsimaisissa musiikkityyleissä tavallisesti esiintyy.

Kauan ennen kuin länsimaissa keksittiin sähke, puhelin tai morseaakkoset, oli jo olemassa pitkä perinne käyttää erilaisia rumpuja ”puhumiseen” (runojen lausumiseen, ”sanallisten” varoitusten lähettämiseen tai varsinaisten monimutkaisten viestien välittämiseen puhutun sanan tapaan pitkiä matkoja).

Kuvio 1: Afrikan mantereen eri musiikilliset alueet (ks. kartta oikealla)

Musiikillisia esimerkkejä:

Klikkaa tästä nähdäksesi YouTuben kautta afrikkalaista rumpujen soittoa, laulua ja tanssia Angolasta (alajuoksu läntisessä Afrikassa).

Klikkaa tästä nähdäksesi Koran (13-ääninen siltaharppu) soittamista ja selittämistä Kinobe–laulaja/esiintyjä Ugandasta (Dungu–Kongon demokraattinen tasavalta).

Klikkaa tästä nähdäksesi nigerialaisen rumpalin selityksen ja lyhyen esimerkin siitä, miten afrikkalaista ”puhuvaa rumpua” soitetaan (huomaa, että soittajan vasen käsi puristaa jousia, jotka ympäröivät rummun lasinmuotoista puista ulkokuorta korottaakseen rummun korkeutta). Tällä tavoin rumpuja voidaan käyttää simuloimaan varsinaista kieltä ja kirjaimellisesti välittämään monimutkaisia viestejä.

* * * * * * * *

TAIDEMUSIIKKA INDONESIASTA

Indonesian tasavalta koostuu noin 13 000 saaresta Tyynen valtameren rannikolla, joista vain 4000 on nimetty, ja joista vain 1000 on asuttu. Tämä monimutkainen yhteiskunta yhdistää yli 300 etnistä ryhmää ja yli 250 eri kieltä. Tästä moninaisuudesta on syntynyt monipuolista ja selvästi ”indonesialaista” musiikkia, Jaavan ja Balin saarten Gamelan-musiikkia (erityisesti Balilla, jolla on hyvin monitahoinen perinne). Gamelan on värikäs instrumentaalikokoonpano, joka koostuu pääasiassa epätavallisista lyömäsoittimista, kuten rummuista, gongeista ja ksylofoneista, jotka on valmistettu puusta (kuten gender) tai pronssista (kuten bonang). Näitä lyömäsoittimia voidaan täydentää pienellä bambuhuilulla tai yksinkertaisella jousisoittimella, ja niitä voidaan käyttää perinteisten rituaalitanssien säestykseksi. Gamelan-soittimissa on äänenkorkeuksia, jotka kuulostavat länsimaiseen korvaan ”virittämättömiltä” (mikrotoneja). Tämän vuoksi tätä musiikkia ei voida esittää tarkasti länsimaisella notaatiolla.

Kuva 2: Indonesian kartta (korostettuna Bali ja Jakarta (Jaavan saaren pääkaupunki)

Musiikillinen esimerkki:

Klikkaa alla olevaa gamelankuvaa nähdäksesi YouTuben klipin.

Kuvio 3: Gamelanin yleiset soittimet

* * * * * * *

MEKSIKON MUSIIKKI

Musiikki oli ennen espanjalaisten aluevaltausta (v. 1519-21) elintärkeä osa atsteekkien ja mayojen sosiaalista elämää Meksikon niemimaalla. Espanjalaisten saapumisen myötä eurooppalaiset soittimet sekoittuivat nopeasti alkuperäisiin musiikkiperinteisiin. Tämän vaikutteiden yhdistelmän huomattavin tulos on meksikolainen Mariachi-musiikki, joka on laulu- ja tanssiperinne, jossa on laulajia, diskantti- ja bassokitaroita, viulua, trumpettia ja joskus harppua. Eurooppalaisesta syntyperästään huolimatta nämä soittimet tuottavat ääniä, jotka ovat ainutlaatuisen espanjalaisia.

Kuva 4: Meksikon kartta, jossa korostuu Jalisco – Mariachi-musiikin synnyinmaa.

Kuvio 5: Meksikolaisen Mariachi-yhtyeen perinteiset soittimet

Musiikillinen esimerkki:

Klikkaamalla yllä olevaa Mariachi-kuvaa näet YouTube-klipin kuuluisasta Mariachi Vargasista.

* * * * * * *

JAPANIN TAIDEMUSIIKKI

Japanilaisella musiikilla on rikas populaarinen ja klassinen perinne, joka on kestänyt yli 1000 vuotta ja jossa on monia tyylejä ja idiomeja. Tärkeimmät japanilaiset soittimet ovat koto, shamisen (3-jousinen ”banjo”) ja shakuhachi (4-reiällinen bambuhuilu).Koton 13 jousta on viritetty 5-ääniseen pentatoniseen asteikkoon. Jousia nyplätään, raaputetaan tai lyödään norsunluusta tehdyillä ”sormipoimuilla” erilaisten musiikillisten efektien aikaansaamiseksi. Soittaja voi myös muuttaa jousen sävelkorkeutta työntämällä tai vetämällä jousesta vasemmalla kädellä.

Kuva 6: Kartta Japanin perinteisistä alueista

Kuva 7: Japanin perinteiset taidemusiikkisoittimet

Musiikillisia esimerkkejä:

Klikkaa yllä olevaa japanilaisia soittimia kuvaa kuullaksesi YouTubessa kauniin esityksen kuuluisasta japanilaisesta kansanlaulusta ”Sakura” soitettuna koto-laululla.

Klikkaa tästä nähdäksesi perusdemonstraation siitä, miten ”Sakura” soitetaan koto-kappaleella YouTubessa.

Klikkaa tästä nähdäksesi koto-kappaleen, shamisenin ja shakuhachin yhdistämisen rock-instrumentteihin YouTubessa julkaistussa videoleikkeessä, jossa soitetaan koto-kappaletta ”Sakura” (”Cherry Blossoms”).

* * * * * * * *

LÄHIMMÄISEN JA KESKI-IDÄN TAIDEMUSIIKKI

Lähimaihin ja Lähi-Itään kuuluu monia Välimeren, Länsi-Aasian ja Pohjois-Afrikan rajanaapureina olevia maita, ja niitä hallitsevat islamilaisetarabian-, persian- ja turkkilaiskansat, joilla on yhteisiä 7. vuosisadalta asti ulottuvia kansantajuisia- ja taide- ja kuunneltavaksi tarkoitettujen musiikkien perinteitä. Yksi Lähi-idän taidemusiikin laajimmalle levinneistä piirteistä on ’Ud-luuttu, jossa on päärynänmuotoinen runko ja viisi paria jousia. Toisin kuin länsimaista luuttua, ’Udia soitetaan monofonisena melodiasoittimena, johon liittyy usein värikäs rytminen säestys darabukkahilla (jota kutsutaan myös ”Darbukaksi” tai ”Doumbekiksi”), joka on pieni savirumpu, jonka sävelkorkeus muuttuu soittajan painaessa sormia vaihtelevalla tavalla rummun päähän.

Kuvio 8: Lähi-idän poliittinen kartta

Kuvio 9: Lähi-idän poliittinen kartta: Traditional Instruments ofthe Middle East

Musiikillisia esimerkkejä:

Klikkaa yllä olevaaKeski-Idän soittimet kuvaa nähdäksesi YouTubessa videoleikkeen, jossa ’Ud ja Darabukkah soivat yhdessä). Jos olet kiinnostunut tutkimaan tämän turkkilaisen ”sama’i”-esimerkin sisäistä rakennetta, voitkatsoa koko videon, joka osoittaa vuorottelevat osat, joita kutsutaan kjanaksi ja tetaslimiksi.

Klikkaa tästä nähdäksesi mestarillisen darabukkah-rumpalin esittävän hämmästyttäviä nuotteja YouTubessa.

Klikkaa tästä nähdäksesi ”Ud:n ja darabukkah:n, jotka säestävät katumusrukousten laulamista YouTubessa juutalaisen Selichot-palveluksen YouTube-klippikuvassa, jossa valmistauduttiin korkeisiin pyhäpäiviin.

* * * * * * *

KIINAN TAIDEMUSIIKKI

Kiinan perinteistä musiikkiavoidaan jäljittää 7000-8000 vuotta taaksepäin neoliittiselta kaudelta valmistetun luuhuilun löydön perusteella. Xia-, Shang- ja Zhou-dynastioiden aikana vain kuningasperheet ja arvovaltaiset virkamiehet nauttivat musiikista, jota soitettiin soittimilla ja kelloilla. Tang-dynastian aikana tanssi ja laulu yleistyivät ja levisi kuninkaallisesta hovista tavalliseen kansaan. Ulkomaisten uskontojen, kuten buddhalaisuuden ja islamin, myötä eksoottiset ja uskonnolliset melodiat imeytyivät kiinalaiseen musiikkiin, ja kiinalaiset nauttivat niistä uskonnollisten temppelien järjestämillä messuilla.

Monenlaisia kiinalaisia oopperatyyppejä kehittyi Ming-dynastian (1300-1600-luvuilla) ja Qing-dynastian (1600-1900-luvuilla) aikana, ja kuuluisasta Pekingin oopperasta tuli yksi kiinalaisen kulttuurin kolmesta tärkeimmästä osa-alueesta (kiinalaisen lääketieteen ja kiinalaisen maalaustaiteen ohella) Kaksi tärkeää kiinalaista soitinta ovat Zheng (suuri, poimittu soitin, jossa on 13-21 siltakiinnitteistä jousijousijousijousijousijousijousijousijousijousijousija 13-21 siltakielijousijousijousijousijousi)).

Kuva 10: Kartta, josta näkyy Kiinan, Intian, Indonesian, Japanin ja Lähi-idän läheisyys

Kuva 11: Kiinan, Intian, Indonesian, Japanin ja Lähi-Idän läheisyys: Perinteiset kiinalaiset soittimet – Erhu ja Zheng

Klikkaa yllä olevaa Kiinalaiset soittimet -kuvaa nähdäksesi YouTube-klipin, jossa TheOrchid Ensemble soittaa Erhua, Zhengiä ja erilaisia kiinalaisia ja länsimaisia lyömäsoittimia.

Klikkaa tästä nähdäksesi YouTubessa esimerkin kiinalaisesta perinteisestä oopperasta, jossa on sisäänrakennettu käännös ja täysin erilainen ääni ja estetiikka kuin länsimaisessa oopperassa. (Tarkoituksena ei ole arvioida, onko musiikki ”hyvää” vai ”huonoa”, vaan saada käsitys maailmanmusiikin laajemmasta ääni- ja ilmaisuvalikoimasta.)

* * * * * * * * *

TAIDEMAALISIA MUSIIKKITAPAHTUMIA INDIASTA

Intian musiikilliset traditiot juontavat juurensa jo noin 3000 vuoden takaa. Intialainen klassinen musiikki on improvisaatiomusiikkia, jossa käytetään hienostuneita melodisia ja rytmisiä järjestelmiä, joita kutsutaan ragoiksi (melodiset kuviot) ja taloiksi (rytmiset kuviot), jotka ohjaavat esittäjän valintaa monimutkaisista sävelkorkeuksista, ornamenteista ja rytmeistä.Intialaiset esittäjät pitävät musiikkiaan hengellisenä – kukin rago liittyy tiettyyn mielialaan, kuten rauhallisuuteen, rakkauteen tai sankarillisuuteen.Intialainen musiikki siirretään mestarilta-opettajalta (”gurulta”) oppilaalle suullisesti, ja se kehittyy oppilailta, jotka oppivat oppilaansa tiukasti opettajiaan matkien, ei kirjallisesta perinnöstä. Vain kappaleen peruselementit merkitään muistiin – olennaisia koristeita ja yksityiskohtia ei voida kirjoittaa ylös, vaan ne on sisäistettävä vuosien intensiivisen opiskelun kautta.

Intian tärkein taidemusiikkisoitin on sitar-pitkänkaulainen luuttu, jossa on leveä sormilauta ja liikuteltavat kieliluut. 1960-luvulla, kun Beatlesin kaltaiset rock-artistit etsivät valaistumista intiangurujen kautta, sitarista tuli suosittu länsimaissa. Tunnetuin intialainen guru/kitaramestari on Ravi SHANKAR, joka tunnetaan länsimaissa parhaiten esiintymisestään Woodstockissa vuonna 1969. Sitaria voi säestää lyömäsoittimet, joita kutsutaan tablaksi.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.