MUSICA “MONDIALE”
(NON OCCIDENTALE)
FONDO GENERALE DELLA MUSICA MONDIALE
Il mondo occidentale ha un vasto patrimonio musicale che si è evoluto per molti secoli; Tuttavia, alcune tradizioni musicali asiatiche, polinesiane, africane e del Vicino Oriente hanno prosperato per MIGLIAIA di anni. Mentre il Giappone, la Cina, l’India e l’Indonesia hanno tradizioni di musica d’arte di lunga data (in cui la musica viene eseguita da pochi artisti ben addestrati), la maggior parte delle società non occidentali non hanno tradizioni di musica d’arte (“concerto formale”); al contrario, esse percepiscono il fare musica come una parte funzionale della vita quotidiana a cui partecipa l’intera società. Tale musica può essere studiata solo attraverso una minuziosa combinazione di mezzi musicologici e antropologici.
Quindi, anche se si deve fare una distinzione tra la cosiddetta “musica d’arte” (suonata da professionisti) e altri tipi di musica “funzionale”, ciò non significa che la “musica d’arte” sia più artistica o superiore a qualsiasi altra.
Considerazioni musicali importanti nella musica non occidentale
La maggior parte dei tipi di musica non occidentale sono fondati su concetti molto diversi da quelli della tradizione occidentale:
Ritmo
La musica non occidentale (specialmente africana) può fare un uso del ritmo maggiore e più creativo degli idiomi occidentali.
Dinamica
La musica non occidentale usa raramente la dinamica come concetto indipendente. I cambiamenti di rumorosità/quietezza avvengono aumentando/diminuendo il numero di esecutori.
Melodia
La musica non occidentale usa spesso intervalli melodici microtonali che sono più piccoli o più grandi di quelli delle scale tradizionali occidentali
Armonia
In generale, l’armonia non è così importante negli idiomi non occidentali come lo è in Occidente. La musica non occidentale può non avere alcuna armonia, o può basare le sue armonie su sistemi di scale completamente diversi dalla musica occidentale.
Colore dei toni
Anche se la musica non occidentale è principalmente di natura vocale, alcune culture hanno sviluppato famiglie di strumenti uniche e indipendenti. Le percussioni colorate e gli strumenti a corda e a fiato unici sono quelli più comunemente impiegati.
Forma
Siccome l’armonia non è una considerazione importante, la musica non occidentale è spesso monofonica (una singola nota o melodia che suona da sola) o eterofonica (due versioni leggermente diverse della stessa melodia eseguite nello stesso momento).
Forma
La musica non occidentale è più liberamente strutturata della musica occidentale, e la maggior parte dei tipi si basa molto sull’improvvisazione (creatività sul posto). Tale musica è trasmessa oralmente; così, raramente – se mai – è eseguita allo stesso modo due volte.
ESEMPI SELEZIONATI DI MUSICA MONDIALE
MUSICA AFRICANA
La musica – specialmente quella vocale – è parte integrante della vita quotidiana nel mondo africano. Praticamente ogni evento importante per un individuo o per la cultura nel suo complesso viene celebrato con la musica. Molte lingue africane sono “tonali” (il significato di una parola dipende dal livello di tonalità a cui viene pronunciata); così, le melodie africane di solito seguono il contorno di tonalità dei loro testi. Le melodie africane sono basate su scale molto diverse da quelle occidentali.
Una caratteristica comune delle canzoni vocali africane è il “call and response”, in cui il leader della canzone improvviserà una “chiamata” narrativa su un evento passato o attuale, e poi il gruppo in generale canterà una “risposta” ripetuta, che rimane la stessa per tutta la canzone. La tecnica del “call and response” divenne alla fine una caratteristica importante della musica popolare di influenza nera nel mondo occidentale.
L’improvvisazione e gli intricati poliritmi (la combinazione simultanea di due o più modelli ritmici diversi) sono abbondantemente abbondanti nella musica africana, e i musicisti africani li hanno sviluppati a un livello molto più alto di quello che si incontra di solito negli stili musicali tradizionali occidentali.
Molto prima dell’invenzione nel mondo occidentale del telegramma, del telefono o del codice Morse, c’era già stata una lunga tradizione di utilizzo di vari tipi di tamburi per “parlare” (recitare poesie, inviare avvertimenti “verbali” o trasmettere veri e propri messaggi complessi nel modo del parlato su lunghe distanze).
Figura 1: Le varie regioni musicali del continente africano (vedi mappa a destra)
Esempi musicali:
Clicca qui per vedere il tamburo africano, il canto, la danza dell’Angola (Africa occidentale inferiore) via YouTube.
Clicca qui per vedere la Kora (un’arpa a ponte a 13 corde) suonata e spiegata da Kinobe–un cantante/performer dell’Uganda (Dungu–la Repubblica Democratica del Congo).
Clicca qui per vedere una spiegazione e un breve esempio da parte di un batterista nigeriano di come viene suonato un “tamburo parlante” africano (nota che il braccio sinistro del suonatore schiaccia le corde che circondano il guscio di legno esterno a forma di vetro del tamburo per aumentarne il tono). In questo modo, i tamburi possono essere usati per simulare il linguaggio reale e trasmettere letteralmente messaggi complessi.
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MUSICA D’ARTE DALL’INDONESIA
La Repubblica di Indonesia è composta da circa 13.000 isole nell’Oceano Pacifico, di cui solo 4.000 hanno un nome e solo 1.000 sono abitate. Questa complessa società fonde più di 300 gruppi etnici e più di 250 lingue diverse. Da questa diversità è sorta una varietà universale di musica distintamente “indonesiana”, il Gamelano delle isole di Java e Bali (specialmente Bali, che ha una tradizione molto complessa). Un Gamelan è un colorato ensemble strumentale, composto principalmente da insoliti strumenti a percussione tra cui tamburi, gong e xilofoni di legno (come il genere o il bronzo (come il bonang). Questi strumenti a percussione possono essere integrati da un piccolo flauto di bambù o da un semplice strumento a corda, e possono essere utilizzati come accompagnamento alle danze rituali tradizionali. Gli strumenti del gamelan presentano altezze che suonano “stonate” alle orecchie occidentali (microtoni). Di conseguenza, questa musica non può essere rappresentata accuratamente con la notazione occidentale.
Figura 2: Mappa dell’Indonesia (evidenziando Bali, e Jakarta (la capitale dell’isola di Java)
Esempio musicale:
Clicca sulla Gamelanillustrazione qui sotto per vedere una clip su YouTube.
Figura 3: Strumenti comuni del Gamelan
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LA MUSICA DEL MESSICO
Prima della conquista spagnola (1519-21), la musica era una parte vitale della vita sociale azteca e maya nella penisola messicana. Con l’arrivo degli spagnoli, gli strumenti europei si mescolarono rapidamente con le tradizioni musicali indigene. Il risultato più degno di nota di questa combinazione di influenze è la musica messicana Mariachi, una tradizione di canti e danze con cantanti, chitarre acustiche alte e basse, violino, tromba e talvolta arpa. Nonostante la loro genesi europea, questi strumenti rendono suoni che sono unicamente ispanici.
Figura 4: Mappa del Messico, evidenziandoJalisco-il luogo di nascita della musica Mariachi.
Figura 5: Strumenti tradizionali di una banda Mariachi messicana
Esempio musicale:
Clicca sulla foto del Mariachi qui sopra per vedere una clip YouTube del famoso Mariachi Vargas.
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MUSICA D’ARTE DAL GIAPPONE
La musica giapponese ha goduto di una ricca tradizione popolare e classica che ha attraversato oltre 1.000 anni, con molti stili e idiomi. Gli strumenti giapponesi più importanti sono il koto, lo shamisen (un “banjo” a 3 corde) e lo shakuhachi (un flauto di bambù a 4 fori). Le 13 corde del koto sono accordate su una scala pentatonica di 5 note. Le corde sono pizzicate, raschiate o colpite da avorio “finger picks” per produrre una varietà di effetti musicali. Il suonatore può anche alterare il tono di una corda spingendo o tirando la corda con la mano sinistra.
Figura 6: Una mappa delle regioni tradizionali del Giappone
Figura 7: Strumenti d’arte tradizionali del Giappone
Esempi musicali:
Clicca sull’illustrazione degli strumenti giapponesi qui sopra per ascoltare una bella interpretazione su YouTube della famosa canzone popolare giapponese “Sakura” suonata con il koto.
Clicca qui per vedere una dimostrazione di base di come suonare “Sakura” sul koto, come visto su YouTube.
Clicca qui per vedere una fusione di koto, shamisen e shakuhachi con strumenti rock in una clip YouTube di “Sakura” (“Cherry Blossoms”).
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MUSICA D’ARTE DEL VICINO E MEDIO ORIENTE
Il Vicino e Medio Oriente comprende molti paesi che confinano con il Mar Mediterraneo, l’Asia occidentale e il Nord Africa, e dominati da popoli islamici di lingua araba, persiana e turca che condividono tradizioni popolari e artistiche che risalgono al VII secolo. Uno degli aspetti più pervasivi della musica d’arte del Medio Oriente è il liuto fretless con collo a scacchiera ‘Ud, con un corpo a forma di pera e cinque paia di corde. A differenza del liuto occidentale, il ‘Udis giocato come uno strumento melodico monofonico, spesso unito dal colorfulrhythmic accompagnamento del darabukkah (chiamato anche “Darbuka” o “Doumbek”) – un piccolo tamburo di argilla che cambia itspitch quando il giocatore applica la pressione variabile dito alla testa del tamburo.
Figura 8: Una mappa politica del Medio Oriente
Figura 9: Strumenti tradizionali del Medio Oriente
Esempi musicali:
Clicca sull’illustrazione degli strumenti mediorientali qui sopra per vedere una clip di YouTube del ‘Ud e del Darabukkah che suonano insieme). Se sei interessato a studiare la struttura interna di questo esempio di “sama’i” turco, puoi guardare l’intero video, che evidenzia le sezioni alternate, chiamate kjana e thetaslim.
Clicca qui per vedere un maestro batterista di Darabukkah, eseguire alcuni incredibili licks su YouTube.
Clicca qui per vedere l “Ud e il Darabukkah accompagnare il canto delle preghiere penitenziali in un clip YouTube di un servizio ebraico Selichot in preparazione per i Grandi Giorni Santi.
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MUSICA D’ARTE DELLA CINA
La musica tradizionale cinese può essere fatta risalire a 7.000-8.000 anni fa in base alla scoperta di un flauto in osso fatto nel neolitico. Nelle dinastie Xia, Shang e Zhou, solo le famiglie reali e i funzionari dignitari si godevano la musica, che veniva fatta su carillon e campane. Durante la dinastia Tang, la danza e il canto entrarono nella corrente, diffondendosi dalla corte reale alla gente comune. Con l’introduzione delle religioni straniere come il buddismo e l’islam, le melodie esotiche e religiose furono assorbite nella musica cinese e furono godute dal popolo cinese nelle fiere organizzate dai templi religiosi.
Diversi tipi di opera cinese si svilupparono durante le dinastie Ming (1300-1600) e Qing (1600-1900), con la famosa Opera di Pechino che divenne uno dei tre aspetti principali della cultura cinese (insieme alla medicina cinese e alla pittura cinese). Due importanti strumenti cinesi sono lo Zheng (un grande strumento con 13-21 corde a ponte) e l’Erhu (uno strumento ad arco a 2 corde).
Figura 10: Una mappa che mostra la vicinanza di Cina, India, Indonesia, Giappone e Medio Oriente
Figura 11: Strumenti tradizionali cinesi – l’Erhu e lo Zheng
Clicca sulla foto degli strumenti cinesi qui sopra per vedere una clip di YouTube di The Orchid Ensemble che suona l’erhu, lo zheng e una varietà di strumenti a percussione cinesi e occidentali.
Clicca qui per vedere un esempio di opera tradizionale cinese, su YouTube, con traduzione incorporata, e un suono ed estetica completamente diversi dall’opera occidentale. (L’idea qui non è di giudicare se la musica è “buona” o “cattiva”, ma solo di avere un’idea della più ampia gamma di suoni ed espressioni che sono possibili nella musica mondiale.)
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MUSICA D’ARTE DALL’INDIA
La tradizione musicale dell’India risale a circa 3.000 anni fa. La musica classica indiana è improvvisata, utilizzando sofisticati sistemi melodici e ritmici chiamati ragas (schemi melodici) e talas (schemi ritmici) che regolano la scelta dell’esecutore di altezze complesse, ornamenti e ritmi. Gli esecutori indiani considerano la loro musica di natura spirituale – ogni raga è associato ad un particolare stato d’animo, come la tranquillità, l’amore o l’eroismo. Solo gli elementi di base di un pezzo sono annotati – gli ornamenti e le elaborazioni essenziali non possono essere scritti, e devono essere interiorizzati attraverso anni di studio intenso.
Il più importante strumento di musica d’arte dell’India è il Sitar, un liuto a collo lungo con un’ampia tastiera e tasti mobili. Durante gli anni ’60, quando artisti rock come i Beatles cercarono l’illuminazione attraverso i guru indiani, il Sitar divenne popolare in Occidente. Il più noto guru/maestro di Sitar indiano è Ravi SHANKAR, meglio conosciuto in Occidente per la sua performance a Woodstock nel 1969. Il Sitar può essere accompagnato da uno strumento a percussione chiamato Tabla.