Músicas del mundo
(no occidentales)
Antecedentes generales de las músicas del mundo
El mundo occidental tiene un vasto patrimonio musical que ha evolucionado durante muchos siglos; Sin embargo, algunas tradiciones musicales asiáticas, polinesias, africanas y del Cercano Oriente han prosperado durante MILES de años. Mientras que Japón, China, India e Indonesia tienen tradiciones musicales artísticas de larga duración (en las que la música es interpretada por unos pocos artistas bien formados), la mayoría de las sociedades no occidentales no tienen tradiciones musicales artísticas («conciertos formales»), sino que perciben la creación de música como una parte funcional de la vida cotidiana en la que participa la sociedad en su conjunto.Gran parte de esta música es improvisada y sobrevive únicamente a través de la transmisión oral; por lo tanto, no puede describirse en términos musicales occidentales estándar ni escribirse utilizando símbolos de notación occidentales. Esta música sólo puede estudiarse a través de una minuciosa combinación de medios musicológicos y antropológicos.
Así pues, aunque haya que distinguir entre la llamada «música artística» (interpretada por profesionales) y otros tipos de música «funcional», esto no pretende implicar que la «música artística» sea más artística o superior a cualquier otra.
Consideraciones musicales importantes en la música no occidental
La mayoría de los tipos de música no occidental se basan en conceptos muy diferentes a los de la tradición occidental:
Ritmo
La música no occidental (especialmente la africana) puede hacer un uso mayor y más creativo del ritmo que los idiomas occidentales.
Dinámica
La música no occidental rara vez utiliza la dinámica como un concepto independiente. Los cambios en la sonoridad/tranquilidad se producen al aumentar/disminuir el número de intérpretes.
Melodía
La música no occidental a menudo utiliza intervalos melódicos microtonales que son más pequeños o más grandes que los de las escalas occidentales tradicionales.
Armonía
En general, la armonía no es tan importante en los idiomas no occidentales como lo es en Occidente. La música no occidental puede no tener ninguna armonía, o puede basar sus armonías en sistemas de escala completamente diferentes a los de la música occidental.
Color de los tonos
Aunque la música no occidental es principalmente de naturaleza vocal, algunas culturas también han desarrollado familias únicas e independientes de instrumentos. Los sonidos de percusión coloridos y los instrumentos de cuerda y viento únicos son los más utilizados.
Textura
Dado que la armonía no es una consideración importante, la música no occidental suele ser monofónica (una sola nota o melodía que suena sola) o heterofónica (dos versiones ligeramente diferentes de la misma melodía que se interpretan al mismo tiempo).
Forma
La música no occidental tiene una estructura más libre que la occidental, y la mayoría de los tipos dependen en gran medida de la improvisación (creatividad sobre la marcha). Este tipo de música se transmite oralmente, por lo que rara vez -o nunca- se interpreta de la misma manera.
EJEMPLOS SELECCIONADOS DE MÚSICA MUNDIAL
MÚSICA AFRICANA
La música -especialmente la vocal- es una parte integral de la vida diaria en el mundo africano. Prácticamente cualquier acontecimiento importante para un individuo o para la cultura en su conjunto se celebra con música. Muchas lenguas africanas son «tonales» (el significado de una palabra depende del nivel de tono con el que se pronuncie); por tanto, las melodías africanas suelen seguir el contorno de tono de sus textos. Las melodías africanas se basan en escalas muy diferentes a las de Occidente.
Una característica común de las canciones vocales africanas es la «llamada y respuesta», en la que el líder de la canción improvisa una «llamada» narrativa sobre un evento pasado o actual, y luego el grupo en general canta una «respuesta» repetida, que permanece igual durante toda la canción. La técnica de llamada y respuesta se convirtió con el tiempo en una característica importante de la música popular de influencia negra en el mundo occidental.
La improvisación y los polirritmos intrincados (la combinación simultánea de dos o más patrones rítmicos diferentes) son muy abundantes en la música africana, y los músicos africanos los han desarrollado a un nivel mucho más alto de lo que se suele encontrar en los estilos musicales occidentales tradicionales.
Mucho antes de la invención en el mundo occidental del telegrama, el teléfono o el código Morse, ya existía una larga tradición de utilizar diversos tipos de tambores para «hablar» (recitar poesía, enviar advertencias «verbales» o transmitir mensajes complejos reales al estilo de la palabra hablada a larga distancia).
Figura 1: Las distintas regiones musicales del continente africano (véase el mapa de la derecha)
Ejemplos musicales:
Haga clic aquí para ver tambores, cantos y bailes africanos de Angola (África occidental inferior) a través de YouTube.
Haga clic aquí para ver la Kora (un arpa de puente de 13 cuerdas) tocada y explicada por Kinobe–un cantante/intérprete de Uganda (Dungu–la República Democrática del Congo).
Haga clic aquí para ver una explicación y un breve ejemplo de cómo se toca un «tambor parlante» africano (fíjese en que el brazo izquierdo del músico aprieta las cuerdas que rodean el caparazón de madera con forma de vidrio del tambor para elevar su tono). De este modo, los tambores pueden utilizarse para simular un lenguaje real y transmitir literalmente mensajes complejos.
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MÚSICA ARTÍSTICA DE INDONESIA
La República de Indonesia está formada por unas 13.000 islas en el Océano Pacífico, de las cuales sólo 4.000 tienen nombre y sólo 1.000 están habitadas. Esta compleja sociedad fusiona más de 300 grupos étnicos y más de 250 lenguas diferentes. De esta diversidad ha surgido una variedad universal de música claramente «indonesia»: el gamelán de las islas de Java y Bali (especialmente Bali, que tiene una tradición muy compleja). Un Gamelan es un conjunto instrumental colorido, compuesto principalmente por instrumentos de percusión inusuales, como tambores, gongs y xilófonos de madera (como el género) o de bronce (como el bonang). Estos instrumentos de percusión pueden complementarse con una pequeña flauta de bambú o un simple instrumento de cuerda, y pueden utilizarse como acompañamiento de las danzas rituales tradicionales. Los instrumentos del gamelán presentan tonos que suenan «desafinados» a los oídos occidentales (microtonos). Por ello, esta música no puede representarse con precisión con la notación occidental.
Figura 2: Mapa de Indonesia (destacando Bali, y Yakarta (la capital de la isla de Java)
Ejemplo musical:
Pulsa en la ilustración del gamelán de abajo para ver un clip de YouTube.
Figura 3: Instrumentos comunes delGamelán
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LA MÚSICA DE MÉXICO
Antes de la conquista española (1519-21), la música era una parte vital de la vida social azteca y maya en la península mexicana. Con la llegada de los españoles, los instrumentos europeos se mezclaron rápidamente con las tradiciones musicales nativas. El resultado más notable de esta combinación de influencias es la música del mariachi mexicano, una tradición de canto y baile que incluye cantantes, guitarras acústicas agudas y graves, violín, trompeta y, a veces, arpa. A pesar de su origen europeo, estos instrumentos producen sonidos exclusivamente hispanos.
Figura 4: Mapa de México, en el que se destaca Jalisco, lugar de nacimiento de la música de mariachi.
Figura 5: Instrumentos tradicionales de un mariachi mexicano
Ejemplo musical:
Haz clic en la foto del mariachi de arriba para ver un clip de YouTube del famoso Mariachi Vargas.
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MÚSICA ARTÍSTICA DE JAPÓN
La música japonesa goza de una rica tradición popular y clásica que abarca más de 1.000 años, con muchos estilos e idiomas. Los instrumentos japoneses más importantes son el koto, el shamisen (un «banjo» de 3 cuerdas) y el shakuhachi (una flauta de bambú de 4 agujeros). Las cuerdas se pulsan, se raspan o se golpean con «púas» de marfil para producir una gran variedad de efectos musicales. El intérprete también puede alterar el tono de una cuerda empujando o tirando de ella con la mano izquierda.
Figura 6: Mapa de las regiones tradicionales de Japón
Figura 7: Instrumentos musicales tradicionales de Japón
Ejemplos musicales:
Haga clic en la ilustración de los instrumentos japoneses de arriba para escuchar una hermosa interpretación en un clip de YouTube de la famosa canción popular japonesa «Sakura» interpretada con el koto.
Haga clic aquí para ver una demostración básica de cómo tocar «Sakura» en el koto, como se ve en YouTube.
Haga clic aquí para ver una fusión de koto, shamisen y shakuhachi con instrumentos de rock en un clip de YouTube de «Sakura» («Flores de cerezo»).
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MÚSICA ARTÍSTICA DEL ORIENTE PRÓXIMO Y MEDIO
El Oriente Próximo y Medio incluye muchos países que bordean el Mar Mediterráneo, el oeste de Asia y el norte de África, y que están dominados por pueblos islámicos de habla árabe, persa y turca que comparten tradiciones musicales populares y artísticas que se remontan al siglo VII. Uno de los aspectos más dominantes de la música artística de Oriente Medio es el laúd sin trastes, con forma de pera y cinco pares de cuerdas. A diferencia del laúd occidental, el ‘Ud se toca como un instrumento melódico monofónico, a menudo acompañado por el colorido acompañamiento rítmico del darabukkah (también llamado «Darbuka» o «Doumbek»), un pequeño tambor de arcilla que cambia su tono cuando el músico aplica una presión variable con los dedos sobre el parche.
Figura 8: Mapa político de Oriente Medio
Figura 9: Instrumentos tradicionales de Oriente Medio
Ejemplos musicales:
Haga clic en la ilustración de los instrumentos de Oriente Medio de arriba para ver un clip de YouTube del ‘Ud y el Darabukkah tocando juntos). si está interesado en estudiar la estructura interna de este ejemplo de un «sama’i» turco, puede ver el vídeo completo, que señala las secciones alternas, que se denominan kjana y thetaslim.
Haga clic aquí para ver a un maestro de la percusión de la Darabukkah, realizar algunos increíbles toques en YouTube.
Haga clic aquí para ver el «Ud y la Darabukkah acompañando el canto de las oraciones penitenciales en un clip de YouTube de un Servicio de Selichot judío en preparación para los Altos Días Sagrados.
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MÚSICA ARTÍSTICA DE CHINA
La música tradicional china puede remontarse a 7.000-8.000 años atrás gracias al descubrimiento de una flauta de hueso fabricada en el Neolítico. En las dinastías Xia, Shang y Zhou, sólo las familias de la realeza y los dignatarios disfrutaban de la música, que se hacía con carrillones y campanas. Durante la dinastía Tang, la danza y el canto se convirtieron en la corriente principal, extendiéndose desde la corte real hasta el pueblo. Con la introducción de religiones extranjeras como el budismo y el islam, las melodías exóticas y religiosas se incorporaron a la música china y fueron disfrutadas por el pueblo chino en las ferias organizadas por los templos religiosos.
Diversos tipos de ópera china se desarrollaron durante las dinastías Ming (1300-1600) y Qing (1600-1900), y la famosa ópera de Pekín se convirtió en uno de los tres aspectos principales de la cultura china (junto con la medicina china y la pintura china).
Figura 10: Mapa que muestra la proximidad de China, India, Indonesia, Japón y Oriente Medio
Figura 11: Instrumentos tradicionales chinos: el erhu y el zheng
Haga clic en la foto de los instrumentos chinos de arriba para ver un clip de YouTube de TheOrchid Ensemble tocando el erhu, el zheng y una variedad de instrumentos de percusión chinos y occidentales.
Haz clic aquí para ver un ejemplo de ópera tradicional china, en YouTube, con traducción incorporada, y un sonido y estética completamente diferentes a los de la ópera occidental. (No se trata de juzgar si la música es «buena» o «mala», sino de hacerse una idea del amplio abanico de sonidos y expresiones que son posibles en las músicas del mundo.)
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MÚSICA ARTÍSTICA DE LA INDIA
Las tradiciones musicales de la India se remontan a unos 3.000 años. La música clásica india es improvisada y utiliza sistemas melódicos y rítmicos sofisticados denominados ragas (patrones melódicos) y talas (patrones rítmicos) que rigen la elección de tonos, ornamentos y ritmos complejos por parte del intérprete. Los intérpretes indios consideran que su música es de naturaleza espiritual: cada raga está asociada a un estado de ánimo particular, como la tranquilidad, el amor o el heroísmo. Sólo se anotan los elementos básicos de una pieza; los ornamentos y las elaboraciones esenciales no pueden escribirse y deben interiorizarse a través de años de intenso estudio.
El instrumento musical más importante de la India es la Sitar, un laúd de cuello largo con un diapasón ancho y trastes móviles. Durante la década de 1960, cuando artistas de rock como los Beatles buscaron la iluminación a través de los gurús indios, la Sitar se hizo popular en Occidente. El gurú indio más conocido es Ravi SHANKAR, conocido en Occidente por su actuación en Woodstock en 1969. La Sitar puede ir acompañada de un instrumento de percusión llamado Tabla.