+ Forbedre din sangskrivning med Soundfly! Udforsk vores udvalg af kurser om følelsesladede akkordprogressioner, grundlæggende sangskriverteknik, sangskrivning for producere og meget mere. Tilmeld dig for ubegrænset adgang her.
Dette er en opdateret version af en artikel, der tidligere har været bragt på Ethan Heins blog.
I 1895 skrev den kortlivede russiske komponist Vasily Kalinnikov dette særligt smukke stykke musik:
Dette er anden sats af Kalinnikovs Symfoni nr. 1 i g-mol. Ved 6:16 er der en særlig smuk og tragisk akkordforløb. Den er i tonearten E♭, men jeg har transponeret den til C for at lette forståelsen:
Jeg kalder mentalt denne progression for “Willie Nelson turnaround”, fordi jeg først hørte den i hans klassiske indspilning af “I’d Have to Be Crazy”, som ikke er skrevet af Willie, men af Steven Fromholz. Jeg havde fornøjelsen af at spille denne melodi mange gange i min tid som countrymusiker, og den er en overraskende god vuggevise for mine børn.
+ Læs mere på Flypaper: “Hvad sker der, når man roder med tonearterne i ikoniske filmtema-sange?”
Den version af progressionen i “I’d Have to Be Crazy” bruger en anden harmonisk rytme og starter på I-akkorden i stedet for vi, men den følelsesmæssige effekt er den samme. Nelsons melodi er i E, men igen har jeg transponeret til C for at lette sammenligningen.
Den nedadgående kromatiske følelse, du får fra D7 til f-mol til C, er relateret til dette tidløse blues-riff:
E♭dim7-akkorden har tre toner til fælles med D7 (F#, A og C). Dm7♭5-akkorden har på samme måde tre toner til fælles med Fm (F, A♭ og C).
Selvfølgelig er den følelsesmæssige virkning af blues-klicheen meget forskellig. Blues er tragisk, men den er ikke ligefrem trist på den måde, som Kalinnikov og Willie Nelson er det. Jeg tænker på blues som værende mere om at overvinde eller udholde tristhed end blot at udtrykke den. (*For at lære mere om, hvordan du kan indsætte specifikke følelsesmæssige buer i din sangskrivning, kan du få et gratis eksempel på Soundfly’s kurser, Unlocking the Emotional Power of Chords og The Creative Power of Advanced Harmony.)
Kalinnikov/Nelson-progressionen er også relateret til “Beatles-kadencen”, som teknisk set er en kombination af dur/mindre plagal-kadencen. Du kan høre den omkring 1:00 i broen i “If I Fell.”
Denne melodi er i D, men jeg sætter den endnu en gang i C af hensyn til diskussionen. I linjen “But I couldn’t stand the pain” lander ordet “pain” på F, den store IV-akkorden. I den næste linje, “And I would be sad”, lander ordet “I” på F-mol, den lille iv-akkord.
Beatles-kadencen er effektiv, men den er tamere og mindre kromatisk end Kalinnikov/Nelson-akkorderne. Hvorfor er Kalinnikov/Nelson-omgangen så trist? Og hvorfor er den så meget mere hipt end Beatles-kadencen?
Jeg tror, det er på grund af den måde, den trodser dine forventninger.
Her er, hvordan D7 skal fungere i tonearten C: Den sætter dig midlertidigt i tonearten G. Den mest konventionelle (kedelige) akkord, der følger efter D7, er G7, efterfulgt af C. Lad os tænke på dette i form af skalaer. Her er C-dur-skalaen:
Den skala, som D7 indebærer, er D-mixolydisk, som indeholder de samme tonehøjder som C-lydisk, den lyseste af alle de diatoniske modi.
Landing på G7-akkorden bringer os tilbage i C-dur. Der er en smule spænding fra det F, der stiger op til F# og derefter falder tilbage til F, men i grunden er alt sødt og let.
Det er ikke det, der sker i Kalinnikov/Nelson-progressionen. I stedet for at trave lydigt rundt i kvintcirklen, som man forventer, løser D7 uventet op til f-mol i stedet. Denne overraskende akkord indebærer F dorisk, alternativt kendt som C naturmol. Så du går fra denne lyse C lydiske klang:
til denne meget mørkere C naturmol-lydiske klang:
I stedet for at bevæge dig fra den lyseste skala til den næstlyseste, har du netop bevæget dig til et decideret mørkt sted. Selv stemmeføringen er deprimerende: F# og A i D7-akkorden synker ned modløst ned til F og A♭ i F-mol-akkorden. Og Beatles-kadencen er svagere, fordi den ikke løfter sig op til F# før nedstigningen i mol-land.
Sørgelighed er altid så meget mere trist, hvis du havde forventet lykke.
Vil du få alle Soundfly’s premium online-kurser til en lav månedlig pris?
Abonner for at få ubegrænset adgang til alt vores kursusindhold, en invitation til at deltage i vores Slack-fællesskabsforum kun for medlemmer, eksklusive frynsegoder fra partnerbrands og massive rabatter på personlige mentorsessioner til vejledt læring. Lær hvad du vil, når du vil, med total frihed.
Afmeld dig her til Soundfly’s ugentlige nyhedsbrev.
Ethan Hein
Ethan Hein er ph.d.-stipendiat i musikpædagogik ved New York University. Han underviser i musikteknologi, produktion og undervisning på NYU og Montclair State University. Med NYU Music Experience Design Lab har Ethan indtaget en ledende rolle i skabelsen af nye teknologier til læring og udtryk, især Groove Pizza. Han er instruktør for den gratis Soundfly-kursusrække kaldet Theory for Producers. Han opretholder en meget fulgt og indflydelsesrig blog og har skrevet for forskellige publikationer, herunder Slate, Quartz og NewMusicBox.