Vibrance vs. mætning er en populær debat om fotografering. Lige på linje med Nikon vs. Canon, eller spejlløs vs. DSLR.
Hvilket værktøj er bedst? Hvilket af dem skal du bruge? Hvilket af dem vil gøre dine billeder endnu bedre?
Kort sagt forbedrer mætning farverne. Og vibrationsstyrke er dens mere subtile modstykke.
Men der er mere i disse værktøjer end definitioner. Vi viser dig forskellene mellem de to, og hvordan du kan få dine fotografier til at skille sig endnu mere ud.
Vibration vs. Mætning: Hvad betyder de?
Mætning påvirker farveintensiteten og forbedrer alle farver i et billede.
Vibrans er lidt mere specifik. Den mætter de dele af et foto, der ikke er så farverige. Dette gør det muligt for hver farve at skille sig ud uden at få kompositionen til at se for travl ud. Intensiteten af farverne stiger også.
Disse definitioner er noget ens. Så hvorfor er det vigtigt at kende forskellen?
Nogle fotografer undgår livlighed og mætning på grund af deres intensitet. Men du går glip af værdifulde kreative muligheder.
Hvis du bruger dem for meget, ender du med at få uflatterende billeder. Og disse vil afskrække dig fra at eksperimentere med disse værktøjer igen.
Ved at vide, hvornår du skal bruge det ene frem for det andet, kan du undgå disse fejl.
Når du først er blevet fortrolig med begge, ved du, hvornår du skal bruge dem. Du vil også vide, hvilket værktøj der passer bedst til din fotografiske genre og stil.
For eksempel er portrætfotografer tilbøjelige til at bruge levende farver, fordi det ikke overmatterer hudtoner. Makrofotografer bruger måske mætning til at fremhæve alle farvedetaljer.
Hvilket program har du brug for til at justere vibrationsstyrke og mætning
For at øge dit fotos vibrationsstyrke eller mætning er det eneste, du har brug for, et redigeringsprogram. Og selvfølgelig et par fotos til at eksperimentere med. Når du først får styr på det, vil efterbehandlingen af dine billeder med vibrationsstyrke komme helt naturligt.
Værktøjerne til vibrationsstyrke og mætning ser forskellige ud i alle redigeringsprogrammer. Men de fungerer normalt på samme måde. I eksemplerne nedenfor har jeg brugt vibrator- og mætningsskyderne i Adobe Lightroom. Du kan finde dem begge i panelet Basiselementer.
I Photoshop er de placeret i to forskellige sektioner. Gå til Image > Adjustments > og vælg enten Hue/Saturation eller Vibrance.
De visuelle forskelle mellem Vibrance og Saturation
Her er et par eksempler på, hvad vibrance og saturation kan gøre ved forskellige typer billeder.
Portrætter
Hvis du indstiller skyderen for saturation til +100, kommer alle farver til at stå frem. Portræt- og bryllupsfotografer foretrækker ikke at bruge mætningsværktøjet ofte. Overmætning af farver er ikke særlig flatterende.
Omgivelserne ser levende ud. Men motivets hudfarve har ændret sig, hvilket skaber et unaturligt udseende.
Indstilling af glideren for livlighed til +100 resulterede i en mindre dramatisk effekt. Vibration fokuserer på at fremhæve kedelige farver.
I det originale foto er de omkringliggende blomster og t-shirt kedeligere end motivet. Det er det, som værktøjet fokuserede på.
Indholdets hudtoner og hår er ikke blevet påvirket for meget. Det skyldes, at de allerede var levende i det oprindelige billede.
Kæledyr
Vibrance forbedrede hver eneste dæmpede farve i dette foto. Det omfatter græsset, baggrunden og selve motivet.
Hvis den var indstillet til et mindre dramatisk tal, f.eks. +50, ville resultatet se godt ud.
Mætning forbedrede hver farve, uanset hvor afdæmpet eller farverig den var. Det fik visse farver, som f.eks. bladene og hundepelsen, til at se lidt for mættede ud.
Men resultatet ville se meget bedre ud, hvis mætningen var mindre intens. Som i eksemplet ovenfor.
Lad os se, hvordan billedet ville se ud, hvis vibrationsstyrke og mætning blev indstillet til +50:
Både resultaterne ser nu mindre dramatiske ud. Som du kan se, er mætning ved +50 meget mere farverig end vibrans ved +50.
Hvilken version foretrækker du? Dit svar vil give dig en bedre idé om, hvilket værktøj du skal bruge i din egen redigeringsarbejdsgang.
Landskaber
Vibrance bragte de blå farver frem i dette landskabsfotografiske billede. De var ret afdæmpede i det oprindelige foto.
Dette skabte mere kontrast mellem farverne og fik billedet til at se mørkere ud.
Det oprindelige billede har ikke nogen farverige motiver (bortset fra himlen). Derfor forbedrede mætningsværktøjet hver farve jævnt.
Dette fik stedet til at se lysere ud end det, der kun blev redigeret med vibrationsværktøjet.
Makro
Det originale makrofoto er allerede ret farverigt. Vibrationsværktøjet skabte ikke en dramatisk effekt, selv om skyderen var indstillet til +100!
Mætningsværktøjet forbedrede heller ikke dette foto dramatisk. I dette tilfælde ser eksemplerne for mætning og vibrans næsten identiske ud.
Sommetider vil dine fotos allerede være farverige. I de tilfælde skal du undgå at bruge værktøjerne vibrans og mætning. Medmindre du ønsker et lille løft af farverne.
Hvis du øger dem for meget, ender du med uappetitlige resultater.
Så hvornår skal du bruge Vibration vs. Mætning?
Skønheden ved fotografering ligger i dens fleksibilitet og åbenhed over for alle slags idéer. Det er sandsynligt, at dine præferencer måske ikke stemmer overens med andres.
Nu er der dog et par generelle regler for brug af værktøjerne Vibration og Mætning:
- Hvis dit foto allerede er meget farverigt, men har brug for et par forbedringer, skal du bruge værktøjet Vibration;
- Hvis næsten alle farverne i dit foto er dæmpede, skal du bruge værktøjet Mætning til at give dem et løft;
- Hvis du redigerer portrætter, skal du ikke overanvende værktøjet Mætning. Dit motiv vil ende med at se unaturligt ud;
- Når du øger din vibration eller mætning, skal du tjekke dine før- og efterresultater. Øjet har en tendens til at tilpasse sig til det, der er foran det. Du bemærker måske ikke, at dine resultater ser for dramatiske ud, medmindre du kigger på det originale foto; og
- Jeg indstillede vibrans og mætning til +100 i eksemplerne ovenfor. Men jeg anbefaler ikke, at du gør det samme, når du redigerer dine fotos. Subtile ændringer vil give dig de bedste resultater.
Ekstra tip: Du behøver ikke at bruge vibrans og mætning separat. Nogle fotografer kan lide at mindske mætningen og øge vibrationen. Dette skaber et foto, hvis farver fungerer i harmoni.
Den effekt er meget subtil. Men den vil tilføje et ekstra farvespring til dine fotos uden at ødelægge deres oprindelige toner.
Konklusion
Mætning vil forbedre hver eneste farve i dit foto. Vibration vil finde og forbedre de mest kedelige dele af dit foto. Hvis du bruger begge disse værktøjer med måde, vil dine fotos skille sig ud.
Det vigtigste, du skal huske, er subtilitet. Uanset om du foretrækker mætning vs. vibrans, skal du sørge for, at du ikke overanvender dem. Behandl dem begge som salt og sukker.
Hvis du bruger dem overdrevent meget, vil dit arbejde ikke se godt ud. Hvis du slet ikke bruger dem, vil fraværet af den farverige gnist være synligt. Hvis du bruger dem med omhu, vil dine fotos se perfekte ud.
Sammenlignet med et værktøj som kurver virker vibrans vs. mætning måske ikke så vigtigt. Men hvis du lærer hvornår og hvordan du skal bruge dem, vil de blive uvurderlige dele af din fotoredigeringsproces.
Hvor du går i gang, kan du se denne seje video.