“Sådan laver man” webcomics i 2021 – INDLEDNING (opdateret)

Hej, kære tegneserieskabere eller tegneseriekunstnere, der er i gang!

For 2 år siden startede jeg mit eventyr i webcomics-verdenen, og i dag besluttede jeg at dele med dig, hvad jeg har lært, i håb om at det vil hjælpe dig med at spare tid og fokusere på de ting, der betyder noget. Jeg var nødt til at dele artiklen op i 2 dele, fordi den endte med at blive rigtig lang, så denne første del er ment som en introduktion for dem af jer der er i starten af deres tegneserierejse. I anden del vil vi udforske mere i detaljer, hvordan du kan promovere dine tegneserier i 2018.
Sådan går det løs.

Hvor du skal starte.

Hvis du har en tegneserie, der er klar til at møde sine læsere, er det første, du bør spørge dig selv, før du rækker ud på nettet: Hvad gør jeg det her for?
Der er ikke noget forkert svar her. Men der er en stor forskel mellem at lave en tegneserie for din egen fornøjelses skyld og at lave en tegneserie med håbet om at blive den næste Batman.
Hvis du planlægger at lave nogle tegneserier bare for sjov, vil du sikkert gerne hænge ud på de sociale medier og se, om andre mennesker kan lide det, og det er awsome, go for it!
Men hvis du laver noget, som du virkelig tror kan blive stort (eller som du planlægger at gøre stort), vil jeg foreslå, at du forbereder dig lidt.
Mange tegnere vil ikke være enige i det, jeg vil sige nu, men jeg har en baggrund som virksomhedskonsulent, og for mig er tegneserier ligesom enhver anden virksomhed. Hver gang en kunde kommer til mig og siger, at de vil lave et websted til deres virksomhed, vil jeg altid foreslå, at de skal sørge for at gøre krav på deres identitet.
At gøre krav på din identitet online betyder at sørge for, at dit kunstneriske kælenavn (hvis du har et) og/eller det navn, som du har valgt til dine tegneserier, er tilgængeligt. Det næste skridt er at gøre dem til dine.

På dette tidspunkt er du måske ikke sikker endnu på at investere nogle penge i at lave din egen hjemmeside. Uanset om du laver dit eget websted eller har til hensigt at udgive på en gratis platform, er det mindste du kan gøre at gøre krav på dine ‘brand’-pladser på de sociale medier.
@yourname og/eller @yourcomicname skal være dit.
Jeg kom 2 sekunder for sent, og mit eget @kotopopi blev taget på Twitter (da jeg tjekkede, var det stadig tilgængeligt, det blev stjålet umiddelbart efter, at jeg oprettede min Facebook-side).
Der findes dusinvis af ‘name checker’ på nettet. De virker også for domænenavne. Du kan bruge en af disse:
https://www.namecheckr.com/

http://checkusernames.com/
Hvorfor vil så mange kunstnere ikke være enige i det, jeg lige har sagt? Fordi de vil sige: ‘Jeg kender mange berømte kunstnere, der ikke har deres eget navn på deres Twitter eller Facebook’.
Det betyder, at de har åbnet disse konti EFTER de er blevet berømte.
Men hvis du læser denne artikel, er du sikkert ikke berømt endnu. Du bliver nok nødt til at promovere din tegneserie en masse. Du bliver nok nødt til at skrive uendeligt mange gange ‘følg mig på dette/dette sociale medie’.
Så måske er du nu begyndt at se forskellen mellem at sige “følg mig online” og få folk til kun at skrive dit ‘brand’ én gang og finde dig på Google eller på et hvilket som helst socialt medie uden nogen anstrengelse, og at sige “Følg mig: på Facebook kig efter “/mybrand”, på Twitter er det “@adifferentname”, på Instagram er det “@yetanothername” osv.”?
Lov mig, det SPARER TID.
Som webkonsulent vil jeg råde mine kunder til at købe deres domænenavn (10USD om året, som du kan stoppe med at forny, når du vil), selv når de ikke er ved at oprette deres hjemmesider med det samme, bare for at undgå at fortryde senere hen.
Og jeg ved godt, at nogle af jer ikke vil være enige i denne fremgangsmåde, og det står jer naturligvis frit for at gøre, hvad I vil, så tag det for hvad det er: bare et råd.

En tegneseriekunstner foreslog for nylig at bruge https://www.safecreative.org for at sikre jeres arbejde, hvis nogen skulle forsøge at stjæle det. Det er faktisk en rigtig god idé, men du skal bare huske på, at alt, hvad du beslutter dig for at lægge “derude” (online), kan blive stjålet når som helst. Folk stjæler din identitet og lader som om de er dig, andre lægger dine tegneserier ud og lader som om de er dig, andre stjæler dine idéer, din stil, kopierer dit arbejde …

I 2006 lagde jeg mine illustrationer ud på nettet. Flere år senere har jeg fundet dem på et tshirt-websted. Nogen solgte dem uden at nævne mig eller min arbejdspartner. Sørg for, at du er opmærksom på disse risici, og at du er klar til at tage dem.

Kræv, at du ejer din identitet online.

Hvor du skal hoste din tegneserie

Som jeg fortalte dig før, behøver du måske ikke at hoste din tegneserie nogen steder, hvis du kun laver den for sjov. De sociale medier er stedet for dig: Du kan starte med Instagram og tage det til enhver anden social platform, du kan lide.
Hvis du er mere seriøs med hensyn til at få dit arbejde anerkendt, bør du måske udforske de tilgængelige hostingmuligheder.
Den største forskel mellem disse muligheder beror på graden af kontrol over dit indhold.
Den kontrol, jeg taler om, vedrører ikke kun indholdets karakter i almindelighed, men også de tekniske aspekter, der følger med det. For eksempel er muligheden for at holde styr på den trafik, som dit indhold genererer, et vigtigt aspekt at overveje.
Hvis du registrerer dine læseres aktivitet på dit websted, er du i stand til at se, hvilket indhold de nød mest, hvilket indhold de kommer fra, og du kan endda lægge planer om at annoncere. Dette er noget, der er nemt og gratis at implementere takket være Google Analytics, men private platforme giver dig ikke adgang til deres data, og de statistikker, der er tilgængelige for skabere, er ofte (hvis ikke altid) grundlæggende og for det meste ubrugelige. Hvis du ikke er klar til at opgive denne form for værdifulde oplysninger, kan du enten sørge for, at den platform, du har valgt, understøtter Google Analytics, eller du kan altid lave dit eget websted.
Kontrol er ikke det eneste element, som du skal have i tankerne. Den måde, hvorpå offentligheden vil få adgang til din tegneserie, er også en vigtig faktor. I webcomics-verdenen er mere kontrol uundgåeligt forbundet med mindre synlighed.
Grunden er ret enkel: En platform, der allerede har et stort publikum, skal holde sit publikum der for at kunne tjene på visningerne (tjene penge på dem gennem annoncer). At dele besøgende med sine skabere betyder at miste penge.
Omvendt betyder det at have fuld kontrol over dit indhold, at du er på egen hånd: At have dit eget websted betyder, at du skal finde dit publikum og opbygge din egen læserskare fra bunden.
Det er kun op til dig at beslutte, hvor du står, i henhold til dine mål, den tid du har til rådighed og dine værdier.
Det eneste råd, jeg har til dig, er, at du skal være forsigtig med distributionen af dine aktiver. Enhver platform, selv den mest succesfulde, vil måske stå over for nogle problemer en dag. Det betyder, at hvis du udelukkende stoler på én platform, hvis de synker, vil du synke med den.
Mit råd er derfor at sprede dig. Sørg for at have en backup-plan et sted, hvor du har fuld kontrol, og gå derefter videre og spred dine aktiver, hvor du kan drage fordel af et stort publikum. På den måde kan du i det øjeblik, at der opstår et problem på den ene side, nemt overføre dine aktiver uden at miste dyrebare timers arbejde.

Du vil aldrig fortryde diversificering.

Her er en tabel over hostingmuligheder fra mindre kontrol/mere synlighed op til mere kontrol/mindre synlighed.

Der er andre steder til hosting af tegneserier derude, men, så vidt jeg kom til at vide fra min erfaring og fra erfaringerne fra dem omkring mig, er de ikke så effektive som dem, jeg lige har nævnt. Bare for en god ordens skyld er det The Duck, Globalcomix og Becomics.
Der er også platforme, der fungerer gennem en indsendelsesproces som Hiveworks, Gocomics eller The Nib, men du skal pitche din tegneserie for dem, og udvælgelsen er hvis hård. Fordelen er, at hvis du bliver udvalgt, bliver du også betalt.

Hvis du ikke skriver din tegneserie på engelsk, eller hvis du planlægger at oversætte din tegneserie til et andet sprog, så tag et kig på denne artikel om, hvordan du kan oversætte din tegneserie til et andet sprog.

Du opretter dine sociale profiler.Din tegneserie er online.

Nogle af jer tænker måske, at dette er det øjeblik, hvor I hopper, og I begynder at sætte jeres tegneserie bogstaveligt talt overalt og promovere den, som om der ikke var nogen morgen.
Jeg vil sige, at dette er det rigtige tidspunkt at træde tilbage.
Hvorfor?
Personlig erfaring 🙂
Først af alt: Du er måske den næste Moebius, men chancerne er, at du ikke er det… endnu. Især hvis det er første gang, du udgiver en webcomic. Derfor har du brug for råd.
Lad mig forklare, hvad jeg mener, med en kulinarisk parallel.
Du har lige lavet denne fantastiske kage derhjemme. Du er ikke kok (endnu), men alle omkring dig har fortalt dig, at din kage er fantastisk, og at du burde sælge den online, så alle kunne smage den og anerkende dit talent.
Så gør du det, og…

• Du opdager pludselig, at så længe der kun var én kage at lave fra tid til anden, var alting fint, men en kage hver uge? Er det ikke for meget?
• Din kvalitet er ikke ensartet: Du er ikke i stand til at reproducere nøjagtig den samme kage, og hver gang får du en lidt anderledes version… Er du virkelig klar til at sælge kager baseret på denne opskrift?
• Du og dine slægtninge er så glade for denne kage… Men folk derude er onde: du får virkelig dårlige anmeldelser fra et par personer, og du bliver modløs.
• Din kage er vegansk, men folk er ikke så tiltrukket af det koncept endnu. Du vil virkelig gerne blive populær, men du er nødt til at vælge: holde opskriften tro mod dine værdier og fordømme din kage til aldrig at sælge uden for sin niche, eller tilføje æg og blive den næste kokkeberømthed.

Ja, jeg ved det godt, det er en masse kage at tage i sig.
Alt det, jeg lige sagde, er uundgåeligt, uanset hvad du vil gøre.
Men der er noget, du kan gøre, før alt dette sker: Du kan række ud til andre skabere, der allerede har været der.
Et netværk af folk, der ved, hvordan det er, et netværk af folk, der har meget til fælles med dig, et netværk, der vil være der for dig og vil gå side om side med dig.
I tegneserieuniverset kan forbindelser gøre hele forskellen.
Succesfulde kunstnere er også succesfulde netværksdannere. quote
Selv før du udgiver dine tegneserier, men især bagefter, skal du sørge for at finde dit tegneserie-“hjem”.

Du har masser af muligheder:

Overs

Twitch: platformen er bygget til at livestreame videospilssessioner, og det viser sig at være et godt sted for kunstnere at livestreame deres proces, møde deres læsere og få venner.
Discord : Discord giver dig mulighed for at deltage i flere gruppechats med tegneseriekunstnere. Nogle skabere bygger deres egne servere for at være vært for livechats med deres læsere (for eksempel som en tierbelønning for deres Patreon). Generelt ser de forskellige fællesskaber positivt ud, men UX’en er en smule uoverskuelig og skal vænnes lidt til. Du kan starte med Webcomics Hub og bevæge dig derfra og udforske forskellige webcomics-kanaler (den bedste måde at finde ud af dem på er at spørge de andre brugere om anbefalinger, og det er også en god måde at bryde isen på).

Et par andre Discords for webcomics-tegnere:

https://discord.com/invite/Cahf3Ut

https://discord.gg/yqEYWfXJ

https://discordservers.com/server/730531384216649828

https://discordservers.com/server/341248157226762240

Reddit: masser og masser af fora, der er dedikeret til tegneserier og webcomics på Reddit.

Her er bare en start:

https://www.reddit.com/r/webcomics/

https://www.reddit.com/r/comics/

DEN ARTIKEL FORTSÆTTER I “HOW TO” WEBCOMICS IN 2018: PROMOTION