Vi sætter ofte de billeder, vi tager, i rammer som en måde at vise og henlede opmærksomheden på vores yndlingsbilleder – men der er en anden type indramning, som du kan lave, mens du tager dine billeder, og som kan være lige så effektiv, når du gør det samme!
Indramning er en teknik, der går ud på at henlede opmærksomheden på motivet på dit billede ved at blokere andre dele af billedet med noget i scenen.
Fordelene ved at indramme billeder er bl.a.:
1. at give billedet kontekst (f.eks. kan indramning af en scene med en buegang fortælle dig noget om det sted, du befinder dig, ved hjælp af buegangens arkitektur, eller ved at inkludere noget løv i forgrunden af et billede kan du formidle en følelse af at være ude i naturen).
2. at give billederne en følelse af dybde og lag (i det væsentlige sætter indramning af et billede generelt noget i forgrunden, som tilføjer en ekstra dimension til billedet).
3. at lede øjet hen til dit hovedfokuspunkt (nogle “rammer” kan trække dit fotos beskuer ind i billedet alene ved deres form). Nogle mener også, at en ramme ikke kun kan trække øjet ind i et billede, men at den også kan holde det der længere – den giver en barriere mellem dit motiv og det ydre af billedet.
4. intrigerer din beskuer. Nogle gange er det det, du ikke kan se i et billede, der trækker dig lige så meget (hvis ikke mere) ind i det som det, du kan se i billedet. En smart indramning, der får dem, der ser dit billede, til at undre sig lidt eller forestille sig, hvad der er bag din ramme, kan være ret effektiv (gør du det forkert, kan det også være ret irriterende!).
Rammer til fotografier findes i alle former og størrelser og kan omfatte fotografering gennem overhængende grene, fotografering gennem vinduer, brug af tunneller, buer eller døråbninger – du kan endda bruge mennesker (f.eks. fotografering over skuldre eller mellem hoveder) osv.
Din ramme behøver ikke at gå helt rundt om kanterne af dit billede – de kan nøjes med at være på en eller to kanter af dit billede.
Min tommelfingerregel, når jeg overvejer indramning, er at stille spørgsmålet – “vil dette tilføje til eller fjerne noget fra billedet?”. Nogle gange kan indramning blot tilføje rod til et billede og få det til at føles trangt – men andre gange kan det være forskellen mellem et almindeligt billede og et fantastisk billede.
Sidst – hvis du bruger indramningsteknikker, skal du også overveje, om du ønsker, at din ramme skal være i fokus eller ej. I nogle tilfælde vil en pænt sløret ramme virkelig tilføre en følelse af stemning og dybde til dine billeder (i dette tilfælde skal du bruge en stor blænde), men i andre tilfælde kan det at have din ramme i fokus være med til at tilføje kontekst til scenen (i dette tilfælde skal du vælge en smal blænde.
