Lad os starte fra begyndelsen. Hvordan mødte du Carlos Santana første gang?
Carlos og jeg mødtes i en tomatmark. Han spillede på Fillmore en tirsdag aften, hvor Bill Graham bare lod lokale optræde. En af mine venner, Tom Frasier, så ham og sagde: “Jeg vil finde den fyr.” Han kom hjem til mig og fortalte mig det, og jeg tænkte: “Okay, fedt.” Han fandt ham i en hamburgerbod, der hed Tick Tock, på Columbia Street i San Francisco, og sagde: “Vil du komme og jamme med ham her?”

Han kom, og vi spillede, og selvfølgelig røg vi marihuana og sådan noget. Da politiet kom, sagde jeg: “Vi er nødt til at komme væk herfra.” Og det eneste, jeg så, var hans røv og hans albuer. Han var langt foran os. Jeg tænkte: “God idé.” Jeg løb ind i en tomatmark og ventede, indtil politiet var gået. Og det var sådan, det begyndte med mig. Jeg tror, det var i 1968.

Hvor lang tid efter det blev bandet dannet?
1968 og et halvt år. Det skete bare. Vi havde denne gymnasiekammerat Danny Haro og Gus Rodriguez på trommer og bas, og Carabello var der. Så voksede det. Vi blev bare ved med at få nye folk ind. Den musik, som alle kender, er med Mike Shrieve og Chepito og David Brown og alle de andre af os. Det er det.

Hvor mange gange i dit liv tror du, at du er blevet spurgt om at spille på Woodstock? Tror du, at det er i tusindvis nu?
Jeg kan tale om det. Det er den samme gamle historie. Faktum er, at det startede min karriere. Det startede os alle sammen. Hvis du var til stede til den koncert, havde du en karriere. Efter det er det, hvad man gør med den. Musikalsk set forbandt vi os med en generation af mennesker, der har brug for at blive forbundet med dem. Det er sådan set det hele. Og det er fortsat derfra.

Vidste du, da du spillede, hvor hårdt Carlos var på meskalin?
Nej. Jeg havde ingen anelse. Det eneste, jeg kunne tænke, var faktisk: “Mand, han har virkelig svært ved at stemme sig op.” Det var min tanke. Jeg fandt ikke ud af det før flere år senere. Så tænkte jeg: “Åh! OK! Nu forstår jeg det!”

Du var helt ærlig?
Udover en øl eller to, ja.

Jeg tror virkelig, at det var filmen, der skabte legenden om gruppen, som aldrig vil dø.
Det vil den ikke. Den er helt fantastisk. Når man ser tilbage på, hvad alle gik igennem, hver enkelt, men især Carlos. . . . Han sidder der og holder fast i sin guitar, fordi han var på meskalin. Han var sådan: “Gud, lad mig komme igennem det her. Jeg vil aldrig gøre det her igen.” Nå, men han løj. Og jeg spillede bare så hårdt, som jeg kunne. Carlos sagde: “Vi svævede som drager, og Gregg var på jorden og holdt fast i strengene.” Det eneste jeg kunne sige til ham var: “Ja, men jeg indhentede dig.” Snart svævede vi alle sammen overalt.

Efter Woodstock havde Santana en masse store radiohits, og du sang lead på dem alle sammen. Irriterer det dig, at mange mennesker tror, at Carlos har sunget dem, eller at de i det mindste ikke engang kender dit navn?
Det irriterer mig ikke, men det forvirrer mig. “Du tager pis på mig? Har du set nogle af de ting, vi har lavet? Har du nogensinde været til en koncert?” Det er altid det samme. Men hør, vi valgte “Santana”, fordi det var et sejt navn. Det kan godt trykkes. Det understregede på det tidspunkt, hvad der foregik. Det var ligesom “The Paul Butterfield Blues Band” eller “Allman Brothers”. Alle de navne var bluesbaserede. Og han var ligesom i front og centrum. Så vi valgte det, og det var det. Alle sagde, at han var lederen af bandet, og han var fyren.

Set i bakspejlet er det ikke sådan, det skete. Bandet var virkelig et band. Det var derfor, det fungerede så godt. Lad os sige det på denne måde: Uden de 10 procent, som denne fyr lagde i og de 20 procent, som denne fyr lagde i – Carlos og jeg lavede 40/40 eller hvad det nu var – uden resten af det, ville det ikke have været den musik, som det er.

Efter det tredje album ville han gå i en anden retning rent musikalsk. Havde du en anden mening om det?
Jeg havde en helt anden mening om det. Hvis du er Beatles, og du vil gå over til at sætte horn på din musik eller lave Rubber Soul eller hvad som helst, så kan du det, for du er Beatles. . . . Men vi er Santana, og at ændre hele retningen af musikken og miste de folk, man allerede har, at gå fra Santana III-musikken til jazz, i bund og grund – jeg syntes, det var en fejl, og jeg havde ret.

Men du kunne ikke stoppe det.
Nej. Det andet punkt er, at vi personligt var helt oppe og vende. Carlos udtrykker det godt i disse dage, når han siger: “Vi behandlede ikke hinanden særlig godt”. Det er lige præcis det. Det var for meget for tidligt. Vi havde verden ved nosserne og var ikke klar over det. Det var det, der skete. Men snak om at have et øjeblik i tiden? Jeg var så stolt af det, der blev skabt med dette. Så stolt.

Fortæl mig om den dag, du tog af sted. Hvad var dit bristepunkt, hvor du vidste, at du var færdig?
Jeg kan ikke lide at tale meget om det, men Carlos stillede et krav om, at den og den skulle forlade bandet. Men vi gjorde det alle sammen sammen. Han stillede krav, og jeg vil ikke sige, at han tog helt fejl, men det var den måde, han gjorde det på. Jeg kunne ikke leve med det. Det var ikke det, jeg meldte mig til. Det endte ret dårligt for os. Men den musik, vi skabte, blev skabt af al den inderlighed. Uden det ville det nok ikke være sket. Jeg har altid sagt: “Hey, vil du have et godt latinrockband? I har bare at have en norsk med i det!”

Hvad gjorde du lige efter du forlod bandet?
Jeg forlod musikken helt og holdent. Jeg var bare sådan: “Jeg er færdig. Jeg vil lave noget helt andet”. Så jeg startede en restaurant sammen med min far oppe i Seattle. Ikke at det var en dårlig idé at være i forretning med min far, men at springe ind i restaurationsbranchen fra musikbranchen er som at gå fra panden til stegepanden. Glem det. Det er forfærdeligt. Kort sagt skal du bruge tusind procent af kapaciteten for at få det til at fungere, for der kommer ingen hver aften. Det var lidt af en katastrofe. Samtidig lærte jeg en masse ting. Jeg var virkelig stolt over at gøre det sammen med min far, men det var et dårligt foretagende. Hey, man vinder, man taber. Sådan er det.

Hvordan startede Journey?
Det startede lige efter det. Jeg fik et opkald fra Neal og Herbie . Og Herbie var hovedhjørnestenen i, hvorfor den ting fungerede. De ringede mig op og spurgte: “Hvad laver du?” Jeg sagde: “Ingenting.” De sagde, at de ville starte noget, der hed Golden Gate Rhythm Section. Det var dybest set et band, der skulle spille for kunstnere, der kom til byen. Det var det, de fortalte mig, men i løbet af to uger var vi i gang med at skrive sange. Det var noget vrøvl. De løj .

Journey turnerede meget i de tidlige år og solgte ikke et væld af plader. Det må have været svært.
Så meget. På det tidspunkt, når man er ung, og man får det der sigøjnerblod, og man rejser, så er alting glemt. Vi havde et mål. Der var et reelt mål med det her om succes. Vi følte det ikke så meget. Vi tog af sted i fire måneder ad gangen, to uger fri, fire måneder ad gangen, to uger fri. Det var bare konstant og ret opslidende.

Hvordan hørte du om, at de ansatte en anden sanger?
Jeg syntes, det var fantastisk, fordi jeg ikke længere skulle spille fire instrumenter på samme tid, mundharmonika, og synge leads og synge backgrounds. Jeg kunne godt lide hele billedet af, hvad det kunne blive. Da Perry først kom ind i folden, var Neal og jeg sådan: “Jeg ved ikke. Den fyr er ligesom en crooner.” Vi ville rocke. Men når man ser på slutproduktet, tog vi fejl. I det mindste hvad angår succes, var han fyren.

Vi begyndte at skrive sange til en sanger i stedet for at skrive sange til alt soloarbejdet og ekspertisen i forhold til at spille. I øvrigt, hvis Journey var udkommet for 10 år siden, ville vi spille i jam-cirkusset. Det ville være en helt anden ting, fordi det var energisk og cool og anderledes med alle de rytmer og soloer og alt det der. Så kom vi til at spille den med vokal, og det var fedt.

En sang som “Lights” var en meget anderledes slags ting for dig på det tidspunkt. Havde du noget imod at lave blødere ballader som den?
Nej. Ved du hvad? Lad mig sige det på denne måde. Musik er musik, og for mig er det ligegyldigt. Jeg kunne gå tilbage til Frank Sinatra og sige: “Hold da op, det er fedt.” Det, vi gjorde med Journey, var det samme. Der var en jam-ting med det, men så blev det mere sammenhængende og handlede mere om vokal og harmonier. Det havde jeg aldrig gjort. Jeg fandt det meget tiltalende.

Faktisk set bruger jeg den dag i dag disse idéer i min egen musik. Det er måske ikke så stærkt eller med så mange harmonier og tripler og alt det der, men det er den samme holdning. Jeg lærte meget om at skrive musik af Journey og deres . . . . rejse.

Så bandet tager fart. Du får store hits med “Wheel in the Sky” og “Lovin’, Touchin’, Touchin’, Squeezin'”, og så rejser du. Hvad skete der?
Jeg forlod bandet, fordi jeg ikke kunne lide mit liv mere. Jeg har sagt det en million gange, og jeg ved, at der er folk, der siger: “Det er ikke grunden.” Men jeg gik, fordi jeg var utilfreds med det, jeg gjorde i mit eget liv. Jeg elskede ledelsen. Jeg elskede musikken. Jeg elskede det, vi havde bygget op. Jeg var bare ikke tilfreds, så jeg var nødt til at blæse i hornet og stoppe det.

Alle tror, at det var fordi Perry kom ind og begyndte at synge alle leads. Det er ikke til at forstå. Igen, jeg var spredt så tyndt ud med alle disse keyboardpartier og syngende leads, at han var et velkomment syn for mig. Og han kunne synge som en fugl! Det var ikke så svært at regne ud. Jeg var aldrig imod det. Jeg ville stadig gerne synge, men det faldt lidt ved siden af. Det er en anden historie. Det er sådan set det, mand. Jeg elskede det faktum, at vi skulle skrive noget anderledes.

Jeg tror, at de misforståelser kommer, fordi Departure udkom i 1980, og du ikke sang så meget.
Det er helt forkert! Det hele er forkert! Det er ligegyldigt, hvor mange gange jeg siger det. Måske får du det rigtigt. Det ville være virkelig fænomenalt. Ligegyldigt hvor mange gange jeg siger til folk meget enkelt: “Sådan her er det. Jeg var ulykkelig. Jeg drak for meget. Blah, blah, blah, blah. Jeg følte ikke, at det var noget for mig længere. Og mest af alt ønskede jeg at stifte en familie.” Og forresten, min familie var mit bedste arbejde. Det er det virkelig. Min søn og datter, min kone, det er fantastisk. Jeg gjorde det rigtige, men det spiller bare ikke godt med fyrene på Facebook.

Hvordan havde du det, da du forlod dem, og de bare blev større og større og fik alle de hits? Havde du nogensinde et lille øjeblik af fortrydelse?
Nej. Jeg følte mig meget stolt over, at jeg var med til at opbygge noget, der gik så langt ud i det ekstreme. Sådan har jeg altid haft det. Ja, uden at jeg havde gjort det, var det måske aldrig sket. Men det handler ikke om mig. Det handler om det hele. Der er en misforståelse i denne branche om, “Hvem gør hvad?” Vi har alle gjort noget. Jeg må sige dig, at uden manager Herbie Herbert ville det lort ikke være sket.

Du var med på et par Santana-album i 1980’erne. Det virker som om, at I blev venner igen.
Vi har været venner af og til. Det er det bedste, jeg kan sige. Jeg elsker at spille musik med ham, men så er der nogle ting, han gør, hvor jeg siger: “Nej, det er jeg uenig i.” Så vokser vi fra hinanden.

Fortæl mig om det band, du dannede i 1997, Abraxas Pool, som i bund og grund var Santana minus Santana.
Vi lavede det i mit hus i en lille bitte hytte med det mindste udstyr. Vi var alle sammen trængt sammen i et rum, som man gjorde, da man var barn. Og på to uger havde vi skrevet den musik.

Jeg er sikker på, at det uden Carlos var svært at få meget opmærksomhed.
Ja. Det er altid tilfældet, fordi navnet er Santana. Og så er det svært at indse, at der var andre spillere i bandet, som fik den musik til at ske. Carlos gjorde det ikke alene. Og jeg vil ligeledes sige, at det gjorde jeg heller ikke. Det var alle.

Hvordan var oplevelsen med Hall of Fame, da du kom ind med Santana?
Jeg fik opkaldet om, at jeg ville blive optaget i Hall of Fame, og jeg tænkte: “Det er meget sejt, men jeg er ved at bygge en hot rod. Bare send mig hvad som helst.” Jeg var i gang med at bygge en Ford ’32 og blev ringet op af min trommeslager, Ron Wikso, og han sagde: “Du bør måske tænke dig om. En masse mennesker får Grammy Awards og det ene og det andet, men Rock & Roll Hall of Fame? Den er her for at blive.” Så jeg tog af sted, og jeg elskede det. Jeg havde det sjovt.

Du spillede med Peter Green den aften.
Ja! Michael Shrieve gjorde mig opmærksom på Peter Green længe før det. Han gjorde mig opmærksom på “Black Magic Woman”. Jeg var sådan: “Det er så fedt. Jeg kan virkelig synge det her.” Det blev et nummer fem-hit eller noget. Den dag i dag synger jeg den på samme måde, bare med mere nosser. Jeg er bare ældre nu.

Hvordan har det været at være med i Ringo Starrs All Starr Band?
Hvis ikke Beatles havde været med, ville jeg nok have været arkitekt. I high school og college på det tidspunkt blev det virkelig cool at spille i et band. Det har altid ligget i min baggrund at gøre det. Så jeg fik kontakt med de her fyre for at spille det her. Mest af alt har jeg altid ønsket at spille den musik, jeg havde lyst til at spille, ikke at kopiere fra nogen andre. Det er fordi, jeg ikke kan. Jeg er forfærdelig til det. “Hvor går din finger hen? Glem det her! Jeg ved ikke, hvilken akkord det er, men det lyder bedre.”

Det var første gang, at nogen sagde til mig, “Vi skal lave de her sange”, da jeg kom sammen med Ringo. Jeg tænker: “Hold da kæft. Er du sikker på, at du ringede til den rigtige fyr? Jeg gør ikke sådan noget. Jeg gør ikke sådan noget!” Syv år senere gør jeg det åbenbart!

Hvordan var de første par prøver, da du fandt dig selv i at spille alle disse Beatles-klassikere sammen med en Beatle?
Jeg øvede mig så hårdt. Jeg sagde til Mark Rivera, musikdirektøren: “Send mig det hele med det samme. Hvis du ikke sender det med det samme, bliver jeg flov. Jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre med det her. Vil du have mig til at spille orgel eller klaver? Der er ikke noget klaver på det her eller orgel på det der. Jeg ved ikke, hvad jeg laver!” Så det gjorde de, og jeg gik til den første prøve og min første audition, og Ringo dukkede op, og jeg tænkte: “Hold da kæft! Jeg skal spille med Ringo Starr! Tager du pis på mig?”

Og i to år tænker jeg: “Hold da kæft! Jeg spiller med Ringo Starr!” Og så en dag på et fly sidder vi alle sammen afslappet. Han er sådan en cool mand, en smuk mand. Jeg sad ved siden af ham, og vi talte om ting og sager. Jeg sagde et par ting, og han sagde: “Du er endelig ved at løsne op!”

Det sjove er, at All Starr Bands plejede at vare en sommer, og så var det andre folk næste gang. Men han har beholdt dig år efter år efter år efter år.
Mig og Luke . Jeg kan ikke sige nok om Luke i øvrigt. Ud over hans talent er han også et rigtig godt menneske. Grunden til, at han spiller så godt, er, at han har det i sig. Han er et fantastisk menneske. Og Ringo var bare sådan: “Det er virkelig ved at gå op i en højere enhed. Hvorfor skulle jeg ændre det? Det her fungerer virkelig godt.” Mellem mig og Luke kan vi stort set spille alt. Det vidste jeg ikke dengang.

I kan spille Toto-sange eller Men at Work eller Todd Rundgren, eller hvad som helst.
Ja. Det er ikke præcis det, der blev spillet på pladerne. Det er ligesom: “Okay, her er ændringerne. Men hvor passer det her ind?” Det er det samme med Ringos ting. Hans advokat, som har været sammen med ham i 40 eller 50 år, sagde: “Du har lige fyldt rummet op med den tingest. Det lyder fantastisk.” Jeg svarede: “Det ved jeg godt. Hvis du sidder i baggrunden, fylder det hele rummet op. Hvis du sidder foran, er det et orgelorkester, og det er ikke så godt.”

Det skal være en god oplevelse, da du er i privatfly, bor på fine hoteller, og det hele ikke bare hviler på dine skuldre.
Det er hele pointen. Han styrede bandet på samme måde som jeg styrer mit eget, bortset fra at det er på steroider. Det er de bedste rejser, den bedste mad, den bedste alting. Alle bliver behandlet godt. Der er ingen regler ud over at tage sig af din koncert. Og du bliver betalt. Det er som en drengeklub, der rejser rundt i hele verden for at spille for folk. Og de kommer. Det er sgu det bedste, jeg nogensinde har gjort, for der er ingen mellemting. Den måde, han styrer det på, er der ikke noget at diskutere.

Hvordan var oplevelsen af at lave Santana-reunionpladen Santana IV i 2013?
Incredible. Det, som Michael Shrieve mindede mig mest om, var: “Gregg, det er ligegyldigt, hvad du gør. Det er alt sammen korrekt.” At være sammen med de fyre og spille med dem var som i gamle dage. Vi ønskede virkelig at få det til at fungere for os alle sammen, og det gjorde det. Jeg synes, at optagelserne er utrolige. Det er det, jeg ville have gjort, hvis jeg havde styret tingene, jeg ville have lavet Santana IV efter Santana III. Og pointen er, at det var Carlos, der kaldte det sådan. Han sagde: “Jeg vil kalde det Santana IV, fordi det var der, bandet sluttede.” Jeg sagde: “Jeg er med.”

I spillede i Las Vegas og nogle få andre koncerter. Hvorfor var der ikke en turné?
Jeg ved det ikke. Ledelsen eller Carlos trak stikket ud af det hele. Vi lavede tre gode shows med Journey. Neal spillede med os. Det var noget at se. Det gik godt. Vi spillede tre dates: New York, Allentown og Mohegan Sun . Store colosseums. Og så blev det hele trukket ud af stikket. Jeg ville have ønsket at spille 30 datoer og betale tilbage til de folk, der ville se det.

Du har ingen anelse om, hvorfor det sluttede?
Nej. Ikke den dag i dag.

Har du spurgt Carlos?
Nej. Jeg ved det måske, men jeg vil ikke være den, der siger det. Ved du, hvad jeg mener?

Det gør jeg ikke rigtig, men det er okay. Tidligere i år spillede du et par koncerter med Neal Schon og den tidligere Journey-trommeslager Deen Castronovo under navnet Journey Through Time. Hvordan var den oplevelse?
Også fantastisk. Jeg havde en fantastisk tid. Først og fremmest fik jeg lov til at spille med Deen og Marco sammen med Neal. Jeg fik virkelig kontakt med dem. De er utrolige spillere. Vi havde så meget materiale. Jeg var nødt til at skære det ned. Det, som Neal ville lave, sagde jeg sådan: “Det er umuligt. Ingen vil være i stand til at gøre det. Det er for meget info.” Jeg var nødt til at gå tilbage og lære det hele. Men jeg elskede at spille det, og publikums reaktion var sådan: “Wow, det er den Journey, jeg husker.”

Nogle af de Journey-sange havde du vel ikke spillet i omkring 40 år.
Ja, jeg måtte tilbage. Der er en sang, der hedder “Daydream”, og jeg spurgte keyboardspilleren: “Hvad er det for en sang, der hedder ‘Daydream’? Hvor kommer den fra?” Han svarede: “Den er fra Evolution.” Jeg gik tilbage og lyttede til den og tænkte: “Åh, jeg har været med til at skrive den.” Jeg kunne ikke huske, at jeg havde skrevet den.

Hvordan var det at spille sange som “Don’t Stop Believin’ “, som du aldrig var med på?
Jeg havde ingen problemer, fordi Deen sang det hele, og det lød, som det skulle lyde. Vi gjorde det lidt mere jordnært, for der var ingen… Det var bare ægte. Alle spillede ægte. Jeg havde ingen problemer med de ting. Da Jonathan Cain kom med i bandet, kom han faktisk med nogle sange, som jeg ikke kunne skrive i en million dage – og det gjorde han så. Og bandet blev en succes på grund af det. Min pointe er, at jeg var med til at opbygge det, og det ved jeg, at jeg gjorde. Hvis jeg havde været der, ville han ikke have haft en koncert.

Du har kun spillet et par Journey Through Time-shows, og Neal tweetede, at der ville komme flere senere på året, men du har ikke spillet siden. Hvad skete der?
Hvad skete der?
Helt grundlæggende kom han tilbage med Journey, og de har været ude i år, så det hele faldt lidt fra hinanden. Vi havde et par datoer, som vi spillede sammen, men han gik videre til sin næste ting. Og det var det, der skete. Og det er okay.

Tænker du, at det måske bliver genoptaget i fremtiden?
Jeg ved det ikke. Lige nu står jeg i taknemmelighed over for Neal, fordi jeg har Deen og Marco i mit eget band, der hedder New Blood. Vi har allerede indspillet tre sange, som er helt anderledes end alle disse ting. Hvis du hørte dem, ville du sige: “Hold da kæft, det her er anderledes.” Det er baseret på det, som Neal startede. Som jeg sagde, skylder jeg ham stor taknemmelighed. Disse fyre er fænomenale musikere. Det bedste her er, at min søn spiller slide-guitar på Sonic Ranch. Og han er med overalt på dvd’en og videoerne. Det handler ikke kun om nostalgiske ting. Jeg føler mig som Jack Nicholson. “You ain’t seen nothing yet.” Det er virkelig sådan jeg har det.

Fortæl mig om Sonic Ranch. Jeg ved, at det var flere år undervejs.
Jeg startede det for omkring 18 år siden. Jeg startede det, og så fik jeg travlt. Jeg kom sammen med Ringo, Santana IV … alle disse ting tog al min tid, og jeg kunne ikke afslutte det, jeg begyndte. Og alle disse ting fik forrang. Jeg er sikker på, at alle vil forstå det.

Fortæl mig om “What About Love”. Den var inspireret af Ringo?
Budskabet er inspireret af Ringo. Jeg begyndte at spille den med Ringos band under vores soundchecks. Den var ikke helt færdig, og jeg fandt den baslinje, jeg ville have, og så blev det til noget. Det handler først og fremmest om hans budskab om fred og kærlighed. Jeg har skruet den en smule op. Jeg tænkte sådan: “Hører I folk efter? Er der nogen, der hører det her?”

Hvad fik dig til at genindspille den gamle Journey-sang “Look Into the Future”?”
Det er meget enkelt. Jeg har altid elsket sangen, og dengang havde jeg ikke rigtig den store vision om, hvad den sagde. Faktisk siger den tonsvis af ting. Men jeg elskede den tekstmæssigt og det hele. Jeg besluttede mig for, “Lad os gøre det. Jeg elsker denne melodi.”

Det var godt, at du fik Michael Shrieve til at spille trommer.
Han spiller på sangen “Only You”. Det er en sang, som jeg skrev om min kone. Hun sagde: “Du har aldrig skrevet en sang om mig”, og jeg sagde: “Skat, alle sangene handler om dig”. På sin egen måde sagde hun: “Bullshit”. Og jeg sagde: “Jeg vil skrive en sang om dig.” Og det var den. Shrieve var den perfekte fyr til at spille trommer på den, fordi han er en meget lyrisk trommeslager. Han spiller til sangen. Det gør Deen Castronovo forresten også. Jeg er helt vildt imponeret over den. Han spiller enkelt og altid på de rigtige steder. Det er meget svært at finde. Shrieve er på samme måde. Det handler om sangen. Det er derfor, han blev valgt. Desuden er han en god ven. Jeg har kendt ham altid.

Fortæl mig om dit nye band.
Det hedder New Blood. Vi har allerede lavet tre sange. Jeg har fire, som jeg har skrevet. Jeg håber, at jeg kan skrive nogle flere med de her fyre. Det kommer virkelig an på fyrene i bandet. Det handler ikke om mig. Hvis jeg får nogle anerkendelser, er det fantastisk, men jeg kan ikke gøre det uden dem. Jeg har spillere, der virkelig spiller, og som virkelig er ekstraordinære. Det er det, vi gør. Min søn er involveret, og Yayo Sanchez, en 26-årig fyr, er også med. Han er Kiss-fyren, der fik 200.000 likes for at spille med Dave Grohl. Og han er en ven af min søn.

Har bandet tænkt sig at tage på turné næste år?
Når vi får det hele på plads. Jeg er blevet spurgt, om jeg kommer til at turnere med Sonic Ranch. Nej, jeg kommer til at turnere det hele. Jeg har tænkt mig at bryde alle regler. Jeg har tænkt mig at bryde alle regler, der findes, og lave et par nye. Jeg vil tage derud og lave de nye ting med Sonic Ranch, Santana, Santana IV og Journey, fordi jeg har alle de folk, der kan gøre det.

Hvordan var Journey Hall of Fame-oplevelsen for dig?
Det var fedt. Det var det samme som før med de fyre. Du kommer derop og gør dette, tager prisen. Det var fedt at få prisen. Det var virkelig fedt at sidde ved siden af Neal og gå derop og bare hænge ud og gøre det her. Vi havde ikke været sammen i årevis, bortset fra Neal og jeg. Det var en fed oplevelse. Det var godt.

Du spillede endelig med Arnel.
Det, jeg går efter nu, er en langt sejere oplevelse, kan jeg fortælle dig.

Prøvede du at tale med Steve Perry den aften?
Nej. Ingen talte med ham! Han gør alting bag lukkede døre, og jeg forstår det ikke. Jeg forstår det ikke, og jeg er ligeglad. Jeg ville ikke gøre det på den måde. Her er jeg og taler til dig. Og er jeg ikke ret enkel at tale med? Det er mig. Alt det vrøvl, han går igennem, sniger sig ind ad bagdøren… . . Kom nu, mand! Vil du gøre det her hele dit liv? Er det din spøg?

Jeg tilbragte tid sammen med ham for et år siden, da han udgav sit album. Han virkede ret normal og åben på mig.
Jeg skal sige dig noget: Det virker han altid til at være. Min pointe er, at efter at have kendt denne fyr i årevis, ser han kun ud til at være det. Det, jeg fortæller dig, er, at du kan udskrive, når du vil, når du vil, når du vil. Alt er absolut gospel. Selvfølgelig har jeg kvajet mig her, de kvajede sig her, og bla, bla, bla, bla. Steve er meget beskyttende over for den, han er, og over for sin stemmeevne. Det er noget forbandet vrøvl. Før eller siden vil alle sige: “Han er lidt af en pik, hva’?” Jeg ved, at jeg har ret. Det er det, der kommer til at ske. De rigtige mennesker vil dukke op, og dem, der ikke er det, vil også dukke op. Jeg har levet mit liv på den måde.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.