Det bedste fra 2019: Vores 12 bedste dokumentarfilm og eksperimentelle film

Hyperallergic begyndte at dedikere en dedikeret dækning til dokumentarfilm i år og har produceret nogle fantastiske artikler i processen. Nonfiktionskunsten blomstrer og udvikler sig i øjeblikket som aldrig før. Moderne værktøjer gør det muligt for både den og den eksperimentelle film at undersøge nye retninger for denne form. Vi spurgte nogle af vores filmbidragydere om deres favoritter fra det forgangne år og samlede derefter deres valg på denne liste. Nogle af disse titler kan streames lige nu, mens andre er i øjeblikket i limbo. Hold øje med, hvornår de måske dukker op i biograferne, online eller i gallerier. -Dan Schindel

No Data Plan

Der er et øjeblik i No Data Plan, hvor instruktøren Miko Revereza i voiceover minder om følelsen af panik. Han er på vej fra Los Angeles til New York med tog, og lige da han kører ind på stationen i Buffalo, kommer en hvid SUV fra grænsepolitiet kørende. Kameraet ryster og ryster sig vej rundt på en togperron og skitserer de hektiske bevægelser hos føreren, som synes at løbe. “Så er det nu. Det er her, de indhenter mig,” husker Revereza, som er uden papirer, at han tænkte. Og selv om de ikke gør det, er det indtryk, man efterlades med, at de kunne gøre det – når som helst de vil. Det er netop den følelse af altid at kigge dig over skulderen, som No Data Plan indfanger så godt. Filmen er sammensat af håndholdte optagelser, som Revereza har optaget på stationer og i togvogne under hele sin rejse, og den tilbyder en essayistisk portal ind i de omstændigheder, man må navigere i som udokumenteret person. Filmen er meditativ og observerende, og den vender op og ned på idéen om en rejsebeskrivelse og fokuserer i stedet på spændingen i, hvordan personer som Revereza, hans mor (hvis stemme også kommer ind gennem brugen af ikke-synkroniseret voiceover) og andre, han møder, er nødt til at bevæge sig for at undgå at blive opdaget. Det mest forbløffende ved filmen er dog, hvor stille den er. Den simrer langsomt og sidder med usikkerheden og minder seerne om, at det at være udokumenteret er at leve i en konstant tilstand af ventetid. -Dessane Lopez Cassell

Min første film

Dette er mere end en simpel beskrivelse og trækker dig ind i en virkelig innovativ filmisk oplevelse fra det øjeblik, du får din første AirDropped Instagram-historie. Fortalt i fragmenter – scener fra en ufærdig spillefilm, e-mails, familievideoer og et løbende tekstvindue, som instruktør Zia Anger skriver lydløst i realtid – føles det lige så katartisk som det er afslappet, perfekt scriptet som en ægte bevidsthedsstrøm. Anger væver et smukt net af skuffelser, glæder, bekendelser og løgne sammen i en præstation som ingen anden i dette årti, og det konsoliderer hende som en af de mest unikke stemmer i filmverdenen. -Juan Barquin

Læs vores originale anmeldelse.

America

Et ekstatisk, drømmende blik på den afroamerikanske repræsentation, både virkelige og indbildte. Garrett Bradley indleder en dynamisk samtale med fortiden og forsøger at genskabe en tabt historie gennem en serie på 12 vignetter, der er vævet sammen med scener fra den ufærdige film Lime Kiln Club Field Day fra 1913, som ikke er færdiggjort. America udvisker grænserne mellem fiktion og dokumentarfilm og ser frem og tilbage i tiden, hvilket resulterer i en helt ny og forfriskende oplevelse. -Susannah Gruder

Læs vores interview med instruktør Garrett Bradley.

Amazing Grace

Aretha Franklin vidste, at de sange, hun voksede op med at synge i sin præstefars kirke, ikke ville lyde på samme måde i et lydstudie. Så i 1972 indspillede hun det, der blev det bedst sælgende gospelalbum nogensinde, i New Temple Missionary Baptist i Los Angeles. Amazing Grace er den sjælelige koncertfilm, som instruktør Sydney Pollack har lavet af hendes optræden. Selv om kameramændene tilsyneladende ikke er helt på højde med den sorte kirkes organiske rytmer og derfor ikke altid er velplaceret til at optage korets og menighedens spontane øjeblikke bedst muligt, er dette en arkivmæssig perle, der bevarer Franklins genialitet på en måde, der trodser ord. Det kan kun mærkes i ens knogler. -Beandrea July

Fås til streaming. Læs vores essay om filmen.

The Image Book

Med 89 år og over 40 spillefilm i et tårnhøjt oeuvre er Jean-Luc Godard stadig ved at gå nye veje. Efter sit 3D-eksperiment Goodbye to Language fortsætter han i sin essayistiske form med denne karakteristiske diskursive og tætte undersøgelse af repræsentationens og filmens politiske resonanser. Med en blanding af drastisk redigerede film-, tekst- og musikkilder, alle med en særlig indviklet brug af 7.1 stereolyd, viser den en filmskaber, der er lige så ihærdig og genial som altid. -Ryan Swen

Fås til streaming. Læs vores originale anmeldelse.

Homecoming

Nu nøjes Beyoncé ikke med blot at lade den øjeblikkeligt kanoniserede livestream af hendes Coachella-optrædener fra 2018 stå alene, men bearbejdede radikalt videoen af koncerten med optagelser bag kulisserne og private optagelser for at skabe en impressionistisk rumination om sort historie og kunst samt en selvbiografi. Resultatet er en kraftfuld erklæring om det personlige som politisk, der finder en gennemgående linje mellem sangerindens kunstneriske vækst, moderskabet og den stadig mere politiske musik, som hverken føles forfængelig eller forsimplet. Det er en så radikal og unik præstation inden for koncertfilmgenren, at det næsten føles som en tilfældighed, at den indeholder en af de mest sublime optrædener i den moderne æra. -Jake Cole

Fås til streaming. Læs vores originale anmeldelse.

Midnight Traveler

Både et lyn og et budskab i en flaske. I et ømt familieportræt, der er talt ud i en ødelæggende treårig odyssé, fanger instruktør Hassan Fazili selve essensen af overlevelse. Han dissekerer ikke kun, hvad det betyder at leve som en del af den globale flygtningekrise, men endnu vigtigere, hvad det kræver at bearbejde den også. -Poulomi Das

Fås til streaming. Læs vores originale anmeldelse.

8. SaF05

Skyggen af en kameradrone flirter med synlighedstærsklen i venstre side af billedet, mens den udvider sig og zoomer ud i et vidtstrakt græsareal. Fluktuerende røde og orangefarvede farver – en finger over kameraets blænde. Enigmatisk tekst: “TUNNELER”, “FAHRENHEIT”. Nogle gange er det hele hvidt. Sækkepiberne bruges til lyde, som du sikkert aldrig før har tilskrevet sækkepiberne, og som afbryder brudstykker af voiceover-erindringer. Denne genderqueer-safari giver genlyd, selv om man ikke helt kan forstå, hvad der foregår. Charlotte Proggers film til dette års Venedig-biennale samler de øjeblikke, der typisk bliver udeladt under redigeringen, i et dejligt uigennemsigtigt opgør med alle førsteårs filmprofessorers formaning om, at gode instruktører skal “vise, ikke fortælle”. -Adina Glickstein

Læs vores originale anmeldelse.

Black Mother

Der er eksplicitte optagelser af en sort kvinde, formodentlig jamaicansk, der føder et barn. Billedet holder intet tilbage. Kvinden, der bevæger sig på den hårfine linje mellem det mystiske og det så åbenlyst naturlige, det hellige og det profane, bærer Jamaicas historie, dets folk og dets kultur med sig. Dette knusende ansvar, at være både livets og begærets beholder, danner rammen om Khalik Allahs film og sætter spørgsmålstegn ved den vægt, som en sort mor bærer på. -Zoe Guy

Fås til streaming. Læs vores originale anmeldelse.

3 Faces

3 Faces er et roadtrip, der samtidig er en hyldest til den afdøde filmiske titan Abbas Kiarostami, og som navigerer i Irans landlige terræn med instruktør Jafar Panahis berygtede trodsige natur. Den udtrykker hans engagement i mod gennem temaer om køn, tradition og vold. -Rooney Elmi

Fås til streaming. Læs vores originale anmeldelse.

The Hottest August

Med tilfældige stikprøver fra interviews, der er foretaget over hele New York, fra trappetrin til startups, fletter Brett Story disse rige og brogede menneskelige data sammen til et overbevisende og foruroligende kulturgeografisk værk. The Hottest August er en robust og dejlig NYC-film, men den er også dybt tidssvarende, da den blev filmet i den “nye normale” august 2017, hvor orkanen Harvey tog til i styrke, og hvide supremacister marcherede over vægmonterede fedtede flatscreens på græskestegsservere. En følelse af vagt magtesløshed hænger i luften, lige så håndgribelig som luftfugtigheden. -Mark Asch

Læs vores originale anmeldelse.

Varda af Agnes

I sin sidste film, der blev udgivet posthumt i USA, fortæller Agnès Varda om sit liv, sin aktivisme og sin kunst, alt sammen vemodigt understreget af en akut bevidsthed om sin forestående død. Det er en mesterlære i at give slip, men at bruge hver en bid af det, der er tilbage af ens liv, til at skabe mere helvede og mere kunst. -Bedatri D. Choudhury

Læs vores originale anmeldelse.