Vi præsenterer Pitchforks Top 50-album i 2012. Som altid kan både LP’er og EP’er komme i betragtning.
Lambchop
Mr. M
Lambchops to årtier med yndefuldt countrypolitansk knirken er præget af det lille orkestrets bevidste tempo i musikken – de langsomme strygere og rislende guitarer, de nonplussede rytmer og frontmand Kurt Wagners faste stemme. Lambchops sløve sydstatsskridt virker særligt anakronistisk i den digitale tidsalder, idet hovedparten af sangene på den udsmykkede og rørende Mr. M. tager mindst fem minutter at nå deres elliptiske slutning. Dette bands besværlige bevægelse belønner vedholdenhed.
På Mr. M leder Wagner Lambchop ikke kun med nogle af sine mest overdådige sange til dato, men også med nogle af sine mest gennemlevede linjer. Han leverer et panoramabillede af verden, som den faktisk kunne være – sårbar over for vrede, men også imødekommende over for varme, med floder skabt af alle slags tårer. Han bevæger sig fra den sentimentale vidunderlighed i “Never My Love” til shit-talk-arbitret i “Buttons”, fra den barnlige nysgerrighed i “Gone Tomorrow” til den elliptisk ødelæggende “Nice Without Mercy”. Sæt dig og tænk dig om en stund, beder Nashville-herren; lyden er i hvert fald dejlig. –Grayson Currin
Lambchop: If Not I’ll Just Die
Crystal Castles
(III)
Alice Glass og Ethan Kaths støjende goth-pop/electro-punk-lyd er så specifik, at det kan føles som om deres tre album uden titel er en del af en enkelt, langsomt fordybende serie. I artikler omkring (III), deres mest sonisk konsistente og ubarmhjertigt dystre album, talte Glass mere end normalt om sine tekster. Fordi hendes sang er så begravet i støj, tænker man ikke ofte på specifikke ord, når man lytter til Crystal Castles, så det var interessant at grave sig ned under den iskolde forvrængning. Her betød ordene noget: (III) er fyldt med meditationer om udnyttelse af kvinder og børn og religiøs undertrykkelse, der passer til den kvælende vokal. “Jeg er et skridt fra at være en selvtægtsmand for at beskytte folk og bringe retfærdighed til de mennesker, jeg elsker,” sagde Glass i et interview. Hvor Crystal Castles engang virkede som stoffri stilister, har de med (III) skabt et album med hjemsøgt protestmusik. –Brandon Stosuy
Crystal Castles: “Wrath of God” (via SoundCloud)
Crystal Castles: “Wrath of God” (via SoundCloud)
Crystal Castles: “Affection” (via SoundCloud)
Peaking Lights
Lucifer
Peaking Lights’ kærlighed til neonfarvede psych-dub-loops fortsætter ufortrødent på Lucifer, og selv om der er mindre fuzz på denne plade, er der stadig lag af saliggørende gentagelser at fortabe sig i. Lucifer er struktureret som en dag, der åbner med “Moonrise” og lukker med “Morning Star”, og undervejs bevæger den sig fra den vågne lysstyrke på “Beautiful Son” til det mørke ekko på “Lo Hi” tilbage gennem den funklende daggry på “Dreambeat”. Den enkle progression afspejler den barnlige alvor i melodierne, som kunne berolige det mest fortvivlede barn (jeg kender mindst én nyfødt, der kan bevidne det). Men Peaking Lights’ musikalske uskyld er både ægte og misvisende. Der er mørke rumlen og dybe understrømme på Lucifer, hvilket afspejler albummets titelfigur, hvis navn er synonymt med både Venus, livets bærer, og djævelen. Og det er i denne opløsning af modsætninger, at dette album finder sin virkelige styrke. –Marc Masters
Peaking Lights: “Beautiful Son” (via SoundCloud)
Peaking Lights: “Beautiful Son” (via SoundCloud)
Peaking Lights: “Lo Hi” (via SoundCloud)
Pallbearer
Sorrow and Extinction
Hype er et helvede af et stof. I visse kredse syntes dette album at være bestemt til storhed, før det overhovedet blev begået på voks, og det har mere end indfriet løftet fra Arkansas-bandets demo fra 2009. Sorrow and Extinction er bevægende og yndefuld og ødelæggende. Men det, der adskiller Pallbearer fra de halvanden million andre doombands, er sjælen. Pallbearers musik er ligetil og veludført, men den atmosfære – den følelse, mand – som de formår at formidle ved hjælp af doom metallens klassiske skabelon og sydstatsgothiske undertoner er magisk. Brett Campbells stemme er kraftfuld og fejlbehæftet, det perfekte medium til at udforske de dybder af elendighed og forløsning, der gør doom doom. Pallbearer ved, hvordan det er at lide, at være ensom og retningsløs og kvalt, og de lindrer deres lidelser på den eneste måde, de ved hvordan: ved at påkalde ånderne fra Saint Vitus, Candlemass og billig Kentucky bourbon, krydse fingre og stemme lavt. –Kim Kelly
Embed is unavailable.
Rustie
Essential Mix
Da Russell Whyte satte sig ned for at optage sin to timers aflevering af BBC’s “Essential Mix”-serie aftenen før den blev sendt i april, havde han ikke en stor plan i tankerne. Han gik ikke af vejen for at forbinde prikkerne mellem sine egne ekstatiske lyde – hvoraf mange synes at nævne Mario Karts stjernemusik som en ledende indflydelse – og dem fra både over- og undergrunds hiphop-, dance- og R&B-kunstnere. Men et mix som dette er et ideelt sted at bryde formodede musikalske mure ned; det er her, hvor TNGHT’s ustoppelige “Goooo” kan lægge den røde løber ud for Rick Ross, eller hvor Clams Casino kan gøre Juicy J’s “Geeked Up Off Them Bars” så meget mere nørdet, eller hvor Nicki Minaj kan dele et par minutters hård minimalisme med den fremadstormende Brooklyn bangerfabrik Baauer. Rustie forsøgte ikke at definere fremtiden, og det er nok derfor, han gjorde det så let.
Men at tænke fremad kan skabe en vis forvirring i nuet. Da jeg fangede den 29-årige Glaswegianer i Webster Hall på Manhattan i september, var stedet fyldt med en unik blanding af skjortefri klubbrødre, rapkids med kasket og nogle nørder. Så da en beruset ven stødte ind i en nikkende hiphop-fyr, blev det lidt spændt. “Rør mig en gang til, og jeg slår dig ihjel,” sagde fyren. “Jeg tror ikke på dig,” svarede den fulde ven. De skiltes. Men så, et eller andet sted mellem Kanyes “Mercy” og Rusties egen “Ultra Thizz”, udvekslede de to varme, bajeragtige undskyldninger. Den store Rustie-détente i 2012 var sikret. –Ryan Dombal
Rustie: BBC Essential Mix (via SoundCloud)
El-P
Cancer for Cure
El-P’s samarbejde fra 2012 med Killer Mike, R.A.P. Music, var det hårde venstre hook til kæben, men hans soloplade Cancer for Cure var kropsslaget – det, der rystede dine indvolde, efterlod dig syg og forvirret. Ensomhed har altid klædt El-P, og på denne plade kom han ud af den med en plade så tæt og intern, at det var umuligt at skelne maskinernes brummen fra hans hjernes brummen. El lod sine sprudlende nerver bløde ud i hvert et hjørne af sit minutiøst fusslede mix, mumlede, skreg og bønfaldt med den samme overbevisende kombination af bekendelse og uklarhed, som altid har kendetegnet hans musik. På “For My Upstairs Neighbor” stopper han en misbrugt kvinde med en berøring af armen og siger til hende: “Det må have krævet hver eneste muskel i din krop at producere det lille spjæt, som du sikkert troede passede for et smil… Men jeg har læst fortællingerne, jeg kender den hellige kunst at bluffe.” Forbindelsen er så levende, fordi El har brugt albummet og sin karriere på at fremstille sig selv som en åndsbeslægtet person: Cancer for Cure er, hvordan et skrig føles, når det aldrig forlader din hjerne. –Jayson Greene
El-P: “The Full Retard”
METZ
METZ
Teknologien til at skrue din guitar op til enorme, ørespisende niveauer kan købes i håndkøb, men bands, der kan klare volumen og samtidig fremkalde klaustrofobi, er noget særligt. Metz er sådan et band. Den Toronto-baserede trios Sub Pop-debut er ren pummel og grimhed i bedste forstand. Trommerne tordner af sted, som om de bliver tæsket i bunden af en elevatorskakt. Bassen og guitaren slår minimalistiske mønstre gennem et tæppe af fuzz og grus. Sangene lyder live – ikke i den forstand, at de er optaget som udført, men på den måde, der repræsenterer, hvordan højlydte bands faktisk lyder, når de dukker op på en beskidt klub med cementvægge. Høje frekvenser hopper gennem stereofeltet. Vokalerne virker feedback-baked og halvt forvrængede. Der er øjeblikke, hvor Metz forråder en mindre gæld til grunge, men det meste af tiden er de ude på deres egen bizzaro bølgelængde og synger om rotter, mental ustabilitet, eller hvad der ellers fremkalder passende niveauer af angst. –Aaron Leitko
Metz: “Wet Blanket”
Metz: “Headache”
Mac DeMarco
2
Mac DeMarco’s persona er så vildt slimet (i interviews, har han talt om, at han engang stak tommelfingeren op i sit bumshul og derefter puttede den i munden under en koncert, og at han engang havde et job, hvor han puttede døde kæledyr i ligposer), at man kunne forvente, at hans musik ville være lige så forkastelig og barnagtig. Men hans talent er sandt. DeMarcos anden plade i år, 2, er ligefrem fedtet; hans uforudsigelige, louche guitarmelodier hæver sig over den skæve produktion og praler med en afslappet, smurt klarhed, der er mere “Sultans of Swing” end sjusket slacker. Det faktum, at forsangssinglen “My Kind of Woman” trak sammenligninger med Cass McCombs, rejste en del spørgsmål om autenticitet; her er en knægt, der tidligere var kendt som Makeout Videotape, hvis sidste plade handlede om udsvævende glamour, nu i færd med at spille den følsomme troubadour. Men alle lider af hjertesorg, og 2 skød trættende accepterende blikke på det, der lignede en håbløs familiesituation: en klæbende far med et meth-problem. Uanset den bogstavelige sandhed i DeMarcos persona på 2, er der i det mindste nogen, der gør sig umage med at spille provokatøren – og uden at nedtone sin musik som en del af skuespillet. –Laura Snapes
Mac DeMarco: “Ode to Viceroy” (via SoundCloud)
Mac DeMarco: “My Kind of Woman” (via SoundCloud)
Rick Ross
Rich Forever
Vi kender alle Rick Ross’ fantasiambitioner på dette tidspunkt: Big Meech, Larry Hoover, John Lennon, Wingstop-entreprenør. Men den bedste rapper i live? Dette er ikke et mixtape, der kommer ud og siger det som Waynes Dedication 2 eller Clipse’s We Got It 4 Cheap, Vol. 2, men der var noget umiddelbart anderledes ved målene med Rich Forever – og det er ikke bare det, at en af USA’s mest stolte kapitalister udgav 79 minutter latterligt dyrt klingende musik gratis. Da det udkom den 6. januar, gav Rozay hiphoppen besked om, at resten af 2012 ville blive styret under hans undtagelsestilstand; den velvillige, karikerede overherre Teflon Don bliver noget nær en frygtindgydende ægte tyran på Rich Forever, og enhver antydning af popkoncession bliver tromlet ned af dominerende Lex Luger-agtige beats og øjeblikkeligt citerbare, must-hear vers, der kan opfattes som en trussel mod alle, der ikke optræder på båndet. De, der gjorde det – 2 Chainz, French Montana, Meek Mill, Drake, Wale, Future, for blot at nævne nogle få – ville gå videre til at dele og erobre hitlisterne i år efter at være blevet samlet på numre som “Stay Schemin'”, “Fuck ‘Em” og “MMG The World Is Ours”, gadesingler, der stadig formåede at infiltrere mainstream og gøre Ross’ kommercielle udgivelse God Forgives, I Don’t forholdsvis sikker og forglemmelig nok til at få en Grammy-nominering. –Ian Cohen
Rick Ross: Keys to the Crib
Dum Dum Girls
End of Daze EP
End of Daze skyldte en del af sin succes til selve lyden af Dee Dees stemme, der pludselig var så fuld af fløjl og uudgrundelig beklagelse. Men det skyldtes også den sortslørede, dramatiske måde, hun brugte den på, idet hun på “Lord Knows” intonerede “I want to live a pure life” som en kvinde, der modigt står over for en henrettelsespeloton for unavngivne synder. Hver eneste gestus på End of Daze rungede af den freaky overnaturlige karisma, den slags uretfærdigt fordelt magnetisme, der skriger “Budding Rock Star”, uanset om det var akkordprogressionen “Crimson and Clover” på “Lord Knows” eller det fantastiske midtercover af Strawberry Switchblade’s “Trees and Flowers”. Hendes version var ikke andet end en glimtende enkelt guitar og et suk, men den skabte en varm følelse af isolation og ensomhed, der var dyb nok til at bo indeni. –Jayson Greene