Hvis det hjemsøger dig, giver dig kuldegysninger eller giver dig myrekryb, kan du finde det hos Forever Halloween, hvor det er fredag den 13., djævlenat og allehelgensaften 365 dage om året. Ja, vi er ret så syge svin.
Der er lidt under en uge til Halloween. Vi er allerede udmattede af overdoser af gyserfilm, skåle med mundrette godbidder og af at fortælle uheldige sjæle, at deres Joker-kostume stadig er en stor kliché. Den der “Monster Mash”-sang i købmandsbutikken hjælper heller ikke, især ikke cyklussen af uhyggelige lyde – du ved, de gutturale skrig, manisk latter eller hylende ulve.
Det er derfor, vi besluttede at ryste tingene op og virkelig forsøge at skræmme os selv ved at vende os til en ting, vi kender: musik. I stedet for at smide alle de mest uhyggelige sange i én kedel og håbe på magi, valgte vi at fokusere på individuelle genrer. Eftersom vi allerede har samlet vores mest skræmmende pop-, rock- og kærlighedssange, gav det mening at køle vores rygrad ned med et nyt beat.
Samlet foran dig er en mareridtsagtig liste over hiphop-sange, der kunne få Michael Myers til at kvæles i candy corn og endda give Freddy Krueger mareridt. Det er ikke for sarte sjæle, men lyt til denne samling på egen hånd og lad dig transportere til Christopher Wallaces urolige sind eller mærk det fulde angreb fra Death Grips’ overjordiske instrumentalmusik.
Hvis du overlever, så kommenter nedenfor…
Wu-Tang Clan – “Method Man”
Et af de hårdeste numre på debutalbummet fra Wu-Tang Clan, “Method Man”, starter på et mørkt sted, med den titulære rapper og Clan-kollegaen Raekwon the Chef, der udveksler torturhistorier, og øger indsatsen med hvert eneste modsvar. Raekwon er i stand til at klare sig selv i trusselsopgøret, men Method Man sikrer sig en plads i vores mareridt med linjer som “I’ll fucking sew your asshole closed, and keep feeding you, and feeding you, and feeding you, and feeding you”. Det er den slags ting, der cementerer den alsidige rapper som en mester i intimidering, hvilket er en ganske imponerende bedrift for en person, der navngiver tre forskellige peanutbuttermærker blot et par takter senere.
Scarier than? The Human Centipede’s uundgåelige fem nye kapitler. Meths forskruede sind producerer nogle virkelig skræmmende billeder, der nemt kunne skaffe ham et job som forfatter af lavpris-torturporno til straight-to-Netflix-gyserfilm.
-Pat Levy
Necro – “Circle of Tyrants”
I dødsrapens verden er der kun få, der kommer i nærheden af den psykotiske troldmand, der kun er kendt som Necro. I årevis har Necro prædiket om fordelene ved sex, stoffer og vold. Han er altid hurtig til at fortælle dig, hvem din far er, og der er bestemt ikke mangel på lemlæstelse, ødelæggelse eller disses til din mor i “Circle of Tyrants”. Necro sammenligner sig selv med en zombie, der spiser blodige indvolde, og føjer kannibalisme til sin omfattende historie af brutalitet. Sammen med sine horrorcore-kumpaner, Mr. Hyde, Goretex, Ill Bill og Captain Carnage, spinder bandet af degenererede en tråd af selvmord, mord og hvad der kun kan beskrives som en total tilsidesættelse af personlig hygiejne.
Scarier than? At være barn og miste sin mor i butikken og tro, at man har fundet hende, men at en fremmed dame vender sig om og kigger på en, som om man er et eller andet tosset misfoster.
-Tahm Orr
Geto Boys – “My Mind Playing Tricks on Me”
Mind Playing Tricks on Me er uden tvivl en af de bedste hiphop-sange nogensinde, men “Mind Playing Tricks on Me” er en anden slags skræmmende. Den er ikke monster-under-sengen skræmmende; den er mere psykologisk og fokuserer på langvarig psykisk sygdom og paranoia. Ved hjælp af et Isaac Hayes-sample udveksler Geto Boys – Scarface, Willie D og Bushwick Bill – vers, der dokumenterer hver enkelt tilstand af mental forfald. Det er et dybt personligt og samtidig utroligt foruroligende nummer, især på Scarfaces indledende vers: “Se, hver gang mine øjne lukkes, begynder jeg at svede, og blodet begynder at komme ud af min næse.” Senere i nummeret nævner Bushwick Bill endda Halloween: “I år faldt Halloween på en weekend/ Mig og Geto Boys laver trick-or-treatin/ Røver små børn for poser.”
Græmmere end? En fire dages Netflix-benspænding, alt for let at miste grebet om virkeligheden.
-Josh Terry
The Notorious B.I.G. – “Suicidal Thoughts”
“Suicidal Thoughts” er en af de mest dystre sange i et katalog, der blev afbrudt af et alt for tidligt mord. Sangen indfanger en sen telefonsamtale med Puffy Daddy, hvor Biggie mindes sine tidligere ugerninger og overvejer selvmord. Over en bar produktion, med lidt mere end et basalt trommebeat bag ham, starter den afdøde rapper nummeret med et af de mest dræbende, ingen ordspil tilsigtede, indledende rim: “When I die, fuck it I wanna go to hell/ ‘Cause I’m a piece of shit, it ain’t hard to fucking tell.” Udforskningen af sindet hos en mand på kanten af sin undergang er isnende og åbner publikum for en side af Biggie, som de ikke har set før, en side, der kunne skræmme dem med sine virkelige følelser.
Scarier than? Den scene i Groundhog Day, hvor Bill Murray bliver ved med at forsøge at begå selvmord for at slippe ud af den løkke, han er fanget i, blot for at finde sig selv tilbage i den samme bed and breakfast.
-Pat Levy
Death Grips – “Guillotine”
Exmilitary, Death Grips’ debutalbum fra 2011, var spækket med rå, potent aggression. Albummets anden sang, “Guillotine”, har så meget slagkraft, at den er skide skræmmende. MC Rides gutturale, viscerale levering er skræmmende i dit ansigt, især med Zach Hills overjordiske produktion, der dunker i baggrunden. Det bliver endnu mørkere, når MC Ride rapper om halshugget lig: “Head of a trick in a bucket, body of a trick in a bag/ And thrown in the fire like fuck it, gotta burn it before it goes bad.” Med den seneste tilstrømning af Death Grips-nyhedshistorier er gruppen ikke fremmed for chok.
Scarier than? At dit yndlingsband ikke dukker op til en koncert.
-Josh Terry
Lil Herb – “4 Minutes of Hell”
I modsætning til andre sange her fungerer spooky ikke som en betegnelse; alfa “4 Minutes of Hell” er snarere foruroligende, fordi den er hjemsted for den mest troværdige mordfortælling, vi har hørt fra Chicagos nuværende street-rap-regering. Faktisk må det være en af dens eneste nuancerede mordfortællinger – Keef, Reese, Durk et al. synes aldrig at nuancere deres anekdoter mere end “Hit him with the Cobra, now that boy slumped ova,” ting i den stil. Lil Herb, der er rappet over et minimalistisk beat, er mildest talt foruroligende i sin evne til at fortælle en så frygtelig historie med et så naturligt flow. Det lyder næppe som skud affyret, men lyrisk set kan dette track skyde hvem som helst ned.
Scarier than? De fleste ting. Forhåbentlig er I alle klar over, hvor virkelig brutal situationen i Chicago er, og at ikke meget af det, der bliver sagt i denne sang, er uden for muligheden for, at tingene kan ske. Bandevold er ikke noget at grine af, medmindre man er Chief Keef, i så fald er man en idiot/plakatdreng for bevægelsen.
-Mike Madden
TLC featuring Andre 3000 – “Sumthin’ Wicked This Way Comes”
Det afsluttende nummer fra TLC’s stensikre klassiker CrazySexyCool fra 1995 dækker en masse områder – borgerrettigheder, bandevold, jalousi og meget mere – og alligevel er det ikke teksten, men produktionen, der fortjener titlens Ray Bradbury/Macbeth-hyldest. Organized Noize har altid haft en måde at tilføje et ekstra slør af mørke til meditationer om socioøkonomiske lidelser, især på Outkasts “Toilet Tisha”.
Der er noget ved den knudrede guitar, P-funk-bassen og de dragon-belly-trommer, der lyder ligefrem uhyggeligt, samtidig med at det stadig lykkes at groove. På “Wicked” får den bekymrede tone fra T-Boz, Chili og en babyfjæset Andre 3000 en til at spekulere på, om tingene virkelig bliver så sjove og okay, som de er på resten af albummet, selv om Left Eye forbliver trodsig i sit afsluttende rap. Husk, at det er hende, der har lidt den værste skæbne af alle.
Scarier than? Alt, hvad Bradbury nogensinde har skrevet på papir.
-Dan Caffrey
Project Pat – “Out There”
Hvad enten han giver blødende fjender en røvfuld, portrætterer en hensynsløs mafiosoboss i kultfilmen Choices eller gemmer sten i sine sokker, mens hulspidserne flyver, så er Big Pat klar til at forsvare sin krone som den sande konge af North Memphis. Han er en stor, snu mand, der ikke har tid til fjollet leg eller beskeden censur. Og “Out There” – det bedste nummer fra hans debutalbum Ghetty Green fra 1999 – beviser, at rapperen forstår, at den værdifulde ejendom i et bagagerum i en bil er bedst egnet til kidnappede ofre frem for mærkelige stykker stjålne varer.
For at give sangen dens uhyggelige minimalisme og uhyggelige toner har Pat indkaldt de mørkt hypnotiske evner hos sin energiske lillebror, Juicy J, og den ekstraordinære mixmaster DJ Paul. De to hjerner er med til at drive Pats komplicerede interne rimskemaer og den dybstegte sydstats-kadence, som begge styrker idéen om, at Pat ikke er en mand, man skal tage pis på: “A game-spitter, I’m also a wig-splitter/ Yo’ ass getta, shot up by the nine milla/ Your cap I drilla, when fuckin’ with a real nigga/ The chrome trigga’ should regulate a punk quicker/ The bullet hit ya’, I’m zoned off that brown liquor.”
Scarier than? Det originale tema fra Fredag den 13., som også optræder på Project Pats “Ballers”.
-Dan Pfleegor
Gravediggaz – “Diary of a Madman”
Gravediggaz blev stille og roligt en af de mest indflydelsesrige grupper i Horror Core-kanonen. Gruppen, der består af Prince Paul (The Undertaker), Frukwan (The Gatekeeper), Too Poetic (The Grym Reaper) og RZA (The Rzarector), tog gruppens hylende morsomme, slidsomme, hjemsøgende og foruroligende sange RZA’s i forvejen fugtige, svagt belyste produktion til skræmmende nye niveauer – i bund og grund horrorfilm-audioplays skrevet af rappere. Men ingen sang i gruppens værk får pointen så godt frem som “Diary of a Madman” fra Diggaz’ debut fra 1994, 6 Feet Deep.
Scenen: En grædende mor bønfalder en dommer (“De dræbte mit barn!”), mens fire anklagede venter på at blive stillet for retten for et brutalt mord, hvortil de vil påberåbe sig sindssygdom. De fire anklagede (spillet af hvert enkelt Gravediggaz-medlem) fremfører efterfølgende deres sag om, at de er besat af onde ånder, og beskriver udførligt de rædsler, der findes i deres sind. Det er så direkte ulækkert og dramatisk, at det er ret morsomt. Ikke desto mindre er det at høre en kvinde skrige for sit barns liv midt i hammerbølgernes dunken omtrent så hjemsøgende, som det kan blive på en hiphop-plade.
Skradsommere end? Bare dine nødder på en kommode.
-Drew Litowitz
Cage – “Agent Orange”
“Folk sagde, at hans hjerne var inficeret af djævle”, spøger Shogun Assassin-samplet over Wendy Carlos’ geniale tema til Stanley Kubricks A Clockwork Orange. Det er en passende replik og et velvalgt score, eftersom Chris Palko, alias Cage, har en af de mest forvredne historier med brug af stoffer, både ulovlige og ordinerede. Som teenager blev han efter anmodning fra sin mor sendt på det psykiatriske hospital Stony Lodge på et ophold, der skulle have været på to uger – det endte med at blive 16 måneder. Her blev han indlemmet i en lille testgruppe for fluoxetin, et almindeligt anvendt Prozac, men blev fejldiagnosticeret, hvilket førte til flere selvmordsforsøg.
Det var først, da han blev udskrevet, at han tog navnet “Alex”, efter Malcolm McDowells karakter Alex DeLarge, og begyndte at rappe. “Agent Orange”, et af 18 numre fra hans debut “Movies for the Blind” fra 2002, føles som hans mørke, forskruede temasang. Heri beskriver han sit narkotikapåvirkede morderiske hærværk (“Know a crew of devils in my head that force me to walk/ With, Death in my pocket for the curious”) og insisterer på, at forståelsen kan føre til psykose (“Try and pick apart some Agent Orange perception/ Catch frontal lobe damage and not manage correction”). The mind’s a dangerous thing.
Scarier than? Alt, hvad Ken Kesey nogensinde har skrevet.
-Michael Roffman
B L A C K I E – “Knives, Inc.”
Houston-baserede B L A C K I E (alle versaler alle mellemrum) har lavet blasfemisk hiphop og støjmusik fra venstrefløjen i over et årti. Michael LaCours musik brister med den skizofrene vrede fra en mand, der er splittet ad, og derfor er det svært at vælge bare ét af hans numre, da de alle er ret skræmmende. Alligevel kan man ikke benægte stand-out nummeret “Knives, Inc.” fra 2008’s Wilderness of North America. Det er en distancerende fortælling om et forhold, der er gået galt, omgivet af en øde produktion, der går op i en mur af forvrænget lyd, der ville få selv Kevin Shields til at skælve. Dette er musik så dyster, at hvis din mor kom ind og så dig spille den alene i et mørkt rum, ville hun helt sikkert løbe efter rosenkransen – eller dit nabolagets bedste terapeut.
Gyseligere end? Fem minutter i et lille rum med GG Allin. B L A C K K I E er ikke til grin, og det gælder også for hans liveshow, som af personlig erfaring kan omfatte en disharmonisk saxofonsolo (se “Cry, Pig!”), der forvandler sig til blodtørrende skrig i saxmikrofonen. Endnu mere skræmmende er det, når man tænker på, at B L A C K K I E lever i en virkelighed, hvor mange ikke indser, at Death Grips er efterfødslen til hans Antikrist.
-Kevin McMahon
Immortal Technique – “Dance with the Devil”
Aktivist, politolog og uforbeholden samfundskommentator er præcise beskrivelser af den peruvianskfødte Immortal Technique. Uanset om han skitserer flowchartet for tredjeverdens narco-udnyttelse eller sammenligner Condoleeza Rice med Sally Hemings, så rydder Technique aldrig op i livets barske natur. Denne åbenhjertige stil gør hans mest markante nummer – “Dance with the Devil” – til en udfordrende lytter, der viser en ny bandemedlemmers nedtur i laster, som i sidste ende fører til seksuelt kaos, mord og evig skam.
Uden at den dødsdømte rekrut ved det, er det endelige mål for hans ultravoldelige indvielse hans egen mor, som dør smadret og knust kort efter, hvilket får ham til at begå selvmord med det samme. Lytterne, sammen med den bande, der arrangerede denne tragedie, efterlades til at danse i det blege månelys med de djævle, der vil hjemsøge dem længe efter, at dette delvist skjulte nummer endelig når sin bitre ende.
Sværere end? Kong Ødipus, der laver morgenmad på sengen til mors dag.
-Dan Pfleegor
Kendrick Lamar – “u”
Meget af To Pimp a Butterfly fokuserer på spændingen mellem Kendrick Lamars succes og hans ønske om at blive ved med at være nøglebundet til det Compton-samfund, som han kom fra. Til tider bliver denne dobbelthed katartisk. Med “u” bliver det dog direkte skræmmende. Lamar sidder indespærret på et hotelværelse og befinder sig i sit eget private helvede, hvor han desperat ønsker at bruge sin berømmelse og sine evner til noget godt, men hvor han ikke kan stoppe den dæmoniske stemme i sit hoved, der kalder ham en hykler. Hvordan kan han prædike for millioner af mennesker, når han ikke engang kunne være en god mentor for sin søster? Hvordan kan han tale om udbredt sort medfølelse, når han ikke kunne få tid til at besøge en døende elsket på hospitalet?
I takt med at free-jazz-arrangementet øger angsten, bliver de moralske dilemmaer mere personlige og dermed mere specifikke. For mange mennesker er det denne form for psykisk smerte, der er mere skræmmende end nogen morder eller noget monster nogensinde kunne være. Og for dem, der godt kan lide et grotesk væsen i centrum af deres rædsel, tager den mørke side af Lamars psyke fuldstændig over i anden halvdel af “u”. Hans personlige Mr. Hyde, der er guttural, ondskabsfuld og konstant gisper efter vejret, kunne sagtens klare sig mod Freddy, Jason og resten af dem. Faktisk er den langt mere skræmmende end nogen af disse boogeymen’er. Det er det virkelige liv altid.
Skræmmere end? Alt. Der er ganske enkelt ikke noget mere skræmmende end den menneskelige psyke.
-Dan Caffrey