Art deco-stilen og dens påvirkninger fra Charles Rennie Mackintosh til Josef Hoffmann, Clarice Cliff og Le Corbusier.
Den evigt populære art deco-stil er en arkitektonisk og dekorativ kunststil, der var populær fra 1910 til 1940.
Art deco er kendetegnet ved stærkt stiliserede naturlige og geometriske former og ornamenter, som normalt er stærkt symmetriske.
Autentiske amerikanske eksempler på art deco er Chrysler Building og Radio City Music Hall i New York City.
Nogle af århundredets mest betydningsfulde kunstnere, såsom Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay og Wassily Kandinsky, producerede værker i art deco-stilen, ligesom mange designere af møbler, tekstiler, smykker og reklamer.
I Balboa Park er Ford-bygningen (nu Aerospace Museum) et eksempel på industrielt art deco-design.
Det høje cirkulære tårn er beklædt med blå finner, der adskiller gigantiske tandhjulstænder. En hentydning til et tandhjul og en henvisning til menneskehedens fremskridt gennem mekanisering.
Arkitekt Walter Teague tegnede bygningen som en “Expo Plant” til California Pacific International Exposition i 1935.
Art Deco-temaer var ofte klassiske motiver, der blev reduceret til geometriske stiliseringer.
Edgar Brandt dekorerede smedejernsskærme med symmetriske springvand; Emil Ruhlman indlagde ibenholtskabe med elfenben for at afbilde blomsterarrangementer af geometrisk præcision; René Lalique ætsede scener, såsom en yndefuld, skridende kvinde med en ulvehund eller gazelle, ind i krystal eller matteret glas; og Jean Puiforcat og Daum afbildede abstrakte geometriske former.
Begrebet art deco blev opfundet i 1960’erne, da interessen for stilen genopstod, og stammer fra L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Denne udstilling i Paris i 1925 kom midtvejs i art deco’s udvikling og var en definitiv udstilling af stilen. På det tidspunkt var art deco også kendt som “Art Moderne” eller “Modernistic”; senere blev den kaldt “Jazz Pattern” eller “Skyscraper Modern.”
Den internationale stil i arkitekturen udviklede sig samtidig, og efter 1925 fik den betydelig indflydelse på art deco’s slutfase.
Sammen med det kubistiske maleri og den tyske Bauhaus-skole bevirker Le Corbusier og andre arkitekter i den internationale stil en ændring fra den tidligere, mere dekorative fase af art deco til en mere enkel og dristig tilgang, som var typisk for 1930’erne.
Art Deco opstod som en reaktion på Art Nouveau.
De to foregangsmænd for art deco-stilen var Charles Rennie Mackintosh fra Skotland og Josef Hoffmann fra Wien.
Både mænd var reformatorer af art nouveau-stilens udskejelser, og deres værker omkring 1900 var en indikation af, hvad der skulle komme i de næste par årtier.
Hoffmanns strenge Palais Stoclet i Bruxelles (1905-11) med sine mosaikmalerier af Gustav Klimt var overraskende avanceret for sin tid, og det markerede overgangen fra art nouveau til art deco.
I 1903 grundlagde Hoffman Wiener Werkstatte, et værksted, der producerede nogle af de tidligste art deco-designs.
I 1910 blev disse koncepter præsenteret i Paris på en udstilling i Louvre med dekorativ kunst fra München og Wien.
Der blev udstillet en ny stil baseret på en forenkling af den neoklassiske biedermeier-stil fra begyndelsen af det 19. århundrede og på bondekunst eller folkekunst, som næsten var modsætningen til art nouveau.
En anden vigtig begivenhed fandt sted i Paris i 1910, nemlig Serge Diaghilevs Ballets Russes præsentation af Scheherazade.
Leon Bakst havde udtænkt orientalske kulisser og kostumer i blændende, barbariske farver; dette medførte en efterspørgsel fra modeverdenen efter eksotisme, som blev besvaret af couturier Paul Poiret.
I 1912 oprettede Poiret sin egen designskole, Atelier Martine, for at udvide sine art deco-ideer.
I 1920’erne kunne man se virkningerne af det kubistiske maleri i art deco-stil i reklamer og produktdesign.
Coco Chanel brugte kubistiske farver og former til at skabe damemode, som hun klædte med art deco-smykker.
Afrikansk skulptur og gammel egyptisk og sydvestamerikansk indiansk kunst havde alle indflydelse på art deco i dette årti, og det samme havde arkaisk græsk kunst.
Efter 1925 bragte indflydelsen fra Bauhaus og den internationale stil art deco til et sidste udviklingsstadie, der afspejlede den industrielle tidsalder.
Det lykkedes at forene kunst og maskinproduktion, som havde plaget kunstnere og designere siden den industrielle revolution begyndte.