Alice er blevet anerkendt som et kulturelt ikon. Alice-bøgerne er fortsat blevet trykt, og den første bog er tilgængelig på hundrede sprog. Alice’s eventyr i Eventyrland har fortsat fastholdt sin popularitet og placerer sig på undersøgelser af de bedste børnebøger. Alice placerede sig i 2015 i en britisk undersøgelse af de tyve foretrukne figurer i børnelitteraturen. Hun har også lagt navn til den type pandebånd, som hun er afbildet med i Tenniels illustrationer. Den fortsatte popularitet af de to Alice-bøger har resulteret i adskillige tilpasninger, nyfortolkninger, litterære fortsættelser og forskellige merchandiseprodukter. De to Alice-bøgernes indflydelse på det litterære område begyndte allerede i midten af den victorianske æra med forskellige romaner, der overtog stilen, fungerede som parodier på nutidige politiske emner eller bearbejdede et element fra Alice-bøgerne; de havde en eller flere hovedpersoner med karakteristika, der lignede Alices (“typisk høflig, velformuleret og selvsikker”), uanset køn.
Alice’s Adventures in Wonderland og Through the Looking-Glass var kritisk og kommercielt succesfulde i Carrolls levetid; mere end 150.000 eksemplarer af Alice’s Adventures in Wonderland og 100.000 eksemplarer af Through the Looking-Glass var blevet trykt i 1898. De victorianske læsere nød generelt Alice-bøgerne som en let underholdning, der ikke indeholdt den stive moral, som andre børnebøger ofte indeholdt. I sin anmeldelse af den første Alice-bog beskrev The Spectator Alice som “en charmerende lille pige med en lækker konversationsstil”, mens The Publisher’s Circular roste hende som “et simpelt, kærligt barn”. Flere anmeldere mente, at Tenniels illustrationer bidrog til bogen, og The Literary Churchman bemærkede, at Tenniels kunst af Alice gav “en charmerende aflastning af alle de groteske fremtoninger, der omgiver hende”. Alice’ karakter er af senere litteraturkritikere blevet fremhævet som usædvanlig eller som en afvigelse fra de typiske børneprotagonister fra midten af det nittende århundrede. Richard Kelly ser karakteren som Carrolls skabelse af en anderledes hovedperson gennem hans omarbejdning af den victorianske trope om forældreløse børn. Ifølge Kelly må Alice i Eventyrland regne med sig selv, væk fra sin familie, men den moralske og samfundsmæssige fortælling om den forældreløse børnehjælper erstattes af Alices intellektuelle kamp for at bevare sin identitetsfølelse i forhold til indbyggerne i Eventyrlandet. Alison Lurie argumenterer for, at Alice trodser de kønsbestemte, midt-victorianske forestillinger om den idealiserede pige: Alice har ikke et temperament, der er i overensstemmelse med idealet, og hun udfordrer de voksne figurer i Eventyrland.
Fra 1930’erne til 1940’erne blev bøgerne undersøgt af psykoanalytiske litteraturkritikere. Freudianerne mente, at begivenhederne i Alice’s Eventyr i Eventyrland afspejlede forfatterens personlighed og ønsker, fordi de historier, som den var baseret på, var blevet fortalt spontant. I 1933 introducerede Anthony Goldschmidt “den moderne idé om Carroll som en undertrykt seksuel afviger”, idet han teoretiserede, at Alice fungerede som Carrolls repræsentation i romanen; Goldschmidts indflydelsesrige arbejde kan dog have været ment som en skrøne. Uanset hvad, fandt den freudianske analyse i bøgerne symboler på “klassiske freudianske troper”: “et vaginalt kaninhul og en fallisk Alice, en amniotisk tårepøl, hysteriske moderfigurer og impotente faderfigurer, trusler om halshugning, hurtige identitetsskift”.
Beskrevet som “Tenniels største rival”, skabte Walt Disney en indflydelsesrig fremstilling af Alice i sin filmatisering fra 1951, som var med til at forme billedet af Alice i popkulturen. Selv om Alice tidligere var blevet afbildet som en blondine i en blå kjole i en uautoriseret amerikansk udgave af de to Alice-bøger udgivet af Thomas Crowell (1893), muligvis for første gang, har Disneys portrættering været den mest indflydelsesrige til at størkne det populære billede af Alice som sådan. Disneys version af Alice har sit visuelle grundlag i Mary Blairs koncepttegninger og Tenniels illustrationer. Selv om filmen ikke var en succes i sin oprindelige udgave, blev den senere populær blandt universitetsstuderende, som tolkede filmen som en narkodryppende fortælling. I 1974 blev Alice i Eventyrland genudgivet i USA med reklamer, der spillede på denne association. Den narkotiske association fortsætter som en “uofficiel” fortolkning på trods af filmens status som familievenlig underholdning.
I det enogtyvende århundrede er Alices fortsatte tiltrækningskraft blevet tilskrevet hendes evne til hele tiden at blive genfortolket. I Men in Wonderland skriver Catherine Robson, at “I alle hendes forskellige og tilknyttede former – under jorden og gennem spejlet, tekstligt og visuelt, tegnet og fotograferet, som Carrolls brunette eller Tenniels blondine eller Disneys primitive frøken, som den virkelige Alice Liddell Alice er det ultimative kulturelle ikon, tilgængelig for enhver form for manipulation og lige så allestedsnærværende i dag som i den tid, hvor hun første gang optrådte.” Robert Douglass-Fairhurst sammenligner Alices kulturelle status med “noget, der mere ligner en moderne myte” og antyder, at hendes evne til at fungere som et tomt lærred for “abstrakte håb og frygt” giver mulighed for at tillægge figuren yderligere “betydninger”. Zoe Jacques og Eugene Giddens foreslår, at figuren indtager en status inden for popkulturen, hvor “Alice i en blå kjole er lige så allestedsnærværende som Hamlet med et kranie i hånden”, hvilket skaber “den mærkelige position, hvor offentligheden ‘kender’ Alice uden at have læst hverken Wonderland eller Looking-Glass”. De hævder, at dette giver mulighed for kreativ frihed i efterfølgende tilpasninger, idet trofastheden over for teksterne kan overses.
I Japan har Alice en betydelig indflydelse på popkulturen. Tenniels kunstværker og Disneys filmatisering er blevet tilskrevet som faktorer i den fortsatte positive modtagelse af de to romaner. Inden for ungdomskulturen i Japan er hun blevet adopteret som “en oprørsfigur på samme måde som de amerikanske og britiske ‘hippier’ i 1960’erne gjorde det”. Hun har også været en inspirationskilde for japansk mode, især Lolita-mode. Hendes popularitet er blevet tilskrevet ideen om, at hun udøver shōjoidealet, en japansk forståelse af pigenavnet, der er “sød og uskyldig udvendig og betydeligt autonom indvendig.”
Andre illustratorerRediger
De to Alice-bøger er ofte re-illustreret. Udløbet af ophavsretten til Alice’s Adventures in Wonderland i 1907 resulterede i otte nytryk, herunder et illustreret i en art nouveau-stil af Arthur Rackham. Illustratorerne til de andre udgaver, der blev udgivet i 1907, omfatter Charles Robinson, Alice Ross, W. H. Walker, Thomas Maybank og Millicent Sowerby. Blandt de andre bemærkelsesværdige illustratorer er Blanche McManus (1896); Peter Newell (1901), der anvendte monokromt; Mabel Lucie Atwell (1910); Harry Furniss (1926); og Willy Pogany (1929), der havde en art deco-stil.
Noterede illustratorer fra 1930’erne og frem omfatter Edgar Thurstan (1931) og hans visuelle hentydninger til Wall Street Crash i 1929; D.R. Sexton (1933) og J. Morton Sale (1933), som begge viste en ældre Alice; Mervyn Peake (1954); Ralph Steadman (1967), for hvilken han modtog Francis Williams Memorial-prisen i 1972; Salvador Dalí (1969), som brugte surrealismen; og Peter Blake med sine akvareller (1970). I 1972 var der 90 illustratorer af Alice’s Eventyr i Eventyrland og 21 af Gennem spejlet. Blandt de bemærkelsesværdige illustratorer af Alice i 1980’erne, 1990’erne og begyndelsen af 2000’erne er Barry Moser (1982); Greg Hildebrandt (1990); David Frankland (1996); Lisbeth Zwerger (1999), som brugte akvarelfarver i sin bearbejdning; Helen Oxenbury (1999), som vandt to priser, Kurt Maschler-prisen i 1999 og Kate Greenaway-medaljen i 2000, for sit arbejde; og DeLoss McGraw (2001) med sine abstrakte illustrationer.