8 skuespilteknikker (og de stjerner, der sværger til dem)

Fotokilde:

Alle, der har været til skuespilundervisning, ved, at der er lige så mange tilgange til faget, som der er skuespillere, der nærmer sig det. Selv om alle skuespillere skal udvikle deres egen forståelse af arbejdet, har flere mesterlærere ført an i uddannelsen siden begyndelsen af det 20. århundrede. Disse velkendte guruer har været med til at udvikle skuespillet, som vi kender det, og fortsætter med at udvikle nogle af branchens mest respekterede stjerner.

Stanislavskys system
En af de største skuespillelærere nogensinde, Constantin Stanislavskys arbejde signalerede et skift i det 20. århundredes skuespil og inspirerede en helt ny generation af teknikker og lærere. Ud over at ændre skuespillets ansigt på verdensplan var Stanislavskys Moscow Art Theatre i spidsen for den naturalistiske teaterbevægelse i Sovjetunionen og i Europa. Hans tilgang inkorporerer åndelig realisme, følelsesmæssig hukommelse, dramatisk og selvanalyse og disciplineret praksis. Lord Laurence Olivier og Sir John Gielgud var begge berømte oprindelige udøvere af Stanislavskys system.

Selv skuespiller, Lee Strasbergs metode var inspireret af Stanislavskys system og Moskvas kunstteater. Hans “metode”, der er afledt af Stanislavsky, opfordrer skuespillere til at forstørre og intensivere deres forbindelse til materialet ved at skabe deres karakterers følelsesmæssige oplevelser i deres eget liv. Før sin død i 1982 uddannede Strasberg mange af det 20. århundredes og nutidens mest legendariske skuespillere: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman og Dustin Hoffman var alle hans elever. Hans teknik kan også prale af mange berømte alumner, herunder Angelina Jolie, Scarlett Johansson og Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler var den eneste amerikanske skuespiller, der studerede med Stanislavsky selv og udviklede sin egen “metode”, der byggede på Stanislavskys og Lee Strasbergs arbejde. Adlers teknik adskiller sig fra Strasbergs ved at lægge vægt på fantasien ud over den følelsesmæssige tilbagekaldelse. Hun sagde berømt: “At trække på de følelser, jeg oplevede – for eksempel da min mor døde – for at skabe en rolle, er sygt og skizofrent. Hvis det er skuespil, har jeg ikke lyst til at gøre det.” Selv om Marlon Brandos livagtige skuespillerstil ofte tilskrives Strasbergs metode, blev han faktisk uddannet af Stella Adler; hans hengivenhed over for Adler og hendes arbejde var så stærk, at han skrev forordet til hendes håndbog “The Art of Acting”. Andre berømte Adler-studerende? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo og Melanie Griffith.

Meisner-teknik
Sanford Meisner udviklede denne unikke metode i 1930’erne efter at have arbejdet sammen med Lee Strasberg og Stella Adler på The Group Theatre. Ligesom Stanislavsky, Strasberg og Adler før ham, lærte Meisner sine elever at “leve sandfærdigt under givne imaginære omstændigheder”. Hans tilgang er umiddelbart praktisk; hans berømte gentagelsesøvelse, hvor to skuespillere sidder over for hinanden og reagerer i øjeblikket med en gentaget sætning, nedbryder overdrevent struktureret teknik og opbygger åbenhed, fleksibilitet og lytteevner. Meisner blev ansat på fakultetet på New Yorks Neighborhood Playhouse i 1935 og fortsatte med at træne tusindvis af skuespillere i sin organiske teknik. Berømte Meisner-studerende er bl.a. Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck og Diane Keaton. Som Elia Kazan engang sagde: “Tro det fra en instruktør: Hvis du får en skuespiller, som Sandy Meisner har trænet, har du været velsignet.”

The Definitive Guide to the Meisner Technique

Michael Chekhov
Anton Chekhovs nevø og Stanislavskijs stjerneelev, Michael Chekhov udviklede sin egen skuespilteknik, efter at eksil fra Rusland bragte ham til Europa og USA i slutningen af 1920’erne. Chekhov var banebrydende for en psykofysisk tilgang til skuespil, der fokuserer på sind, krop og en bevidst bevidsthed om sanserne. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt og Jack Nicholson er alle elever af Chekhov-teknikken.

LÆS: Sådan vælger du en skuespilteknik

Praktisk æstetik
Denne handlingsbaserede skuespilteknik blev udviklet af dramatikeren David Mamet og skuespilleren William H. Macy og indeholder elementer fra Stanislavsky og Meisner. Den indebærer en fire-trins sceneanalyse, der blot fokuserer på forfølgelsen af en handling; skuespillerne lærer at fokusere på, hvad der bogstaveligt talt sker i scenen, og hvad der ønskes af de andre karakterer. Practical Aesthetics er mest berømt for sin undervisning på Atlantic Acting School i New York, som har berømte alumner som Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba og Camryn Manheim.

Uta Hagen
Ud over sit arbejde som Tony Award-vindende skuespiller var Uta Hagen en elsket lærer på Herbert Berghof Studio i New York og forfatter til bestsellerne “Respect for Acting” og “A Challenge for the Actor”. Hendes populære teknik lægger vægt på realisme og sandhed frem for alt andet; “substitution” (eller “transference”) opfordrer skuespillere til at erstatte deres egne oplevelser og følelsesmæssige erindringer med de givne omstændigheder i en scene. Som en del af sin lange og legendariske undervisningskarriere udviklede Hagen talenter som Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon og mange andre, og hun var endda vokal- (og accent-) coach for Judy Garland.

Viola Spolin
Viola Spolins unikke Theater Games-tilgang fokuserer på instruktions- og improvisationsøvelser for skuespilleren og anses for at være en vigtig bidragyder til den improvisatoriske teaterbevægelse i USA. Hendes “Improvisation for the Theater” bliver ofte kaldt “improvisationsbiblen” og lærer skuespillere at leve i øjeblikket og reagere hurtigt og sandfærdigt på deres nuværende situation. Spolins søn Paul Sills stod i spidsen for Chicagos Second City og lærte sin mors teknikker til generationer af illustre komedie-stjerner, herunder Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd og Gilda Radner.