Som kunstnere bruger vi en masse tid på at perfektionere vores håndværk.
Og så, efter at vi har arbejdet i timevis på et maleri, udmattede og op mod en deadline, forsømmer vi ofte den vigtigste del af processen: at fotografere værket. Alt for mange af os er lidt fortabt, når det kommer til detaljerne, og vi nøjes med et par sjuskede billeder, inden vi sender kunstværket af sted.
Da kunstnere er forpligtet til at indsende værker digitalt til udstillinger, legater, foredrag og din offentlige profilside, giver gode fotografier det første indtryk af din kunst og din professionalisme.
Vi ser ofte kunstnere med utrolige kunstværker, men har billeder, der er optaget i svagt oplyste, sjuskede omgivelser, der forvrænger det originale kunstværk.
Ved at vide, hvordan du fotograferer dit værk korrekt, kan det betyde forskellen mellem at blive accepteret til en udstilling eller at vinde en vigtig kundes eller galleridirektørs gunst.
Vi har samlet et par retningslinjer for fotografering af dine kunstværker, så du kan begynde at fotografere dine kunstværker som en professionel.
Howard Sherman viser, hvordan han dokumenterer sit arbejde på sin Instagram-konto. Til højre “Edgy Community of Unconventional Types.”
Hæng dit kunstværk op på væggen
Vi ser jævnligt kunstværker fotograferet lænet op ad en væg og fotograferet fra en nedadvendt vinkel. Find en neutral væg (hvid, sort eller grå), og hæng dit værk op i en højde, hvor midten af værket er parallelt med det sted, hvor kameraet vil være – enten på et stativ eller stabilt hvilende på et bord eller en anden overflade.
Belys dit værk korrekt
Hvis du fotograferer dit værk indendørs, skal du gøre det i et rum med masser af vinduer og naturligt lys. Nogle kunstnere nyder også at fotografere deres værker udendørs, når det er overskyet eller overskyet, da indirekte sollys giver den bedste belysning. Naturligt lys kan være en smuk måde at fotografere dit arbejde på, så længe det er indirekte.
Hvis vejret ikke er samarbejdsvilligt, eller hvis du har en deadline sent om aftenen, skal du opstille et belysningssæt. Den gode nyhed er, at du ikke behøver at bruge en masse penge på en professionel indstilling, hvis du ikke er klar til at investere i en sådan.
Det eneste, du har brug for, er mindst to lys til todimensionelt arbejde. Vi har brugt belysningsstativer, som man ofte ser i kollegieværelser (dem med tre justerbare pærer) eller klemmelamper. Placer lysene halvvejs mellem kameraet og lærredet i en 45-graders vinkel, der peger mod væggen (dette hjælper med at fjerne skygger og “hot spots” på maleriet). Hvis du har paraplyer til dine lamper, så sæt dem fast nu.
Arthur Brouthers viser, hvordan han bruger hvide paneler til at reflektere lyset og et færdigt værk “Slipping II” på sin Instagram.
LIGHT HACK: Hvis du ikke har et professionelt belysningssæt, kan du nemt hacke at sprede lyset med et hvidt ark eller hvidt plastik mellem lysene og dit værk. Det hjælper til at fordele lyset jævnt. Alternativt kan man sætte et par ark hvid skumkerne op for at simulere en “raking light”-effekt, hvor lyset er rettet mod skumkernen, og whiteboardet reflekterer lyset tilbage mod værket.
Justér kameraet og indstillingerne
Når dit kunstværk er fastgjort til væggen, skal du dobbelttjekke, at kameraet er indstillet, så linsen er på linje med midten af maleriet. Du ønsker at placere kameraet, så rammen er fyldt med det meste af maleriet med en smule baggrund, som du kan beskære senere. Det er vigtigt for mange juryer at se kanterne af malerierne for at få en fornemmelse af skalaen.
Dit kameras ISO-værdi og blænde er meget vigtige for at få klare, skarpe og lyse billeder af dit kunstværk. ISO refererer til den filmhastighed, der bruges til at måle. Jo højere tallet var, jo mere følsom var filmen over for lys, og jo grovere var billedet. Da vi i dette tilfælde ønsker meget skarpe billeder, skal vi have en lav ISO-værdi. Studiofilm vil normalt blive optaget ved ISO 100.
Blændeblænden på dit kamera justerer, hvor meget lys der lukkes igennem objektivet ved at gøre åbningen større eller mindre. Jo højere tallet er, jo mindre lys bliver lukket igennem. Med et DSLR er det ideelle område til fotografering af kunstværker mellem f-8 og f-11.
TIP: Indstil kameraets timer til fire eller fem sekunder, så der ikke opstår rystelser i billedet ved at trykke på udløserknappen.
Rediger dine billeder til perfektion
Der findes masser af gratis eller billige softwarealternativer til billedredigering, som kan hjælpe dig med at minimere eventuelle uoverensstemmelser. Mens Photoshop stadig er konge, giver Photoshop Elements eller Gimp mulighed for grundlæggende funktioner såsom farvekorrektion, beskæring og andre mindre justeringer. Lightroom tilbyder også et abonnementsbaseret redigeringsprogram, som professionelle fotografer sværger til.
Der er naturligvis mange yderligere nuancer og tricks, som kunne tilføjes til denne indledende vejledning. Men hvis du ønsker at forbedre dine fotografier og repræsentere dig selv professionelt på din offentlige profilside, er dette et godt udgangspunkt.