Detailní pohled na Berniniho nejdramatičtější realistickou mramorovou sochu

V 17. století se umělci v Itálii začali věnovat stále propracovanějšímu stylu. Tento posun směrem ke zdobné, přehnané estetice, známý jako baroko, je patrný v umění i architektuře té doby, v čele s mistrem materiálů Gianem Lorenzem Berninim. Kromě toho, že Bernini navrhl baziliku svatého Petra (jednu z nejvýznamnějších italských památek), byl také proslulým sochařem, mezi jehož nejcennější díla patří Znásilnění Proserpiny.

Tato mramorová socha, vytvořená na počátku 17. století, ilustruje několik Berniniho silných stránek, včetně jeho mistrovství v anatomii a schopnosti vyvolat dynamiku i dramatičnost. Zatímco tyto úspěchy dodnes sklízejí sochařovu chválu, jeho nechutný námět vrhá na dílo kontroverzní stín – přestože zůstává kvintesencí barokní éry i mramorového sochařství jako celku.

Berniniho Znásilnění Proserpiny

Bernini dokončil Znásilnění Prosperiny v letech 1621 až 1622. Přestože v Neapoli narozenému umělci bylo v té době pouhých 23 let, již tehdy zaznamenal úspěch jako začínající umělec. Své architektonické mistrovské dílo, baziliku svatého Petra, sice dokončí až za více než 40 let, ale již na počátku 20. let 16. století si vydobyl jméno jako proslulý sochař se čtyřmi mistrovskými díly: David, Aeneas, Anchises a Ascanius, Apollón a Dafné a samozřejmě Znásilnění Proserpiny.

Téměř 7,5 metru vysoké dílo je vytesáno z carrarského mramoru, materiálu pocházejícího z Toskánska a historicky používaného starořímskými staviteli a nověji manýristickými a renesančními umělci. Měkkost tohoto vysoce kvalitního mramoru se hodila pro Berniniho řemeslo, protože „se pyšnil tím, že dokázal dát mramoru vzhled masa.“

Tento zájem o proměnu kamene v kůži je zvláště patrný v díle Znásilnění Proserpiny, které má zobrazovat dramatický únos (v případě názvu díla se výraz „znásilnění“ vztahuje k aktu únosu). V anatomických detailech díla je patrný Berniniho smysl pro detail a zájem o realismus, „dotažený až na hranici fyzikálních možností mramoru“. Když ruka Pluta (mužský subjekt sochy) uchopí stehno Proserpiny (ženská postava), zdá se, že se jeho svírající prsty zaboří do její zdánlivě jemné kůže. Stejně tak při snaze přemoci ji vystupují svaly jeho pokrčených nohou a napjatých paží, zatímco její vlající vlasy a kroutící se drapérie naznačují pohyb.

Stejně jako mnoho Berniniho dřívějších děl i Znásilnění Proserpiny vzniklo na objednávku kardinála Scipione Borgheseho, vášnivého sběratele umění a oddaného mecenáše Berniniho i jeho barokního kolegy Caravaggia. Po skončení vrcholné renesance se lidé nadále zajímali o oživení klasického přístupu k umění – včetně námětů inspirovaných starořeckou a římskou mytologií.

Mýtus o Plutonovi a Proserpině

Toto dílo zobrazuje moment z mýtu o Plutonovi a Proserpině (známé též jako Proserpina), příběhu přítomného jak v Metamorfózách Ovidia, římského básníka z 1. století n. l., tak v díle De raptu Proserpinae, které o 400 let později napsal latinský spisovatel Claudian.

Tento příběh se točí kolem únosu Proserpiny, dcery Jupitera (v řecké mytologii Dia) a Ceres, římské bohyně zemědělství. Při sběru květin byla Proserpina napadena zamilovaným Plutem, bohem mrtvých, který se vyřítil ze země na voze taženém čtyřmi černými koňmi. Ceres sice slyšela křik své dcery, zatímco byla vlečena do podsvětí, bohužel však přišla pozdě.

Jakmile si však uvědomila, že Pluto unesl Proserpinu,“ vysvětluje Getty, „rozzlobila se a způsobila, že země vyschla a úroda zkrachovala. Jupiter z nebes viděl, že země je neúrodná a mrtvá. Rozhodl se zasáhnout a nakonec došlo k dohodě:

Současné interpretace a odkaz

Vzhledem k ponuré povaze tohoto příběhu není divu, že Berniniho socha vyvolala v posledních několika staletích rozruch. Krátce po svém dokončení se Berniniho ztvárnění této nechutné scény setkalo většinou s chválou (umělcův syn a životopisec ji označil za „úžasný kontrast něhy a krutosti“), ale oslava scény zobrazující násilný únos může být v dnešním kontextu problematická.

Nedávno například Thomas Campbell, ředitel Muzea výtvarného umění v San Francisku, ocenil „podmanivé, hypnotizující, dokonce inspirující“ prvky díla. „A přesto … “ dodal: „Nyní se snažím překalibrovat své myšlenky na toto dílo, protože téma, které jsem dříve považoval téměř za akademický předpoklad pro virtuózní sochařství – scény únosu jsou koneckonců v renesančním a barokním umění běžné – mi dva roky po začátku hnutí ‚Me Too‘ připadá mnohem méně akademické.“

Dnes se diskuse o potenciálně problematických uměleckých dílech – a dokonce i umělcích – dostávají do centra pozornosti. V případě Znásilnění Proserpiny nám však kontextualizace námětu klasickou i současnou optikou umožňuje ocenit umělecké umění a zároveň zůstat kritičtí k tomu, co je na něm zobrazeno.