Susan Herbert. Foto: s laskavým svolením umělce/ Thames & Hudson.
„I ta nejmenší kočka je mistrovské dílo,“ napsal Leonardo da Vinci, jehož kresba Studie kočičích pohybů a poloh svědčí o jeho obdivu k pružnosti tohoto zvířete; studie koček Thomase Gainsborougha a Paula Gauguina byly da Vincimu velmi podobné.
Kočky se v průběhu staletí v umění rozšířily. Obzvláště oblíbené se staly jako přítulní familiáři žen na obrazech viktoriánských umělců a francouzských impresionistů.
Kočka namalovaná Edouardem Manetem na klíně jeho osmileté neteře Julie (dcery Berthe Morisot, sama budoucí umělkyně) v roce 1887 je možná nejobsažnější v dějinách umění. Méně uklidňující je černá kočka – symbol prostituce – sedící na konci postele nahé ženy na Manetově obraze Olympia, který pohoršil Paříž, když byl vystaven na Salonu v roce 1865.
Jak poznamenal odborník na umění a literaturu Bram Dijkstra, kočky a ženská sexualita se staly zlověstně symbiotickými v mizogynním proudu umění fin de siècle, vyvolaném mužskými obavami a nedostatky. Z chabě zahalené symboliky obrazů Charlese J. Chaplina, Franze von Lembacha, Hanse Makarta a dalších vyplývalo, že ženy jsou nejen nenasytné, ale i náchylné k bestialitě.
Srovnatelně neškodné jsou bojující kočky namalované Goyou a Johnem Jamesem Audubonem, Picassova kočka chytající ptáka, říjící se kočka Fritz Roberta Crumba a pestré náměty soukromě vytištěné knihy Andyho Warhola 25 koček jménem Sam a jedna modrá kočička z roku 1954.
Následující seznam není kanonickým Top 10 kočičích obrazů, ale poctou kočičí rozmanitosti v umění.
Hieronymous Bosch, Pokušení svatého Antonína (pravý panel) (kolem roku 1501).
Na poušti kočka syčí na ženu, která se snaží svým nahým tělem pokoušet poustevníka Antonína, otce mnišství. Ryba symbolizuje křesťanství, ale kočičí démonické uši ji činí dvojznačnou.
Théodule-Augustin Ribot, Kuchařka a kočka (60. léta 18. století).
Další ryba, další hladová kočka. Francouzský realista Ribot se proslavil malováním skromných kuchyňských scén, z nichž tato je nejznámější. Nevšímá si kuchař svého čtyřnohého přítele, nebo přivírá oči?“
Louis Wain, antropomorfní kočičí obrazy.
Wain, populární londýnský komerční umělec posedlý kočkami, byl v roce 1924 trvale hospitalizován pro duševní chorobu. To, že se jeho obrazy stávaly stále více halucinačními a abstraktními, se připisuje zhoršující se schizofrenii.
Jeff Koons, Kočka na prádelní šňůře (1994-2001).
Inspirován pohlednicemi s koťaty zavěšenými v ponožkách, vyřezal Koons svou přerostlou polyetylenovou kočičku pro svou sérii „Celebration“. Byla strukturována jako ukřižování, aby spojila spiritualitu s předškolní radostí.
Arthur Rackham, By day she made herself into a cat (1920).
Tato zlomyslná „ona“ je čarodějnice měnící podobu, která mění panny v ptáky a zavírá je do klecí. Rackhamova ilustrace k „Jorince a Joringelovi“ v knize Jeníček a Mařenka a jiné pohádky bratří Grimmů je ukázkou jeho brilantního využití antropomorfismu k zachycení patologických stavů mysli.
Robert Gober, Bez názvu (1989).
Goberovu rozzlobenou metaforickou sochu tvoří dva pytle kočičího smetí a prázdné svatební šaty stojící v místnosti vyzdobené tapetami. Jejími opakujícími se motivy jsou spící běloch a lynčovaný černoch. Kočičí stelivo značí snahu Ameriky odbarvit dějiny založené na rasismu a falešnosti bílé heterosexuální čistoty.
Carl Olof Larsson, Most (1912).
Ústředním bodem tajemného akvarelu švédského umělce je pružná malá kočka, která stejně jako její panička shlíží na mužskou postavu na mostě. Neviditelná nit spojuje kočičí černou srst s tmavou hlavou muže; dá se očekávat, že kočka za ni zatáhne a upozorní muže na ženu, která se snad o samotě posadila, aby most namalovala.
Georg Baselitz, Kočičí hlava (1966-67).
Baselitzova brutální humanoidní kočka dominuje menšímu psovi, od kterého je oddělena plotem. Tato typická inverze figurativního expresionistického a postmoderního malíře je komentářem k rozvrácenému postnacistickému Německu i ke konfliktním uměleckým směrům uvnitř rozdělené země.
Kees von Dongen, Žena s kočkou (1908).
Tento obraz nizozemského fauvisty se vyznačuje souhrou jemných barev, klidem a vtipem. Pozice, v níž žena něžně drží kočku, ji činí téměř androgynní. Luková křivka kočičího ocasu, její dlouhé tělo a ženina pokrývka hlavy harmonizují všechny prvky.
Pierre-Auguste Renoir, Dívka a kočka (1880-81).
Většina Renoirových obrazů, na nichž vystupují ženy a kočkovité šelmy, je v supině, podobně jako obrazy Berthe Morisot a Mary Cassatt. Tento je nejvitálnější. Něco v květinách přimělo kočku vztyčit se a mírně upozornilo dívku na její vzpřímený postoj. Rovnováha mezi lhostejností a zvědavostí je dokonale vyvážená.
Sledujte Artnet News na Facebooku:
Chcete být v obraze ve světě umění? Přihlaste se k odběru našeho newsletteru a dostávejte aktuální zprávy, rozhovory otevírající oči a pronikavé kritické názory, které posouvají konverzaci kupředu.