Construirea echipei tale de vis: The Music Publisher

Building Your Dream Team descompune membrii fundamentali ai operațiunii unui artist prin prisma celor 5W: Cine, Ce, Când, Unde, De ce.

• Avocati
• Agenți de rezervări
• Publiciști
• Producători
• Manageri și companii de management

Matchmaker. Vânător de bani. Bucuros să ajute. Editorii de muzică sunt coloana vertebrală a industriei noastre. Fără ei, multe cântece speciale nu ar fi fost scrise niciodată, iar zeci de fluxuri ciudate de venituri (cum ar fi drepturile de autor datorate compozitorilor de barurile de karaoke din Australia sau de sonerii din Japonia) s-ar retrage în lumea interlopă întunecată a veniturilor nerecuperabile.

O afacere care a început cu 100 de ani în urmă cu tipărirea și publicarea literală a partiturilor muzicale (plus un vechi tratat internațional) se află acum în centrul erei de streaming. Înainte de a ne scufunda prea adânc în cine sunt editorii și ce fac ei, o scurtă reîmprospătare juridică: De fiecare dată când echipa noastră cântă „N Side” de Steve Lacy la sediul AWAL, ceea ce se întâmplă destul de des, generăm valoare pentru două lucruri diferite.

• Lucrul #1: Maestrul. Fără el, nu ar fi nimic de difuzat sau descărcat. Masterul este fișierul final trimis pentru distribuție și cuprinde ceea ce auzim atunci când apăsăm play – vocea unui artist, sunetele unui producător. Casele de discuri, artiștii și producătorii dețin în mod tradițional master-urile (clasificate legal ca drepturi de autor pentru înregistrări de sunet în SUA) Gândiți-vă la master ca la site-ul web pe care îl citiți chiar acum.
• Lucrul #2: Compoziția. Fără ea, cântecul în sine nu ar exista. Compoziția este formată din versuri, acorduri și melodii – lucruri pe care le poți citi și scrie, aka ADN-ul unei piese. Editorii de muzică, compozitorii, compozitorii de topuri și producătorii dețin în mod tradițional compozițiile (drepturi de autor pentru artele interpretative în SUA). Gândiți-vă la aceasta ca la codul HTML & CSS folosit pentru a construi acest site web.

Cândva, era de la sine înțeles că aceste părți aparțineau unor persoane diferite, pe vremea când Brill Building conducea muzica în anii ’50 și ’60, cu mult înainte ca J. Cole să obțină de câteva ori o dublă platină fără caracteristici. Astăzi, cântecele iau formă într-un milion și unu de moduri: „Sicko Mode” a lui Travis Scott are peste 30 de autori acreditați. Piesa de succes a lui Lauv, „I Like Me Better”? Doar doi. Cu toate acestea, editorii de muzică încă păstrează o bună parte din cântece de la început până la lansare și dincolo de aceasta. Unii sunt corporații uriașe, multinaționale, alții buticuri de tip „mama și copilul”. S-au schimbat multe lucruri. Multe au rămas la fel. Acestea fiind spuse, începem…

1W: Cine sunt ei

Editurile de top (re: oamenii care le conduc) prezintă majoritatea, dacă nu toate trăsăturile de mai jos.

• Pasiune adânc înrădăcinată pentru descoperirea creativă
• Înțelegere intimă a procesului de creare a cântecelor
• Capacitate înnăscută de a-i hrăni și de a-i alina pe ceilalți
• Încredere…răcoare cu capul rece în mijlocul fluxurilor și refluxurilor creative

Confidabilitate infailibilă când vine vorba de bani

• Răbdare și pasiune pentru jocul pe termen lung
• Capacitatea de a potrivi abilitățile unui creator cu viziunea altuia
• Oareceastă rețea pentru a pune oamenii potriviți în camerele potrivite

Care editor bun are propriul stil și puncte forte. Un butic ar putea excela în organizarea taberelor de scriitori în Nashville, în timp ce un altul ar putea opera aproape numai în hip-hop și ar putea ajuta la împingerea pachetelor de beat-uri către urechile potrivite.

2W: Ce face un editor muzical

Editarele muzicale abordează, de obicei, o anumită combinație a acestor responsabilități de bază:

• Colectează un sac mixt de surse de venit. Aceasta include redevențe mecanice din descărcările plătite și vânzările de produse fizice, cum ar fi CD-uri, taxe de sincronizare, partea autorului din veniturile din streaming și multe altele. Există nenumărate surse potențiale de venituri pentru editură, împrăștiate pe tot globul. Depistarea tuturor acestor bani este o sarcină herculeană.
• Conectați punctele. Acest lucru ar putea însemna să lucrați mână în mână cu un scriitor sau un producător semnat și să oferiți feedback. Ar putea însemna, de asemenea, programarea a 10 sesiuni de scriere în 10 zile pentru a ajuta un scriitor să găsească colaboratori cu care să se potrivească, sau să sară prin cercuri pentru ca un cântec să fie plasat pe albumul unui artist superstar. Toate acestea se încadrează sub umbrela Creative, echivalentul A&R al editorilor.
• Synch, synch, synch, synch. De obicei, dacă supervizorul muzical al unui film sau al unei emisiuni TV cere să vă plaseze cântecul în emisiunea lor, atât proprietarii compoziției (de exemplu, autorul sau editorul), cât și proprietarii masterului (de exemplu, artistul sau casa de discuri) trebuie să semneze, deoarece ambii primesc o plată pentru această utilizare. Editorii joacă un rol important în realizarea sincronizărilor, de la spoturi publicitare mici până la reclame pentru Super Bowl.

Kobalt Music Publishing’s SVP of Creative, Sam Taylor

Vă va fi greu să găsiți un exemplu mai bun despre cum magia editării se întâmplă cu adevărat IRL decât povestea de origine a lui Sam Taylor despre imnul lui Kendrick Lamar din 2015, „Alright”. Piesa To Pimp A Butterfly a început atunci când executivul Kobalt a auzit ritmul în timp ce era încă un cântec pentru altcineva. Sam a insistat ca fișierele să ajungă la Lamar și a dat startul unui drum lung și plin de satisfacții până la lansare. Întâlnirile întâmplătoare, alinierea gusturilor și încrederea personală, toate acestea determină ce se întâmplă și ce nu. Tipul de contract de pub pe care îl semnați face același lucru.

De obicei, în cazul în care există un pitch de sincronizare și sprijin creativ, editorul cere rate de comision mai mari și, istoric, o parte din drepturile de autor. Este obișnuit să întâlnești acorduri de co-publicare în care un editor își oferă sprijinul, conexiunile și resursele în schimbul unui procent de proprietate % din drepturile de autor ale scriitorului.

Acordurile de co-publicare vin de obicei cu termene mai lungi. În aceste termene mai lungi, compozitorul ar putea renunța la controlul asupra modului în care muzica sa poate fi folosită și/sau licențiată. Acordurile de co-publicare vin, de obicei, cu un avans monetar, iar pentru unii compozitori, avansul ar putea fi cea mai bună opțiune (sau singura opțiune) pe care o au la dispoziție atunci când semnează. Acestea fiind spuse, există un risc substanțial în a lua o sumă forfetară în avans și a pierde controlul pentru anii următori, așa că este crucial ca orice contract de editare să fie verificat de un avocat care să aibă în vedere cel puțin cele mai bune interese ale dumneavoastră.

Din principiu, Kobalt încheie numai contracte de administrare pe termen scurt, fără proprietate, chiar și atunci când sunt incluse avansuri, sau când echipele de sincronizare și de creație se implică. Merită să ne amintim că avansurile sunt recuperabile – o companie îți avansează literalmente banii pe care se așteaptă să îi câștigi pe termen.

3W: When You Need One

Un editor muzical tinde să aibă sens atunci când un amestec al acestor afirmații sună adevărat.

• Ai scris versuri sau melodii pe melodii care rezonează cu o mulțime de oameni
• Ai atins un plafon încercând să întâlnești noi colaboratori pe cont propriu
• Generezi suficiente venituri încât ai nevoie de ajutor pentru a le colecta
• Ai o persoană în colțul tău (manager, avocat, producător, scriitor, artist) care este de încredere pentru editura aleasă de tine și care poate garanta pentru tine
• Ai analizat diferite echipe de editură de acolo și știi ce îți dorești de la un partener

Scriitorii tind să vadă cele mai bune oferte de publicare atunci când au în palmares victorii recente sau viitoare. Acest lucru ar putea însemna să aștepți să lucrezi cu o editură până când apare un proiect de renume cu creditele tale peste tot, sau să semnezi înainte ca proiectul să fie făcut public, dacă hype-ul este suficient de mare. Pentru artiștii și scriitorii mai noi, obiectivul de la început ar trebui să fie acela de a găsi o echipă care să vă ajute să dărâmați uși fără a vă controla prea mult timp munca.

Câțiva oameni cu sute de milioane de stream-uri nu au contracte de publicare, deși, fără un administrator, probabil că pierd drepturi de autor internaționale. Unii scriitori talentați se poticnesc în situații de vis dându-se bine cu oamenii potriviți și creează o valoare editorială enormă fără nicio prezență publică. Oricum ar fi, când este timpul să vă așezați și să vorbiți despre afaceri, faceți-vă cunoscută viziunea. Directorul general al achizițiilor creative de la Kobalt, Sue Drew, rezumă cel mai bine:

„Dacă un artist ar veni și ar spune: „Ei bine, ce credeți că ar trebui să fac?”. Imediat, m-aș gândi: ‘Ei bine, ăsta este un semnal de alarmă. Dacă mă întrebi pe mine ce ar trebui să faci, atunci nu ești un artist. Artiștii știu cine sunt. Poate că nu sunt complet formați, dar se îndreaptă într-o direcție. De asemenea, căutăm pe cineva care vrea să facă muzică, să compună și să cânte în primul rând. Dacă există un plan B, probabil că nu vor avea atât de mult succes în planul A. Talentul nu înseamnă mare lucru dacă nu există unitate.”

Kobalt Music Publishing’s GM of Creative Acquisition, Sue Drew, vorbind la ASCAP’s 2018 Expo

4W: Where to Find A Music Publisher

Cele mai mari edituri tind să se centralizeze în marile piețe muzicale – Londra, New York, Los Angeles, Nashville, etc. Majoritatea editorilor multinaționali dețin birouri în diferite teritorii pentru a facilita încasările la nivel mondial și apelează la ajutorul „subeditorilor” (companii locale din diferite regiuni) pentru a se asigura că drepturile de autor nu se pierd în colțurile îndepărtate ale lumii. O amprentă globală poate, de asemenea, să aprofundeze bazinul de oportunități pentru scriitorii semnatari.

De obicei, un avocat respectat sau un manager conectat va fi cel care vă va pune pe radarul unui editor, dacă editorul nu v-a contactat deja. Războaiele ofertelor nu sunt la fel de notorii în această latură a industriei, dar o mulțime de oameni pasionați, cu spirit de descoperire, încă urmăresc să fie printre primii care întind mâna și își arată sprijinul față de talentele emergente. Semnăturile de la producători, scriitori și artiști consacrați pot, de asemenea, mișca acul, mai ales dacă aceștia au semnat cu editura cu care doriți să lucrați. (Acestea fiind spuse, este aproape sigur că veți găsi aproape orice persoană care lucrează în domeniul muzical în barurile din apropierea birourilor lor. Hrană de gândire.)

5W: Why A Music Publisher Matters

Lucrul cu editorul potrivit la momentul potrivit poate aduce beneficii creative și comerciale infinite. Cei mai buni știu cum să le echilibreze pe amândouă, introducând munca ta la moduri de expunere mai mari și mai bune dacă și numai dacă acestea se aliniază cu modul în care vrei ca arta ta să fie percepută. Totuși, înainte de a lucra cu unul dintre ei, este bine să vă gândiți la ce înseamnă „cel mai bun” pentru dumneavoastră. Editorii ar trebui să funcționeze ca o extensie a echipei dvs. de bază și să joace un rol esențial în construirea carierei. Vreți să faceți tot ce puteți pentru a vă asigura că este o potrivire perfectă încă de la început.

Amicii noștri de la Kobalt au disecat mai în detaliu ce ar trebui să aștepte oamenii de la editori. Săpați în amănunte mai jos.

Să fiți la curent cu noutățile din industrie și scufundați-vă adânc în poveștile artiștilor cu AWAL Weekly, buletinul nostru informativ de marți.