Um olhar detalhado sobre a Escultura de Mármore Mais Dramática de Bernini

No século XVII, artistas na Itália começaram a abraçar um estilo cada vez mais elaborado. Conhecido como o movimento barroco, esta mudança para uma estética ornamentada e exagerada é evidente tanto na arte como na arquitetura da época, com o mestre dos materiais Gian Lorenzo Bernini na vanguarda. Além de projetar a Basílica de São Pedro (um dos monumentos mais importantes da Itália), Bernini foi um escultor célebre, com O estupro de Proserpina entre suas criações mais preciosas.

Criada no início do século XVII, esta escultura em mármore ilustra vários dos fortes fatos de Bernini, incluindo seu domínio da anatomia e sua capacidade de evocar tanto o dinamismo quanto o drama. Embora estas conquistas continuem a ser elogiadas pelo escultor hoje em dia, o seu assunto desagradável lançou uma sombra controversa sobre o trabalho – embora continue a ser um destaque essencial tanto da era barroca como da escultura de mármore como um todo.

Bernini’s The Rape of Proserpina

Bernini completou The Rape of Prosperina entre 1621 e 1622. Embora o artista nascido em Nápoles tivesse apenas 23 anos de idade na época, ele já estava vendo o sucesso como um artista em ascensão. Embora não completasse sua obra-prima de arquitetura, a Basílica de São Pedro, por mais de 40 anos, ele já havia esculpido um nome para si mesmo no início dos anos 1620 como um escultor célebre com quatro obras-primas: David; Enéas, Anchises e Ascânio; Apolo e Daphne; e, claro, O estupro de Proserpina.

Montendo quase 7,5 pés de altura, a peça é esculpida em mármore Carrara, um material derivado da Toscana e historicamente usado por antigos construtores romanos e, mais recentemente, por artistas maneiristas e renascentistas. A suavidade deste mármore de alta qualidade emprestou-se ao ofício de Bernini, pois ele “orgulhava-se de poder dar ao mármore a aparência de carne”

Este interesse em transformar pedra em pele é particularmente evidente em The Rape of Proserpina, uma peça destinada a retratar um rapto dramático (no caso do seu título, o termo “violação” refere-se ao acto de rapto). “Empurrado ao ponto de pastar os limites físicos do mármore”, a atenção de Bernini aos detalhes e o interesse pelo realismo é evidente nos detalhes anatômicos da obra. Enquanto a mão de Plutão (o sujeito masculino da escultura) agarra a coxa de Proserpina (a figura feminina), seus dedos agarrados parecem afundar na pele aparentemente macia dela. Da mesma forma, esforçando-se para dominá-la, os músculos das pernas dobradas e os braços tensos sobressaem, enquanto o seu cabelo fluente e o drapeado torcido sugerem movimento.

Como muitos dos trabalhos anteriores de Bernini, The Rape of Proserpina foi encomendado pelo Cardeal Scipione Borghese, um ávido colecionador de arte e patrono dedicado de Bernini e do artista barroco Caravaggio. Nos calcanhares do Alto Renascimento, as pessoas continuaram interessadas em reavivar uma abordagem clássica da arte – incluindo temas inspirados na mitologia Grega Antiga e Romana.

The Myth of Pluto and Proserpina

Esta peça retrata um momento do mito de Plutão e Prosérpina (também conhecido como Prosérpina), um conto presente tanto em Metamorfoses de Ovid, poeta romano do século I d.C., como em De raptu Proserpinae, uma obra escrita 400 anos depois pelo escritor latino Claudian.

Esta história gira em torno do rapto de Prosérpina, filha de Júpiter (Zeus na mitologia grega) e de Ceres, a deusa romana da agricultura. Enquanto colhia flores, Prosérpina foi atacada por um apaixonado Plutão, o deus dos mortos, que explodiu da terra em uma carruagem puxada por quatro cavalos negros. Enquanto Ceres ouvia sua filha gritar enquanto era arrastada para o submundo, ela infelizmente chegou tarde demais.

No entanto, “uma vez que ela percebeu que Plutão havia sequestrado Prosérpina”, explica o Getty, “ela ficou com raiva e fez com que a terra secasse, e as colheitas falhassem”. Júpiter viu dos céus que a terra era árida e morta. Ele decidiu intervir, e eventualmente um acordo foi feito: Prosérpina passaria metade do ano com sua mãe e metade do ano no submundo com Plutão”

Interpretações Contemporâneas e Legado

Dada a natureza sombria desta história, não surpreende que a escultura de Bernini tenha causado uma agitação nos últimos séculos. Pouco depois da sua conclusão, a representação que Bernini fez de uma cena tão desagradável foi maioritariamente elogiada (o filho do artista e biógrafo chamou-lhe “um contraste incrível de ternura e crueldade”), mas celebrar uma cena representando um rapto violento pode ser problemático no contexto actual.

Recentemente, por exemplo, Thomas Campbell, o director dos Museus de Belas Artes de São Francisco, elogiou os elementos “convincentes, hipnotizantes, até mesmo inspiradores” da peça. “E ainda . . . acrescentou, “agora estou lutando para recalibrar meus pensamentos sobre este trabalho porque um assunto que eu costumava considerar quase como uma premissa acadêmica para a escultura virtuosa – cenas de abdução são, afinal, comuns na arte renascentista e barroca – parece muito menos acadêmica dois anos após o início do movimento ‘Eu também'”.”

Hoje, discussões sobre obras de arte potencialmente problemáticas – e até mesmo artistas – estão tomando o centro do palco. No caso de The Rape of Proserpina, entretanto, contextualizar o assunto através de uma lente clássica e contemporânea nos permite apreciar a arte enquanto permanecemos críticos do que é retratado.