Os 50 maiores álbuns de rock matemático de todos os tempos

No final dos anos 80, um grupo de crianças do meio-oeste, inspirado pelo movimento do rock indie em expansão, pegou instrumentos e começou um novo tipo de banda. Eles pegaram o som scruffy indie e acrescentaram seu próprio toque: assinaturas de tempo estranhas, estruturas dissonantes e paradas e começos irregulares. O trabalho de base para o rock matemático estava sendo feito de jazida.

Alguns foram inspirados por stalwarts de rock progressivo como King Crimson e Yes, outros só queriam experimentar algo novo e legal. A maioria das bandas começou a gravar na Electric Audio em Chicago, supervisionada por um engenheiro de áudio, colunista e baixista nerds, mas mal-humorado, chamado Steve Albini.

Foi há mais de trinta anos que bandas como Slint, Bastro, Bitch Magnet, Breadwinner e Don Caballero começaram a girar as rodas. Hoje, o rock matemático assume formas ainda mais estranhas: toques rápidos com os dedos, frases de guitarra extremamente angulares e uma infinidade de pedais de guitarra e efeitos digitais.

Obviamente, você pode ir na Wikipedia e aprender sobre tudo isso. Você pode ler a nossa série de história não abreviada de rock matemático, ou os nossos artigos sobre os principais instrumentos de rock matemático, como telecasters e pedais. Mas o que realmente está faltando aqui é um curso intensivo sobre os discos essenciais deste nicho, mas esmagador – um ‘quem é quem’ do rock matemático.

Alguns meses atrás, fizemos uma pesquisa de leitores sobre os álbuns essenciais do rock matemático. Este artigo é o resultado dessa enquete. Todos nós ficamos muito felizes com a forma como os leitores votaram e, embora tivéssemos adorado ver alguns outros bons álbuns fazerem o corte, esta é realmente uma lista sólida que abrange toda a linha do tempo do Math Rock. Então chega dessa porcaria, vamos fazer isso…

Cleft – BOSH! (2014)

Ninguém igualou a energia que o guitarrista Dan Wild-Beesley e o baterista John Simm exudaram no palco, as acrobacias que dois músicos podem executar com seus instrumentos. BOSH! é o álbum exemplar de rock matemático que mostra o cativante toque instrumental de Dan e John, sua capacidade de acomodar e complementar os truques musicais um do outro e, acima de tudo, de esculpir riffs de rock matemático que eram ao mesmo tempo nodosos e saltitantes. NH

Três Tigres presos – Route One or Die (2011)

Route One Or Die oferece algumas das mais belas passagens musicais da música underground. Oferece também algumas das mais feias. Armado com a sua impressionante variedade de brinquedos digitais, Three Trapped Tigers’ canalizado jazz ácido, heavy metal e EDM na sua estreia a todo o comprimento. Os três membros, cada um com formação profissional, trouxeram uma forte maturidade a este género solto e muitas vezes caprichoso. NH

E So I Watch You From Afar – Gangs (2011)

Quarteto de rock instrumental ASIWYFA sempre foi uma banda que comercializa em magnitude – canções longas e épicas; um monolítico em geral, seja através da enormidade flamejante ou da delicadeza potente; ambições em direção ao conceito. O que é óptimo nos Gangs é a forma como as coisas se sentem controladas, aproveitadas, apertadas e precisamente moldadas num álbum de rock matemático fenomenalmente eficaz, tão poderoso nas suas implacáveis barragens de riffs relâmpagos como nos seus momentos mais reflexivos. Álbuns que parecem bandas que percebem uma visão são geralmente especiais e este certamente parece que se encaixa nessa categoria. JL

Junho de 44 – Engine Takes To The Water (1995)

25 anos após o seu lançamento, Engine Takes to the Water ainda soa à frente do seu tempo e onde actualmente reside o rock contemporâneo. A música é temperamental, as canções são sombrias, as letras são pungentes e catárticas, e é tudo gravado por uma banda descobrindo não só a si mesma, mas descobrindo uma nova direção para a música experimental e matemática. Junho de 44 leva algumas dicas e sugestões óbvias de Slint, mas a banda soa como o herdeiro legítimo ao assumir o manto de dark, moody, internal perspective math rock e Junho de 44 acaba por criar algo único e diferente em vez de recriar um som que veio antes deles. A banda soa como um coletivo tocando juntos por anos, mas Engine Takes to the Water foi seu álbum de estréia que foi escrito e gravado nos primeiros dias da banda. Este álbum exemplar de rock matemático soa como o que acontece quando uma banda é capaz de pegar um relâmpago em uma garrafa. WC

Three Trapped Tigers – Silent Earthling (2016)

Three Trapped Tigers’ second LP, Silent Earthling, corta um pouco a densidade maníaca de grande parte do seu material anterior, para um som espaçoso que antecipa o seu domínio dos ganchos e da atmosfera. Não que o caos e o barulho sejam de todo desconsiderados, muitas vezes fervilhando freneticamente abaixo da superfície ou tecendo de alguma forma no tecido das melodias de titânio da banda. Em tudo, Silent Earthling apenas tem uma sensação realmente satisfatória de magnitude e totalidade, estelar como uma peça de arte inovadora, mas batida cheia de sintetizadores gordos, melodias maciças e paisagens sonoras espessas. JL

Sleeping People – Growing (2007)

Sleeping People’s sophomore Growing é uma exploração ponderada de arranjos de camadas e texturas, riffs-programas esticados contra um pano de fundo de energia rock dinâmica, linguagem de máquina com um coração humano. Alternando entre intelectual e visceral, minimalista e expansiva, os favoritos de San Diego assumem riscos composicionais e mergulham com facilidade na imensidão inovadora. Misturando elementos de matemática, pós-rocha, minimalismo e aperfeiçoamento, Growing anda na corda bamba da tensão flexionada e do espaço elástico. A guitarra de Joileah Maddock em “James Spader” resiste e persiste na sub-corrente giratória do baixo de Kenseth Thibideau. Drones e zumbidos “Mouth Breeder”, ritmos staccato e linhas melódicas e articuladas de guitarra e baixo, construindo desde o controle até a desordem cuidadosamente insinuada. Crescer é instrumental, exceto na última faixa “People Staying Awake”, com vocais convidados de Rob Crow, do Pinback, que se eleva e cai de forma arrebatadora. Um álbum único de rock matemático. KG

Owls – S/T (2001)

Durante quase 30 anos, Tim Kinsella e o guitarrista Victor Villareal têm colaborado em inúmeros projetos. A dupla será sempre conhecida pelo Cap’N’Jazz, a banda emocional que poderia ser justificadamente chamada de ‘game-changer’. Mas foi em Owls que Villareal pôde realmente flexionar os dedos, juntando as linhas de guitarra de guerra que são pertinentes ao som da banda. A sua estreia com o auto-intitulado “The Self-Título” realmente estabelece a pavimentação: As frases de Villareal são complementadas com os vocais raspados de Kinsella, sempre em movimento. Este a é um tratamento matemático de rock/emo. NH

Floral – Floral (2014)

Em 2014, Nate Sherman, o mestre do duo californiano Floral, rapidamente passou de um músico de quarto para uma estrela do rock matemático. O EP de estreia de Floral mostrou Sherman no seu mais destreza; a velocidade e o alcance das suas torneiras de guitarra realçam a natureza atlética da música de rock matemático. O EP Floral é um lançamento cândido de math rock, o seu foco pouco desculpável na indulgência tem conquistado Floral uma liga de fãs impressionados. NH

Enemies – We’ve Been Talking (2010)

Irish math rock band Enemies tem uma espetacular obra de discos instrumentais ao seu nome, mas nada se compara ao toque gentilmente saltitante e efervescente de sua estréia We’ve Been Talking. É um álbum que pode ser satisfatório como muzak de fundo, mas que também exala medula textural se nos preocuparmos em cavar mais fundo. Não é de se admirar que a imprensa irlandesa tenha lapidado este, não é de se admirar que este impressionante álbum de rock matemático tenha marcado a banda como uma dedicada base de fãs japoneses, não é de se admirar que os tenha colocado num caminho para lugares mais brilhantes… NH

O Plano Dillinger Escape – Calculating Infinity (1998)

A primeira incursão de muitos roqueiros matemáticos no gênero foi através da rota ligeiramente entreaberta da sensação de culto do Plano Dillinger Escape Calculating Infinity, uma das experiências auditivas mais difíceis e alucinantes da história da música pesada. A banda reuniu três elementos-chave: a agressão sônica do hardcore punk, a fluidez metrica do jazz e o ingrediente que muda o jogo: velocidade extrema. Esta mistura tornou-se desde então o som de marca registrada do The Dillinger Escape Plan, e o padrão de ouro para o gênero mathcore. O nome ‘Calculating Infinity’ implica que a banda estava tacitamente consciente do que se propunha alcançar ritmicamente (ou aritmicamente). Mais de vinte anos depois, continua a ser uma tarefa exaustiva separar completamente faixas como ‘Destro’s Secret’ e ‘Sugar Coated Sour’. NH

Tera Melos – X’ed Out (2013)

California math rock weirdos A segunda excursão de Tera Melos ao território poppier, a beleza de X’ed Out reside em como, Apesar de condensarem as suas canções de exercícios explosivos, lineares e de 12 minutos em caos controlado para faixas “mais convencionais” de 3 minutos, de alguma forma nenhuma das gloriosas e inventivas estranhezas da primeira foi sacrificada no processo. Entre a letra bizarra de Nick Reinhardt e o trabalho de guitarra tecnicolor e a loucura da bateria de John Clardy, a esquisitice e a ventania ainda abundam; é que a guitarra de Nick está, aqui, a soprar ganchos e a bateria de Clardy a conduzir versos e refrões. Um álbum brilhante, criativo e cativante. JL

Tangled Hair – We Do What We Can (2018)

Imagine que está a beber uma chávena de chá quente, sentado junto a uma janela, numa espessa e aconchegante camisola, a assistir a uma tempestade sombria lá fora – é assim que We Do What We Can faz com que os seus ouvidos se sintam. Guitarras brilham, todas melodias sem peso, tambores brilham e skitter, a voz de Alan Welsh cantarola suavemente de nostalgia e amor passado. Há força, quando necessário, mas nunca em excesso. Inteligente, elegante e comovente, o LP de estreia do Tangled Hair, que aparece após seis anos de silêncio no rádio, é um belo trabalho de mestre em matemática pop. JL

Shellac – At Action Park (1994)

Não há como negar a influência que Steve Albini teve no desenvolvimento do rock matemático tanto estilisticamente como do ponto de vista da engenharia do som dos discos de rock matemático. Albini gravou álbuns seminais de Slint, Don Caballero, Breadwinner, Dianogah, The Jesus Lizard, Owls, Bitch Magnet, Dazzling Killmen, Storm & Stress, e Craw apenas para nomear algumas das bandas importantes do gênero com as quais ele trabalhou. No Action Park sendo o primeiro LP de Steve Albini, Todd Trainer, e Bob Weston como Shellac, não é surpresa que este álbum também tenha deixado sua marca no rock matemático. A música toma influência do noise rock e do pós-hardcore angular do Midwest, mas também injeta muito minimalismo no tocar e na composição das músicas. Shellac tem se referido a si mesmo como um trio de rock minimalista, e At Action Park é uma grande vitrine disso. Todd Trainer e Bob Weston como seção rítmica se estabelecem neste disco como uma unidade que funciona como uma malha apertada que empurra e puxa contra o trabalho abrasivo de guitarra squeal e vocais pontuados de Albini que abriram o caminho para bandas de sonorização pós-hardcore angulosa e vocal, usando assinaturas de tempo ímpar e padrões rítmicos ostinato para existir no mundo do rock matemático. Como um álbum de rock matemático, At Action Park mostra o que você pode fazer misturando o minimalismo com ritmos angulares e depois se divertindo um pouco com ele também. WC

Polvo – Today’s Active Lifestyles (1993)

Polvo’s trademark slack aesthetic and off-kilter instrumental play was made exemplarary in Today’s Active Lifestyles. O quarteto da Carolina do Norte escapou à precisão e ao idealismo pop em favor de um som que era desajeitado, sacudido, impetuoso, mas totalmente satisfatório. Desde o estilo de rock mais frouxo e descuidado de ‘Thermal Treasure’ e ‘Lazy Comet’. até à sombria guitarra que carrega ‘My Kimono’, Today’s Active Lifestyles é a definição do Polvo. uma banda que, inadvertidamente, fez uma delicadeza de rock matemático. NH

Blakfish – Champions (2009)

No final dos anos 2000, a cena britânica do “rock esquisito” produziu uma série de bandas – Reuben, Tubelord, Hundred Reasons, Meet Me In St Louis, Biffy Clyro, Rolo Tomassi, para citar apenas algumas – mas nenhuma se igualou bem à amargura ou à borda mordedora do Blakfish. Champions goteja com letras ácidas, riffs de serra e uma carranca de cínico em direção aos banqueiros, Simon Cowell e hipsters que compram no Topshop. Entre os riffs discordantes e a despeito, porém, Blakfish recuou o suficiente para deixar passar um raio de luz com harmonias vocais inegavelmente bonitas e macarrão de guitarra – antes que as nuvens se fechem novamente e a tempestade continue. NWB

Hella – Tripper (2011)

Tripper foi uma onda de riffs quentes e caos místico, e é frequentemente citado como uma das viagens mais desafiantes de Hella. A duração completa de 2011 marcou o retorno do guitarrista Spencer Seims e do baterista Zach Hill de um hiato de cinco anos, trabalhando mais uma vez como uma peça de dois anos, depois de experimentar com pessoal adicional em There is No 666 in Outer Space and Church Gone Wild / Chirpin Hard. MW

Meet Me In St Louis – Variations On Swing (2007)

Em apenas três anos de atividade, Meet Me In St Louis deixou um legado e muitos seguidores fervorosos. Seu primeiro e último álbum, Variations On Swing, oferece uma bateria delicada com velocidade anômala e avassaladora, belos arpejos, expressões emocionais e vocais gritantes. Cada faixa de Variations On Swing, cujos títulos fazem referência a um filme famoso, são colagens magníficas de pós-hardcore, com harmonias suaves que irrompem em súbitas birras. É uma obra-prima caprichosa que qualificamos como um álbum de rock matemático, sejam eles conscientes disso ou não. TY

Dilute – Uva – Uva de Espinafre (2001)

No valor de face, a estreia do Dilute pareceu um caso de baba. Mas a natureza sombria do Blueprints Pour Spinach Olive Grape atingiu um paradoxo incomum, seu som rico evocava a sensação de vazio. Com a sua percussão lenta, vocais rangidos e linhas de guitarra entrelaçadas, Dilute criou uma melancolia lenta, e permitiu aos ouvintes introspectar sobre os elementos mais obscuros de estar vivo. NH

Yowie – Cryptooology (2004)

Um dos álbuns mais, se não o mais, tecnicamente insanos desta lista. A agressão do Yowie não está nas guitarras com palmas ou rosnados guturais, está nas estruturas indutoras de náuseas. A criptologia é a sua magnum opus, uma festa de beleza e horror em partes iguais. Como um álbum de rock matemático, é tão confuso e emaranhado quanto o nome insinua. NH

The Bulletproof Tiger – Você quer beijar sobre isso? (2011)