“MÚSICA MUNDIAL”
(Não-Oeste)
MÚSICA MUNDIAL GERAL DE MÚSICA MUNDIAL
O mundo ocidental tem um vasto património musical que tem evoluído ao longo dos séculos; no entanto, algumas das músicas asiáticas, polinésias, africanas e do Oriente Próximo prosperaram durante anos para THOUSANDS. Enquanto o Japão, a China, a Índia e a Indonésia têm longas tradições artístico-musicais (nas quais a música é executada por um grupo seleto de artistas bem treinados), a maioria das sociedades não-ocidentais não tem tradição musical (“concerto formal”) – em vez disso, eles percebem a produção musical como uma parte funcional da vida cotidiana, na qual a sociedade como um todo participa.grande parte dessa música é improvisada e sobreviva apenas através da transmissão oral; assim, ela não pode ser descrita em termos musicais ocidentais instandardos, ou escrita usando símbolos da nota ocidental. Tal música só pode ser melhorada através de uma cuidadosa combinação de meios musicológicos e antropológicos.
Assim, embora deva ser feita uma distinção entre a chamada “art-music” (tocada por profissionais) e outros tipos de música “funcional”, isto não pretende implicar que a “artmusic” seja mais artística ou superior a qualquer outra.
Música ImportanteMusical Considerations in non-Western Music
Os tipos de música não-ocidental baseiam-se em conceitos bastante diferentes dos da tradição ocidental:
Ritmo
Música não ocidental (especialmente a africana) pode fazer um uso mais criativo e maior do ritmo do que os idiomas ocidentais.
Dinâmica
Música não ocidental raramente usa a dinâmica como um conceito independente. Mudanças na música/assossego ocorrem aumentando/diminuindo o número de intérpretes.
Melody
Non-Western music usa frequentemente intervalos melódicos microtonais que são menores ou maiores que os das escalas ocidentais tradicionais
Harmony
Em geral, a harmonia não é tão importante nos idiomas não-ocidentais como é no ocidente. A música não-ocidental pode não ter qualquer harmonia, ou pode basear itsharmonies em sistemas de escala completamente diferentes da música ocidental.
Cor do tom
Embora a música não-ocidental seja principalmente vocal por natureza, algumas culturas também desenvolveram famílias únicas de instrumentos independentes. Percussões coloridas, e instrumentos de corda e sopro únicos são mais comumente empregados.
Textura
Desde que a harmonia não é uma consideração importante, a música não-ocidental é frequentemente monofónica (uma única nota ou melodia soando sozinha) ou heterofónica (duas versões ligeiramente diferentes da mesma melodia sendo executada ao mesmo tempo).
Forma
A música não-ocidental é mais livremente estruturada do que a música ocidental, e a maioria dos tipos são fortemente dependentes da improvisação (na improvisação no local). Tal música é transmitida oralmente; assim, é rara – se for sempre executada da mesma forma – duas vezes.
ExEMPLOS SELECIONADOS DE WORLDMUSIC
AFRICAN MUSIC
Música – especialmente música vocal – é parte integrante da vida dailylife no mundo africano. Praticamente qualquer evento de importância para um indivíduo ou para a cultura como um todo é celebrado com música. Muitas línguas africanas são “tonais” (o significado de uma palavra depende do nível de tom em que é falada); assim, as melodias africanas normalmente seguem o contorno do tom dos seus textos. As melodias africanas são baseadas em escalas bastante diferentes daquelas encontradas no Ocidente.
Uma característica comum das canções vocais africanas é “chamada e resposta”, na qual o líder da canção improvisará uma “chamada” narrativa sobre um evento passado ou presente, e então o grupo em geral cantará uma “resposta” repetida, que permanece a mesma ao longo da canção. A técnica de “calland response” acabou por se tornar uma característica importante da música popular influenciada pelo Negro no mundo ocidental.
Improvisação e polirritmos intrincados (a combinação simultânea de dois ou mais padrões rítmicos diferentes) são ricamente abundantes na música africana, e os músicos africanos desenvolveram estes a um nível muito mais elevado do que o normalmente encontrado nos estilos musicais ocidentais tradicionais.
Muito antes da invenção no mundo ocidental do telegrama, telefone, ou código Morse, já havia uma longa tradição de usar vários tipos de tambores para “falar” (recitar poesia, enviar avisos “verbais”, ou transmitir mensagens complexas reais à maneira da palavra falada em longas distâncias).
Figure 1: As várias regiões musicais no continente africano (ver mapa à direita)
Exemplos musicais:
Clique aqui para ver Africandrumming, cantando, dançando a partir de Angola (baixa África Ocidental) via YouTube.
Clique aqui para ver a Kora (uma harpa de ponte de 13 cordas) tocada e explicada por Kinobe-uma cantora/performadora de Uganda (Dungu–República Democrática do Congo).
Clique aqui para ver a anexação e um breve exemplo por um baterista nigeriano de como se toca um “tambor falante” africano(note que o braço esquerdo do tocador aperta as cordas que rodeiam a concha de madeira exterior do tambor em forma de vidro, de modo a levantar a mancha). Desta forma, os tambores podem ser usados para simular a linguagem real e literalmente transmitir mensagens complexas.
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MUSICFROM INDONÉSIA
A República da Indonésia é composta por cerca de 13.000 ilhas no Oceano Pacífico, das quais apenas 4.000 são nomeadas e apenas 1.000 são habitadas. Esta sociedade complexa funde mais de 300 grupos étnicos e mais de 250 línguas diferentes. Desta diversidade surgiu uma variedade universal de música distintamente “indonésia” – o Gamelan das ilhas de Java e Bali (especialmente Bali, que tem uma tradição vericomplexa). Um Gamelan é um conjunto instrumental colorido, composto principalmente de instrumentos de percussão incomuns, incluindo tambores, gongos e xilofones feitos de madeira (como o gênero ou bronze (como o bonang). Estes instrumentos de percussão podem ser complementados por uma pequena flauta de bambu ou um simples instrumento de cordas, e podem ser usados como acompanhamento de danças rituais tradicionais. Os instrumentos da gamelanfeatureza tocam “desafinado” para os ouvidos ocidentais (microtons). Como resultado, esta música não pode ser interpretada com precisão com a notação ocidental.
Figure 2: Mapa da Indonésia(destacando Bali, e Jacarta (a capital da ilha de Java)
Musicalexample:
Clique no clip Gamelanillustration abaixo para ver o clip do YouTube.
Figure 3: Instrumentos Comuns do Gamelan
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A MÚSICA DO MÉXICO
Antes da Conquista Espanhola (1519-21), a música era uma parte vital da vida social asteca e maia na península mexicana. Com a chegada dos Espanhóis, os instrumentos europeus foram rapidamente misturados com astradições musicais nativas. O mais notável desta combinação de influências é a música mariachi mexicana – uma tradição de canções e danças com cantores, guitarras acústicas de agudos e baixos, violino, trompete e, às vezes, harpa. Apesar de sua gênese européia, estes instrumentos renderizam sons que são exclusivamente hispânicos.
Figure 4: Map of Mexico, destacando Malisco- o local de nascimento da música Mariachi.
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Figura 5: Instrumentos Tradicionais da banda Mariachi do México
Exemplo musical:
Clique no photoabove do Mariachi para ver um clipe do famoso Mariachi Vargas no YouTube.
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MÚSICA TERRESTRE DO JAPÃO
A música japonesa tem desfrutado de uma rica tradição popular e clássica que se estende por mais de 1.000 anos, com muitos estilos e expressões idiomáticas. Os instrumentos japoneses mais importantes são o koto, o shamisen (um banjo de 3 cordas) e o shakuhachi (uma flauta de bambu de 4 furos), as 13 cordas do koto estão afinadas a uma escala pentatónica de 5 notas. As 13 cordas são afinadas a uma escala pentatónica de 5 notas. As cordas são cortadas, raspadas ou tocadas por “finger picks” de marfim para produzir efeitos musicais de avariedades. O jogador também pode alterar o tom de uma corda empurrando ou puxando a corda com a mão esquerda.
Figure 6: Um mapa das regiões tradicionais do Japão
Figura 7: Instrumentos art-musicais tradicionais do Japão
Exemplos musicais:
Clique na ilustração dos Instrumentos Japoneses acima para ouvir uma bela interpretação no clip do YouTube da famosa canção popular japonesa “Sakura” tocada no koto.
Clique aqui para ver uma demonstração básica de como tocar “Sakura” no koto, como visto no YouTube.
Clique aqui para ver uma fusão de koto, shamisen, e shakuhachi com instrumentos de rock em um clipe do YouTube de “Sakura” (“Cherry Blossoms”).
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MÚSICA TERRESTRE DO NEAR- E DO MÉDIO ORIENTE
O Próximo e Médio Oriente inclui muitos países banhados pelo Mar Mediterrâneo, Ásia Ocidental e Norte de África, e dominados por povos de língua islâmica-árabe, persa e turca que compartilham tradições folclóricas e art-musicais que datam do século 7. Um dos aspectos mais difundidos da arte-música do Médio Oriente é o alaúde “Ud – alaúde de pescoço de cavalo com um corpo em forma de pêra e cinco pares de cordas”. Ao contrário do alaúde ocidental, o ‘Udis tocado como um instrumento melódico monofônico, muitas vezes acompanhado pelo acompanhamento colorido e rítmico do darabukkah (também chamado de “Darbuka” ou “Doumbek”) – um pequeno tambor de barro que muda a batida quando o tocador aplica pressão variável dos dedos na cabeça do tambor.
Figure 8: Um mapa político do Médio Oriente
Figure 9: Instrumentos Tradicionais do Oriente Médio
Exemplos musicais:
Clique na ilustração de Instrumentos do Oriente Médio acima para ver um clipe do YouTube do ‘Ud e Darabukkah tocando juntos’). Se você estiver interessado em estudar a estrutura interna deste exemplo de um “sama’i” turco, você pode assistir então o vídeo inteiro, que aponta as seções alternadas, as quais se referem como kjana e thetaslim.
Clickhere to see a master Darabukkah drummer, perform some amazing licks on YouTube.
Click here to see the “Ud and Darabukkah accompanying the singing of penitential prayers in a YouTube clip of a Jewsih Selichot Service in preparation for the High HolyDays.
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MÚSICA TERRESTRE DA CHINA
Música tradicional chinesa pode ser rastreada 7.000-8.000 anos com base na descoberta de uma flutemade óssea na Era Neolítica. Nas dinastias Xia, Shang e Zhou, apenas os royalfamilies e dignitários gostavam de música, que era feita em sinos e sinos. Durante a Dinastia Tang, a dança e o canto entraram no mainstream, espalhando-se da corte real para o povo comum. Com a introdução de religiões offoreign como o budismo e o islamismo, melodias exóticas e religiosas foram absorvidas pela música chinesa e apreciadas pelo povo chinês em feiras organizadas por templos religiosos.
Diversos tipos de ópera chinesa desenvolvidos durante as dinastias Ming(1300s-1600s) e Qing (1600s-1900s), com a famosa ópera de Pequim se tornando um dos três aspectos mais importantes da cultura chinesa (juntamente com a medicina chinesa e a Chinesepainting).
Figure 10: Um mapa mostrando a proximidade da China, Índia, Indonésia, Japão e Oriente Médio
Figure 11: Traditional ChineseInstruments–the Erhu and the Zheng
Click on the Chinese Instruments photo above to see a YouTube clip of TheOrchid Ensemble playing the erhu,zheng, and a variety of Chinese and Western percussion instruments.
Clique em qualquer lugar para ver um exemplo de ópera tradicional chinesa, no YouTube, com tradução em inglês, e um som e estética completamente diferentes da ópera ocidental. (A ideia aqui não é julgar se a música é “boa” ou “má”, mas apenas ter alguma ideia do leque mais amplo de sons e expressões possíveis na música mundial.)
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MÚSICA TERRESTRE DA ÍNDIA
As tradições musicais da Índia datam de há cerca de 3.000 anos. A música clássica indiana é improvisada, usando sofisticados sistemas melódicos e rítmicos chamados ragas (padrões melódicos) e talas (padrões rítmicos), que governam a escolha do intérprete de campos complexos, ornamentos e ritmos. Os intérpretes indianos consideram sua música como espiritual na natureza – cada raga associada a um humor particular, como tranqüilidade, amor ou heroísmo. Apenas os elementos básicos de uma peça são notados – os ornamentos essenciais e as elaborações não podem ser desvirtuados, e devem ser internalizados através de anos de estudo intenso.
O mais importante instrumento artístico-musical da Índia é o alaúde de pescoço comprido com um amplo quadro de dedos e trastes móveis. Durante os anos 60, quando artistas de rock como os Beatles procuraram iluminação através do Indiangurus, a Sitarra tornou-se popular no Ocidente. O mais conhecido guru indiano/mestre da guitarra é Ravi SHANKAR, mais conhecido no Ocidente pela sua actuação em Woodstock em 1969. A Sitarra pode ser acompanhada por um instrumento de percussão chamado Tabla.