Building Your Dream Team rozkłada na czynniki pierwsze podstawowych członków operacji artysty przez pryzmat 5Ws: Who, What, When, Where, Why.
- Lawyers
- Booking Agents
- Publicists
- Producers
- Managers and Management Companies
Matchmaker. Łowca pieniędzy. Chętny do pomocy. Wydawcy muzyczni są kręgosłupem naszej branży. Bez nich wiele wyjątkowych piosenek nigdy nie zostałoby napisanych, a dziesiątki dziwnych strumieni dochodów (jak tantiemy należne autorom piosenek z barów karaoke w Australii czy dzwonki do telefonów komórkowych w Japonii) zniknęłyby w ciemnym podziemnym świecie nieściągalnych dochodów.
Biznes, który rozpoczął się setki lat temu od dosłownego drukowania i publikowania nut (plus stary międzynarodowy traktat), teraz znajduje się w centrum ery streamingu. Zanim zanurkujemy zbyt głęboko w to, kim są wydawcy i co robią, szybkie odświeżenie prawne: Za każdym razem, gdy nasz zespół gra „N Side” Steve’a Lacy’ego w AWAL HQ, co zdarza się dość często, generujemy wartość dla dwóch różnych rzeczy.
- Rzecz nr 1: Mistrz. Bez niego, nie byłoby nic do strumienia lub pobierania. Master jest ostatecznym plikiem przekazanym do dystrybucji i obejmuje to, co słyszymy, gdy naciskamy play – głos artysty, dźwięki producenta. Wytwórnie płytowe, artyści nagrywający i producenci tradycyjnie są właścicielami masterów (prawnie sklasyfikowanych jako prawa autorskie do nagrań dźwiękowych w USA). Bez niej sama piosenka by nie istniała. Kompozycja składa się z tekstu, akordów i melodii – rzeczy, które możesz przeczytać i napisać, aka DNA utworu. Wydawcy muzyczni, autorzy piosenek, toplayerowie i producenci tradycyjnie są właścicielami kompozycji (prawa autorskie do sztuki wykonawczej w USA). Pomyśl o tym jak o kodzie HTML & CSS użytym do zbudowania tej strony.
Dawno, dawno temu, to było dane, że te strony należały do różnych ludzi, z powrotem, kiedy Brill Building prowadził muzykę w latach 50-tych i 60-tych, na długo przed J. Cole poszedł podwójną platynę bez funkcji kilka razy. Dziś piosenki przybierają kształt na milion i jeden sposobów: „Sicko Mode” Travisa Scotta ma ponad 30 przypisanych autorów. Przebój Lauv’a „I Like Me Better”? Tylko dwóch. Niezależnie od tego, wydawcy muzyczni wciąż chronią sporą część piosenek od momentu powstania do wydania i później. Niektórzy są wielkimi, międzynarodowymi korporacjami, inni butikami typu mom-and-pop. Wiele się zmieniło. Wiele pozostało bez zmian. W związku z tym, zaczynamy…
1W: Kim oni są
Wydawcy z górnej półki (ludzie, którzy nimi zarządzają) wykazują większość, jeśli nie wszystkie z poniższych cech.
- Głęboko zakorzeniona pasja do twórczego odkrywania
- Wnikliwe zrozumienie procesu tworzenia piosenek
- Wrodzona zdolność do pielęgnowania i pocieszania innych
- Łagodność i opanowanie w obliczu twórczych uniesień
- Wspaniałe usposobienie.
- Nieomylna wiarygodność, gdy chodzi o pieniądze
- Cierpliwość i pasja do długiej gry
- Zdolność dopasowania umiejętności jednego twórcy do wizji innego
- Wystarczająca sieć kontaktów, aby umieścić właściwych ludzi we właściwych pomieszczeniach
Każdy dobry wydawca ma swój własny styl i mocne strony. Jeden butik może wyróżniać się w organizowaniu obozów dla pisarzy w Nashville, podczas gdy inny może działać prawie wyłącznie w hip-hopie i pomagać w pchaniu paczek z bitami do właściwych uszu.
2W: Co robi wydawca muzyczny
Wydawcy muzyczni zazwyczaj zajmują się jakąś mieszanką tych podstawowych obowiązków:
- Zbieraj mieszany worek strumieni przychodów. Obejmuje to mechaniczne tantiemy z płatnych pobrań i sprzedaży produktów fizycznych, takich jak płyty CD, opłaty za synchronizację, udział pisarza w przychodach ze streamingu i wiele innych. Istnieją niezliczone potencjalne źródła przychodów z działalności wydawniczej, rozproszone po całym świecie. Wytropienie tych wszystkich pieniędzy jest zadaniem herkulesowym.
- Połącz kropki. Może to oznaczać pracę ramię w ramię z podpisanym pisarzem lub producentem i oferowanie informacji zwrotnych. Może to również oznaczać zaplanowanie 10 sesji pisania w ciągu 10 dni, aby pomóc pisarzowi znaleźć współpracowników, z którymi się zakoleguje, lub przeskakiwanie przez przeszkody, aby piosenka znalazła się na albumie supergwiazdy. Wszystko to mieści się w zakresie Creative, odpowiednika A&R wydawców.
- Synch, synch, synch. Zazwyczaj, jeśli nadzorca muzyczny filmu lub programu telewizyjnego prosi o umieszczenie Twojej piosenki w ich programie, zarówno właściciele kompozycji (np. pisarz lub wydawca), jak i właściciele masteringu (np. artysta lub wytwórnia) muszą podpisać zgodę, ponieważ obaj otrzymują zapłatę za to wykorzystanie. Wydawcy odgrywają dużą rolę w tworzeniu synchronizacji, od małych spotów reklamowych po reklamy Super Bowl.
SVP of Creative w Kobalt Music Publishing, Sam Taylor
Trudno byłoby znaleźć lepszy przykład tego, jak magia wydawnicza naprawdę dzieje się w rzeczywistości, niż historia Sam Taylor o hymnie „Alright” Kendricka Lamara z 2015 roku. Utwór To Pimp A Butterfly rozpoczął się, gdy exec Kobalt usłyszał bit, gdy był to jeszcze utwór dla kogoś innego. Sam nalegał, by pliki trafiły do Lamara i rozpoczęła się długa, satysfakcjonująca droga do wydania. Przypadkowe spotkania, dopasowanie gustów i osobiste zaufanie determinują to, co się dzieje, a co nie. Rodzaj umowy z pubem, którą podpisujesz, robi to samo.
Zwykle, tam gdzie jest synch pitching i kreatywne wsparcie, wydawca prosi o wyższe stawki prowizji i, historycznie, niektóre prawa własności. To jest wspólne, aby natknąć się na co-pub umów, w których wydawca oferuje swoje wsparcie, połączeń i zasobów w zamian za procent własności % pisarza publikacyjnych royalties.
Co-pub umów zazwyczaj pochodzą z dłuższych terminów. W tych dłuższych terminów, songwriter może zrezygnować z kontroli nad tym, jak ich muzyka może być używany i / lub licencjonowane. Umowy co-pub zazwyczaj wiążą się z zaliczką pieniężną, a dla niektórych autorów zaliczka może być najlepszą opcją (lub jedyną) dostępną dla nich w momencie podpisywania umowy. To powiedziawszy, istnieje znaczne ryzyko wzięcia jednej zryczałtowanej sumy z góry i utraty kontroli na wiele lat, więc jest niezwykle ważne, aby każda umowa wydawnicza była sprawdzona przez prawnika, który ma na uwadze Twoje najlepsze interesy, co najmniej.
Z zasady Kobalt robi tylko umowy bez własności, krótkoterminowe umowy administracyjne, nawet gdy zaliczki są wliczone, lub gdy zespoły synchronizacyjne i twórcze są zaangażowane. Warto pamiętać, że zaliczki są odzyskiwalne – firma jest dosłownie zaliczki Ci pieniądze oczekują, że będziesz zarabiać w terminie.
3W: When You Need One
Wydawca muzyczny ma sens, gdy jakaś mieszanka tych stwierdzeń jest prawdziwa.
- Pisałeś teksty lub melodie do piosenek, które rezonują z wieloma ludźmi
- Uderzyłeś w sufit próbując spotkać nowych współpracowników na własną rękę
- Generujesz wystarczająco dużo przychodów, że potrzebujesz pomocy w ich zbieraniu
- Masz osobę w swoim narożniku (menedżera, prawnika, producenta, pisarza, artystę), która cieszy się zaufaniem wybranej przez ciebie firmy wydawniczej i może za ciebie ręczyć
- Sprawdziłeś różne zespoły wydawnicze i wiesz, czego chcesz od partnera
Pisarze mają tendencję do dostrzegania najlepszych ofert wydawniczych, kiedy mają pod sobą ostatnie lub nadchodzące zwycięstwa. Może to oznaczać czekanie na współpracę z firmą wydawniczą do czasu, aż pojawi się jakiś głośny projekt z twoimi wpisami, lub podpisanie umowy przed upublicznieniem projektu, jeśli szum wokół niego jest wystarczająco duży. Dla nowszych artystów i pisarzy, celem na początku powinno być znalezienie zespołu, który pomoże wyważyć drzwi, nie kontrolując zbyt wiele z Twojej pracy przez zbyt długi czas.
Some folks with 100s of millions of streams don’t have publishing deals, although without an administrator, they’re likely missing out on international royalties. Niektórzy utalentowani pisarze potykają się o wymarzone sytuacje, trafiając z właściwymi ludźmi i tworzą ogromną wartość wydawniczą bez jakiejkolwiek obecności publicznej. Tak czy inaczej, kiedy nadejdzie czas, aby usiąść i porozmawiać o interesach, przedstaw swoją wizję. Dyrektor generalny Kobalt’s Creative Acquisitions, Sue Drew, podsumowuje to najlepiej:
„Jeśli artysta przyszedł i powiedział, 'Cóż, co twoim zdaniem powinienem robić? Natychmiast pomyślałabym: 'Cóż, to jest czerwona flaga. Jeśli pytasz mnie, co powinieneś robić, to znaczy, że nie jesteś artystą. Artyści wiedzą, kim są. Może nie są jeszcze w pełni ukształtowani, ale podążają w jakimś kierunku. Szukamy też kogoś, kto chce przede wszystkim zajmować się muzyką, pisaniem piosenek, występowaniem. Jeśli istnieje plan B, prawdopodobnie nie odniosą takiego sukcesu w planie A. Talent nie ma wiele bez napędu.”
Kobalt Music Publishing’s GM of Creative Acquisition, Sue Drew przemawiająca na ASCAP’s 2018 Expo
4W: Where to Find A Music Publisher
Największe wydawnictwa mają tendencję do centralizacji na głównych rynkach muzycznych – Londyn, Nowy Jork, Los Angeles, Nashville itp. Większość międzynarodowych wydawców posiada biura na różnych terytoriach, aby ułatwić kolekcje na całym świecie, a także korzysta z pomocy „sub-wydawców” (lokalnych firm w różnych regionach), aby upewnić się, że tantiemy nie zostaną pominięte w najdalszych zakątkach świata. Globalny odcisk stopy może również pogłębić pulę możliwości dla podpisanych pisarzy.
Zwykle, szanowany prawnik lub plugged-in menedżer będzie tych, którzy umieścić Cię na radarze wydawcy, jeśli wydawca nie ma już osiągnięty. Wojny licytacyjne nie są aż tak notoryczne po tej stronie branży, ale mnóstwo pełnych pasji, nastawionych na odkrywanie ludzi wciąż stara się być jednymi z pierwszych, którzy wyciągną rękę i okażą wsparcie wschodzącym talentom. Podpisy od uznanych producentów, pisarzy i artystów również mogą mieć znaczenie, zwłaszcza jeśli są podpisane z firmą wydawniczą, z którą chcesz pracować. (Wszystko to powiedziawszy, prawie na pewno znajdziesz każdego, kto pracuje w branży muzycznej w barach w pobliżu swoich biur. Food for thought.)
5W: Why A Music Publisher Matters
Working with the right publisher at the right time can yield infinite creative and commercial benefit. Najlepsi wiedzą, jak zrównoważyć obie te rzeczy, wprowadzając twoją pracę do większych i lepszych trybów ekspozycji, jeśli i tylko jeśli są one zgodne z tym, jak chcesz, aby twoja sztuka była postrzegana. Zanim jednak podejmiesz współpracę z jednym z nich, dobrze jest zastanowić się, co dla Ciebie oznacza słowo „najlepszy”. Wydawcy powinni funkcjonować jako przedłużenie Twojego głównego zespołu i odgrywać kluczową rolę w budowaniu kariery. Chcesz zrobić wszystko, co możesz, aby upewnić się, że jest to dopasowanie od skoku.
Nasi przyjaciele w Kobalt rozebrali to, czego ludzie powinni oczekiwać od wydawców w bardziej szczegółowy sposób. Kopać w nitty gritty poniżej.
Pozostań na bieżąco z wiadomościami branżowymi i zagłębiaj się w historie artystów dzięki AWAL Weekly, naszemu wtorkowemu biuletynowi.
