sRGB vs. Adobe RGB: która przestrzeń kolorów jest lepsza? I dlaczego, dokładnie? Niektórzy fotografowie przysięgają na sRGB; inni przysięgają na Adobe RGB. Niezależnie od tego, po której stronie korytarza się obecnie znajdujesz, chcieliśmy przyjrzeć się bliżej każdej z przestrzeni barw i przedstawić obiektywną, dokładną analizę obu. Ponieważ wszyscy możemy się zgodzić co do jednego: musisz mieć pewność, że używasz najlepszych możliwych kolorów, aby Twoje zdjęcia naprawdę błyszczały i wyglądały jak najlepiej w Twoim portfolio online. Niezależnie od tego, czy fotografowanie jest Twoją pełnoetatową pracą, czy dorywczym zajęciem, zapewnienie jakości jest sprawą numer jeden.
Na początek – tylko kilka definicji, aby upewnić się, że wszyscy jesteśmy na tej samej stronie.
sRGB vs. Adobe RGB
Co to jest sRGB i dlaczego musimy porównywać go z Adobe RBG?
sRGB i Adobe RGB to dwa różne profile przestrzeni kolorów (znane również jako modele kolorów lub systemy kolorów). Przestrzeń barw to zakres możliwych do uzyskania kolorów. W zależności od tego, w jakim trybie fotografujesz, Twój aparat uchwyci pewien procent wszystkich widocznych kolorów. Niektóre modele kolorów są lepsze do pracy opartej na druku. Inne są lepiej przystosowane do mediów internetowych, gwarantując spójność wyglądu niezależnie od urządzenia lub platformy.
Adobe RGB jest nowszy i może obejmować więcej kolorów niż sRGB, ale jak się przekonasz, mniej nie zawsze znaczy gorzej.
sRGB
Opracowany w 1996 roku wspólnym wysiłkiem firm Microsoft i HP, sRGB pojawił się w odpowiednim czasie. Internet zaczynał się rozwijać; w końcu zwykli konsumenci mogli sobie pozwolić nie tylko na własny komputer osobisty, ale także na dostęp do sieci. W tym momencie, sRGB był zdecydowanie najlepszym dostępnym modelem, więc firmy programistyczne polegały na tej przestrzeni kolorów podczas budowania i wprowadzania na rynek nowych produktów technologicznych (w tym wyświetlaczy, przez które użytkownicy wchodzili w interakcję z urządzeniami).
Nie trwało długo, zanim sRGB stał się standardową opcją przestrzeni kolorów. (S oznacza w końcu standard.)
Nie oznacza to, że sRGB był jedynym dostępnym profilem przestrzeni barw. W momencie jego powstania istniały dziesiątki, dziesiątki trybów przestrzeni barw. Jednak branża potrzebowała standaryzacji i sRGB wygrał tę rundę uczciwie. Pomyśl o sRGB jako o szczęśliwym środku; aby zapewnić dobrą i spójną reprezentację kolorów, sRGB pójdzie na subtelne kompromisy. Mówiąc wprost, dzięki sRGB kolory zostaną nieco przyciemnione. Wystarczająco, aby niezależnie od używanego monitora, urządzenia lub typu wyświetlacza, obrazy nadal wyglądały dobrze – i tak samo. Należy zauważyć, że ten proces upraszczania nie jest tak dramatyczny, jak się wydaje. Stopień, w jakim sRGB tłumi kolory, jest ledwie widoczny, nawet dla wprawnego oka.
Spójność to tak naprawdę chleb powszedni sRGB. Biorąc pod uwagę wiele różnych platform używanych przez ludzi na całym świecie, spójność wyglądu jest niezwykle ważna. Fotografując w sRGB, fotografowie nie muszą się martwić o to, jak ich praca jest przedstawiana w sieci. To, co widzisz, jest tym, co otrzymasz, proste i oczywiste.
Dlaczego więc warto rozważyć użycie Adobe RGB jako trybu fotografowania w przestrzeni kolorów? Potencjał!
Adobe RGB
Aby zrozumieć Adobe RGB i dlaczego został on opracowany, musisz najpierw zrozumieć inny model kolorów: CMYK. RGB jest addytywnym modelem kolorów, opartym na kolorach czerwonym, zielonym i niebieskim, których różne kombinacje dają każdy istniejący kolor. Albo, jeśli zmieszasz wszystko razem, otrzymasz kolor biały. Jest to standardowy model kolorów dla stron internetowych, biorąc pod uwagę, że laptopy, tablety i smartfony mają bogate wyświetlacze zdolne do renderowania każdego koloru. CMYK jest natomiast odejmowalnym modelem kolorów, składającym się z cyjanu, magenty, żółtego i klucza (czarnego). Kolory są tworzone przez odejmowanie odcieni od innych. Całe spektrum ostatecznie przyniesie czarny, a nie biały.
RGB działa najlepiej w środowiskach cyfrowych. Ale w świecie fizycznym, w którym cyfrowe kreacje są ożywiane przez druk, nie zawsze będą się one szczycić takim blaskiem, jaki mają na ekranie – dlatego większość drukarni pracuje wyłącznie w CMYK-u. CMYK oferuje większą wierność kolorów i integralność oryginalnego dzieła. Dzięki temu drukarnie nie ponoszą odpowiedzialności, jeśli zdjęcie klienta okaże się matowe. Podczas gdy sRGB zapewnia spójność dla fotografów niezależnie od platformy, CMYK robi to samo dla wydruków.
Ta idea – przejście do drukarek CMYK i kolorów, które są one w stanie osiągnąć – stała się podstawą Adobe RGB, która została stworzona w 1998 roku. Firma Adobe Systems starała się zapewnić fotografom alternatywną opcję fotografowania i prezentowania swoich prac, jednocześnie rozszerzając listę widocznych kolorów, które można uchwycić.
Dzięki szerszej gamie kolorów, Adobe RGB teoretycznie oferuje większy potencjał niż sRGB. Jednak z dużym potencjałem wiążą się większe wyzwania; praca wyłącznie w Adobe RGB w porównaniu z sRGB wymaga dodatkowej pracy, szczególnie podczas przetwarzania końcowego. Jeśli fotografujesz w Adobe RGB i lubisz retuszować swoje zdjęcia, edycja będzie wiązała się z kilkoma dodatkowymi krokami – jest to szczególnie istotne, jeśli masz zamiar udostępniać swoje prace w sieci, w swoim internetowym portfolio fotograficznym. Rzeczywiście można konwertować do sRGB z Adobe RGB, i to z przyzwoitym skutkiem. Ale nie będzie to wyglądało tak dobrze, jak gdybyś pierwotnie wykonał zdjęcia w sRGB. Jeśli importujesz zdjęcia Adobe RGB do środowiska pracy sRGB, program odpowiednio przekonwertuje kolory, co jest często pomijane przez użytkownika. To samo dotyczy eksportu; przepływ pracy w Adobe RGB oznacza, że musisz postawić kropkę nad „i” oraz krzyżyk na „t”. Jeśli pominiesz jeden krok, ucierpi na tym Twoja praca.
sRGB czy Adobe RBG?
Jeśli chodzi o popularność, sRGB jest zdecydowanie najpopularniejszą opcją przestrzeni kolorów. Jest to kwestia kontekstu, tj. jak, kiedy i gdzie Twoja praca fotograficzna będzie ostatecznie kończyć się lub być w interakcji z nią. Poznaj kontekst, a będziesz wiedział, która przestrzeń kolorów jest Twoim przyjacielem.
Teraz wracamy do tematu: pomiędzy sRGB i Adobe RGB, która jest odpowiednia dla Ciebie? Jeśli Twoim głównym zmartwieniem jest kolor i uchwycenie jak największej części spektrum, rozważ następujące opcje:Adobe RGB obejmuje 50% widzialnych kolorówssRGB obejmuje ~35% widzialnych kolorów
Jeszcze raz, to zależy od wsparcia. Chociaż nie tak powszechne, istnieje wiele monitorów zdolnych do renderowania spektrum Adobe RGB w całości. Tak więc, podczas edycji zdjęć, można oczekiwać, że żywość i dokładność kolorów reprezentowanych na ekranie przełoży się na druk.
Gwarantowane, jeśli cenisz sobie spójność w swojej pracy, czy to oglądanej w sieci, czy drukowanej, sRGB jest bezpieczną, niezawodną opcją. Fotografowanie w Adobe RGB może wyglądać niewiarygodnie w aparacie, ale po przesłaniu do sieci kolory zostaną prawdopodobnie przekonwertowane automatycznie, dając w rezultacie matowy, mniej żywy obraz.
Używanie zarówno sRGB, jak i Adobe RGB
Podobnie jak w przypadku debaty RAW vs. JPEG, decyzja o przestrzeni kolorów dotyczy intencji. Gdzie masz nadzieję prezentować swoje zdjęcia (jeśli w ogóle)?
Kompromisy jednak istnieją, ponieważ istnieją sposoby na prawidłową konwersję Adobe RGB do przyjaznego dla stron internetowych sRGB. Jest to najlepsze z obu światów, tak, ale wymaga pewnego stopnia znajomości oprogramowania do edycji obrazu, takiego jak Photoshop lub Lightroom.
Ale czy korzyści płynące z Adobe RGB przeważają nad wadami? Naszym skromnym zdaniem, nie. O ile nie jesteś mistrzem Photoshopa z doświadczeniem w edycji zdjęć, zalety Adobe RGB są raczej nieistotne.
sRGB Remains King
Dopóki wsparcie nie zostanie wzmocnione, sRGB jest zdecydowanie najlepszą opcją przestrzeni kolorów dostępną dla fotografów. Gama kolorów może nie jest tak bogata jak Adobe RGB, ale gołym okiem widać, że takie różnice są marginalne. Nie bez powodu sRGB jest domyślną przestrzenią barw od początku istnienia nowoczesnych stron internetowych: jest ona powszechnie obsługiwana. Adobe RGB, choć potężny, zawsze będzie wymagał kilku dodatkowych kroków w procesie pracy. Zawsze będzie wymagał więcej pracy przy post-processingu niż sRGB. Zawsze będzie stawiał dodatkowe wyzwania do pokonania, które mogą odciągnąć uwagę od istoty Twojej pracy fotograficznej.
Adobe RGB jest również jedną z głównych przyczyn powstawania odbitek o niskiej jakości. Tak, jeśli Adobe RGB jest zrobiony dobrze, może dać lepsze rezultaty w druku. Zbyt często jednak świetni fotografowie, którzy nie są tak uzdolnieni technicznie, odkrywają, że ich odbitki nie oddają sprawiedliwości oryginalnej pracy. W Adobe RGB kolory nie zawsze odpowiadają temu, co widzisz na swoim monitorze, co skutecznie obniża jakość Twojej pracy. sRGB jest domyślną przestrzenią kolorów; pomijając kontekst, możesz być pewien, że kolory będą odwzorowane dokładnie. Adobe RGB stwarza zbyt wiele potencjalnych problemów, aby zasłużyć na tytuł króla przestrzeni barw. Póki co, sRGB jest najlepszą dostępną przestrzenią barw. Fotografowie chcą, aby ich prace były oglądane i doceniane zgodnie z ich zamierzeniami. Niezależnie od tego, czy fotografujesz w sRGB czy Adobe RGB, tylko ta pierwsza przestrzeń może zabezpieczyć twoją wizję – tylko sRGB może umożliwić ci robienie najlepszych możliwych zdjęć.
Share Your Photos With the World
Niezależnie od tego, gdzie się znajdujesz na linii podziału sRGB vs. Adobe RGB, upewnij się, że załadujesz swoje prace na stronę internetową portfolio online i pokażesz te kolory!
Nie masz takiej strony? Użyj kreatora stron internetowych, aby stworzyć portfolio fotograficzne online w ciągu kilku minut. Chcesz sprzedawać swoje odbitki sRGB lub Adrobe RGB? Upewnij się, że wybrałeś stronę z wbudowanym sklepem.
Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć Twoją pracę, niezależnie od tego, czy jest to sRGB czy Adobe RGB!
Chcesz więcej wskazówek technicznych?
Najlepsze ustawienia Lightrooma dla fotografów
Dlaczego fotografia na uwięzi może pomóc Ci w zrobieniu idealnego zdjęcia
Kompletny przewodnik po ręcznych ustawieniach lustrzanki cyfrowej
.