Od Elli Fitzgerald i Billie Holiday do Stana Getza i Roya Hargrove’a, najlepsze jazzowe piosenki miłosne są ponadczasowymi wyrazami najgłębszych uczuć, jakie mogą żywić istoty ludzkie.
Muzyka popularna we wszystkich swoich różnorodnych formach została zdominowana przez piosenki o miłości i tajemniczych sprawach ludzkiego serca, choć występują one w różnych postaciach: niektóre jako deklaracje dozgonnego uczucia, inne jako pełne smutku refleksje o utraconej lub nieodwzajemnionej miłości. Są też takie, które są mściwym oskarżeniem skrzywdzonej miłości lub opowieścią o źle przeżytej miłości. Jazz miał swój sprawiedliwy udział we wszystkich powyższych, ale najlepsze utwory jazzowe są często boleśnie romantyczne, z melodiami, które uchwyciły radosną esencję tego, jak to jest kochać i być kochanym.
Mając to na uwadze, postanowiliśmy urzec Cię wysublimowanym wyborem niektórych z najlepszych piosenek jazzowych inspirowanych strzałami Kupidyna.
Posłuchaj najlepszej playlisty jazzowych piosenek miłosnych na Apple Music i Spotify, a następnie przewiń w dół, aby zapoznać się z naszymi 10 najlepszymi jazzowymi piosenkami miłosnymi.
Best Jazz Love Songs: 10 Essential Tracks
Ella Fitzgerald: Let’s Do It
„Birds do it/Bees do it/Even educated fleas do it/Let’s do it/Let’s do it/Let’s fall in love.” Tak śpiewała Ella Fitzgerald na tej, jej wysublimowanej lekturze piosenki Cole Portera pełnej gry słów i dowcipnych podwójnych entendresów. Została ona napisana już w 1928 roku na potrzeby musicalu Paris i była coverowana przez wielu muzyków, od Binga Crosby’ego i Dinah Washington po Alanis Morrisette i Joan Jett z Paulem Westerbergiem. Niewielu jednak śpiewało ją lepiej niż jazzowa Pierwsza Dama Piosenki.
Billie Holiday: Love Is Here To Stay
Żadna piosenkarka nie potrafiła przekazać emocji tak szczerze, jak Lady Day, która czerpała z własnych doświadczeń w sprawach sercowych, aby ukształtować swoje delikatnie swingujące wykonanie tej piosenki George’a i Iry Gershwinów. Ben Webster gra na saksofonie tenorowym w tym wykonaniu, które zostało nagrane w 1957 roku, zaledwie dwa lata przed przedwczesną śmiercią Holiday w wieku 44 lat. Tony Bennett i Diana Krall ożywili tę piosenkę na swoim albumie duetów z 2018 roku, Love Is Here To Stay, a inne godne uwagi wersje pochodzą od Dinah Washington i Elli Fitzgerald.
Michael Brecker: The Nearness Of You
Pochodzący z Cheltenham w Pensylwanii maestro saksofonu tenorowego wykorzystał charakterystyczny głos folkowego trubadura Jamesa Taylora, aby ozdobić swoją porywającą wersję z 2001 r. melodii Hoagy’ego Carmichaela i Neda Washingtona, która była przebojem Glena Millera w 1940 r. Breckerowi i Taylorowi towarzyszą luminarze jazzu: Herbie Hancock, Charlie Haden i Pat Metheny.
Anita O’Day: Angel Eyes
Ta chanteuse z Kansas City była jedyną w swoim rodzaju wokalistką, która potrafiła wyśpiewać słowa z paragonu kasowego i sprawić, że brzmiały one niezwykle soulowo. Tutaj, skąpana w soczystych smyczkach i wirujących harfach, jest w pełnym trybie piosenki z pochodniami, opisując hipnotyczny efekt oczu byłego kochanka. Napisana przez Matta Dennisa i Earla Brenta w 1946 roku, ta żałobna ballada zainspirowała wielu interpretatorów na przestrzeni lat, w tym Franka Sinatrę i Stinga.
Roy Hargrove: A Time For Love
Popielona trąbka Hargrove’a, z jej zniuansowanym frazowaniem, jest równie zniewalająca i ekspresyjna jak ludzki głos w tej nocnej balladzie napisanej przez Johnny’ego Mandela i Paula Francisa Webstera. Hargrove nie potrzebuje słów, by przekazać romantyczne uczucia tej piosenki, a obecność bujnego orkiestrowego akompaniamentu dodaje głębszego blasku jego wykonaniu.
Oscar Peterson: My One And Only Love
Duke Ellington okrzyknął tego urodzonego w Kanadzie łaskotacza kości słoniowej „Maharadżą klawiatury”, a jego mistrzostwo w grze na fortepianie jest natychmiast widoczne w jego wirtuozowskim wykonaniu z 1964 roku popularnej piosenki Guya Wooda i Roberta Mellina. Wielu piosenkarzy – od Sinatry po Roda Stewarta – wykonywało tę melodię, ale Peterson pokazuje, że nie trzeba być wokalistą, by wyrazić prawdziwie romantyczną istotę utworu.
Lester Young: I Can’t Give You Anything But Love
Peterson pojawia się ponownie (ze swoim trio), towarzysząc legendarnemu saksofoniście tenorowemu Lesterowi Youngowi w jego zapierającej dech w piersiach, ale błogiej interpretacji tego nagrania z 1952 r. słynnej piosenki Jimmy’ego McHugha i Dorothy Fields, która została zadebiutowana przez piosenkarkę Adelaide Hall w 1928 r.
Ben Webster: When I Fall In Love
Chociaż miał duży, dyszący, męski ton i mógł sprawić, że jego instrument chrząkał i warczał, saksofonista tenorowy z Kansas City Ben Webster okazał się wrażliwym interpretatorem powolnych ballad. Jest to piosenka miłosna silnie związana z Natem King Cole’em – który nagrał ją w 1956 roku, a rok później była hitem nr 2 w Wielkiej Brytanii. UK hit rok później – ale wykonanie Webstera, z minimalistycznym akompaniamentem, jest pamiętne i podkreśla jego uduchowione podejście do jazzu.
Blossom Dearie: You For Me
Nowojorska pianistka i wokalistka, której głos był charakterystycznie miękki i delikatny, Blossom Dearie (jej prawdziwe nazwisko) pokazała uwodzicielską stronę w tym żywiołowym odczytaniu napisanej przez Boba Haymesa melodii, która wykorzystuje metaforę wędkarstwa do opisania wzajemnego przyciągania. Utwór, z udziałem Herba Ellisa na gitarze i Raya Browna na basie, pochodzi z jej debiutanckiego LP z 1957 roku, wydanego przez Verve Records.
Stan Getz i Gary Burton: Little Girl Blue (Quiet Now: Body And Soul)
Saksofonista Getz i wibrafonista Burton łączą siły w swojej łagodnej duetowej wersji piosenki Rodgersa i Harta, którą piosenkarka Nina Simone uczyniła swoją własną w 1958 roku. Nic w jazzie nie jest tak uwodzicielskie jak Getz grający w czułym, romantycznym trybie, tkający jedwabiste frazy, które sprawiają, że serce śpiewa. Burton jest idealnym akompaniatorem, zapewniającym miękkie, mieniące się akordy pod zwiewnymi wylewami Getza. Miłość nigdy nie brzmiała tak dobrze.
Szukasz więcej? Odkryj najlepszych wokalistów jazzowych wszech czasów.
