Az álomcsapatod felépítése az 5Ws szemszögéből bontja le egy előadóművész működésének alapvető tagjait: Ki, Mi, Mikor, Hol, Miért.
- Az ügyvédek
- Foglalási ügynökök
- Publicisták
- Producerek
- Managerek és menedzsment cégek
Matchmaker. Pénzvadász. Boldogan segít. A zenei kiadók iparágunk gerincét alkotják. Nélkülük sok különleges dal sosem születne meg, és furcsa bevételi források tucatjai (például az ausztráliai karaokebárokból a dalszerzőknek járó jogdíjak vagy a japán csengőhangok) a behajthatatlan bevételek sötét alvilágába süllyednének.
Egy üzletág, amely száz évvel ezelőtt a kották szó szerinti nyomtatásával és kiadásával (valamint egy régi nemzetközi szerződéssel) kezdődött, most a streaming-korszak középpontjában találja magát. Mielőtt túl mélyen belemerülnénk abba, hogy kik a kiadók és mit csinálnak, egy gyors jogi frissítés: Minden alkalommal, amikor a csapatunk Steve Lacy “N Side” című számát játssza az AWAL HQ-ban, ami elég gyakran előfordul, két különböző dolognak teremtünk értéket.
- 1. dolog: Mester. Enélkül nem lenne mit streamelni vagy letölteni. A master a terjesztésre benyújtott végleges fájl, és magában foglalja azt, amit hallunk, amikor megnyomjuk a lejátszást – egy előadó hangját, egy producer hangjait. A lemezkiadók, előadóművészek és producerek hagyományosan a mesterek tulajdonosai (az Egyesült Államokban a hangfelvételek szerzői jogainak minősülnek.) Gondolj a mesterre úgy, mint a weboldalra, amelyet most olvasol.
- 2. dolog: Kompozíció. Enélkül maga a dal nem létezne. A kompozíció szövegekből, akkordokból és dallamokból áll – olyan dolgokból, amelyeket olvasni és írni lehet, más néven a szám DNS-éből. A zenei kiadók, dalszerzők, toplisták és producerek hagyományosan a zeneszerzők (előadóművészi szerzői jogok az Egyesült Államokban) tulajdonában vannak. Gondolj rá úgy, mint a HTML & CSS kódra, amivel ezt a weboldalt felépítettük.
Egyszer régen természetes volt, hogy ezek az oldalak különböző emberekhez tartoztak, még akkor, amikor a Brill Building vezette a zenét az 50-es és 60-as években, jóval azelőtt, hogy J. Cole néhányszor dupla platinalemez lett feature nélkül. Ma a dalok millió és egyféleképpen formálódnak: Travis Scott “Sicko Mode”-jának több mint 30 szerzője van. Lauv “I Like Me Better” című slágerének? Csak kettő. Ettől függetlenül a zenei kiadók még mindig a dalok nagy részét őrzik a kezdetektől a megjelenésig és azon túl. Egyesek hatalmas, multinacionális vállalatok, mások kisboltok. Sok minden változott. Sok minden maradt a régiben. Mindezek után következzenek a következők…
1W: Kik ők
A csúcskiadók (vagyis az őket működtető emberek) a legtöbb, ha nem az összes alábbi tulajdonsággal rendelkeznek.
- Mélyen gyökerező szenvedély a kreatív felfedezés iránt
- A dalszerzés folyamatának mély megértése
- A mások gondozására és vigasztalására való képesség
- Level-fejű higgadtság a kreatív hullámvölgyek közepette
- Képtelen megbízhatóság, ha pénzről van szó
- Türelem és szenvedély a hosszú játékhoz
- Képesség arra, hogy az egyik alkotó képességeit összeillessze a másik elképzelésével
- Elégséges hálózat ahhoz, hogy a megfelelő embereket a megfelelő helyiségekbe juttassa
Minden jó kiadónak megvan a maga stílusa és erőssége. Az egyik butik talán a nashville-i írótáborok szervezésében jeleskedik, míg egy másik szinte kizárólag a hip-hopban tevékenykedik, és segít a megfelelő fülekhez eljuttatni a beatcsomagokat.
2W: Mit csinál egy zenei kiadó
A zenei kiadók általában az alábbi alapvető feladatok valamelyikével foglalkoznak:
- Vegyes bevételi források gyűjtése. Ide tartoznak a fizetett letöltésekből és a fizikai termékek, például CD-k eladásából származó mechanikai jogdíjak, a szinkronizálási díjak, a szerző részesedése a streaming-bevételekből, és még sok más. Számtalan potenciális bevételi forrás áll rendelkezésre a kiadók számára, szétszórva az egész világon. Mindezeknek a pénzeknek a felkutatása herkulesi feladat.
- Kösd össze a pontokat. Ez jelentheti azt, hogy kéz a kézben dolgozol egy szerződött íróval vagy producerrel, és visszajelzést adsz. Ez azt is jelentheti, hogy 10 nap alatt 10 íróülést ütemezünk be, hogy segítsünk egy írónak megtalálni azokat a munkatársakat, akikkel jól kijön, vagy hogy átugorjuk az akadályokat, hogy egy dal felkerüljön egy szupersztár előadó albumára. Mindez a Creative, a kiadók A&R megfelelője.
- Szinkron, szinkron, szinkron. Általában, ha egy film vagy tévéműsor zenei felügyelője kéri, hogy a dalodat elhelyezzék a műsorukban, mind a kompozíció tulajdonosának (pl. szerző vagy kiadó), mind a mester tulajdonosának (pl. előadó vagy kiadó) alá kell írnia, mivel mindketten fizetést kapnak a felhasználásért. A kiadók nagy szerepet játszanak a szinkronizálás megvalósításában, a kis reklámspotoktól a Super Bowl-reklámokig.”
Kobalt Music Publishing SVP of Creative, Sam Taylor
Nehéz lenne jobb példát találni arra, hogyan történik a kiadói varázslat valójában IRL, mint Sam Taylor eredettörténete Kendrick Lamar 2015-ös himnuszáról, az “Alright”-ról. A To Pimp A Butterfly szám úgy kezdődött, hogy a Kobalt vezetője meghallotta a beatet, miközben az még valaki másnak a dala volt. Sam ragaszkodott hozzá, hogy a fájlok eljussanak Lamarhoz, és elindult egy hosszú, kifizetődő út a megjelenésig. A véletlen találkozások, az ízlés összehangolása és a személyes bizalom mind meghatározzák, hogy mi történik, és mi nem. Az aláírt kiadói szerződés típusa ugyanezt teszi.
Általában, ha van szinkronizálás és kreatív támogatás, a kiadó magasabb jutalékot kér, és történelmileg némi szerzői jogtulajdont. Gyakran találkozhatunk olyan társkiadói szerződésekkel, amelyekben a kiadó felajánlja támogatását, kapcsolatait és erőforrásait, cserébe az író kiadói jogdíjainak egy százalékos tulajdoni hányadáért.
A társkiadói szerződések általában hosszabb futamidővel járnak. Ezekben a hosszabb feltételekben a dalszerző feladhatja a zene felhasználásának és/vagy licencelésének ellenőrzését. A társkiadói szerződések általában pénzbeli előleggel járnak, és néhány dalszerző számára az előleg lehet a legjobb (vagy az egyetlen) elérhető lehetőség, amikor aláírják a szerződést. Ez azt jelenti, hogy jelentős kockázatot rejt magában, ha valaki egy összegű előleget vesz fel, és az elkövetkező évekre elveszíti az ellenőrzést, ezért alapvető fontosságú, hogy minden kiadói szerződést egy ügyvéd vizsgáljon meg, aki legalább a legjobb érdekeit szem előtt tartja.
A Kobalt alapvetően csak tulajdonjog nélküli, rövid távú adminisztrációs szerződéseket köt, még akkor is, ha előleget is tartalmaz, vagy ha a szinkronizáló és kreatív csapatok is részt vesznek benne. Érdemes észben tartani, hogy az előlegek megtérülnek – a cég szó szerint megelőlegezi neked azt a pénzt, amire számítanak, hogy egy futamidőn belül keresni fogsz.
3W: Amikor szükséged van rá
A zenei kiadónak általában akkor van értelme, ha a fenti állítások valamilyen keveréke igaz.
- Szövegeket vagy dallamokat írtál olyan dalokhoz, amelyek sok emberhez eljutnak
- A plafonba ütköztél, amikor egyedül próbáltál új munkatársakkal találkozni
- Elég nagy bevételt termelsz, hogy segítségre van szükséged a bevétel összegyűjtéséhez
- Van egy személy a sarkadban (menedzser, ügyvéd, producer, író, művész), akiben megbízik a választott kiadó, és aki kezeskedik érted
- Megnézted a különböző kiadói csapatokat, és tudod, hogy mit szeretnél egy partnertől
Az írók általában akkor látják a legjobb kiadói ajánlatokat, ha már vannak friss vagy közelgő győzelmeik. Ez azt jelentheti, hogy addig vársz egy kiadóval való együttműködéssel, amíg egy nagynevű projektet nem dobnak piacra, amiben a te neved szerepel, vagy aláírhatsz, mielőtt a projekt nyilvánosságra kerül, ha a hype elég nagy. Az újabb művészek és írók számára a cél kezdetben az kell, hogy legyen, hogy találjanak egy olyan csapatot, amely segít bekopogtatni az ajtókat anélkül, hogy túl sokáig irányítaná a munkádat.
Egyeseknek, akiknek több százmillió streamjük van, nincs kiadói szerződésük, bár adminisztrátor nélkül valószínűleg lemaradnak a nemzetközi jogdíjakról. Néhány tehetséges író álomhelyzetbe botlik azáltal, hogy összejön a megfelelő emberekkel, és hatalmas kiadói értéket teremt mindenféle nyilvános jelenlét nélkül. Akárhogy is, amikor eljön az ideje, hogy leüljön és beszéljen az üzletről, tegye ismertté az elképzelését. A Kobalt kreatív beszerzésekért felelős vezérigazgatója, Sue Drew foglalja össze a legjobban:
“Ha egy művész bejönne, és azt kérdezné: ‘Nos, mit gondolsz, mit kellene csinálnom? Azonnal azt gondolnám, hogy ‘Nos, ez egy piros zászló. Ha azt kérdezed tőlem, hogy mit kellene csinálnod, akkor nem vagy művész. A művészek tudják, hogy kik ők. Lehet, hogy még nem teljesen formálódtak ki, de egy irányba haladnak. Olyan embert keresünk, aki elsősorban zenével, dalszerzéssel, előadással akar foglalkozni. Ha van B tervük, akkor valószínűleg nem lesznek olyan sikeresek az A tervben. A tehetség nem sokat ér lendület nélkül.”
Kobalt Music Publishing kreatív beszerzésért felelős GM-je, Sue Drew az ASCAP 2018-as expóján beszélt
4W: Hol találunk zenei kiadót
A legnagyobb kiadók általában a nagy zenei piacokon – London, New York, Los Angeles, Nashville stb. A legtöbb multinacionális kiadó különböző területeken tart fenn irodákat, hogy megkönnyítse a gyűjtést világszerte, és igénybe veszi az “alkiadók” (a különböző régiókban működő helyi cégek) segítségét, hogy a világ távoli sarkaiban ne maradjanak ki a jogdíjak. A globális jelenlét a szerződtetett írók lehetőségeinek körét is elmélyítheti.
Általában egy elismert ügyvéd vagy egy beépített menedzser lesz az, aki egy kiadó radarjára helyezi Önt, ha a kiadó még nem kereste meg. A licitháborúk nem annyira hírhedtek az iparágnak ezen az oldalán, de rengeteg szenvedélyes, felfedező kedvű ember még mindig arra törekszik, hogy az elsők között legyen, akik elérik és támogatják a feltörekvő tehetségeket. A már befutott producerek, írók és művészek aláírása is megmozgathatja a tűt, különösen, ha a kiadóhoz szerződtek, amellyel együtt szeretnél dolgozni. (Mindezzel együtt szinte biztos, hogy szinte mindenkit, aki a zeneiparban dolgozik, megtalálsz az irodája közelében lévő bárokban. Elgondolkodtató.)
5W: Miért fontos a zenei kiadó
A megfelelő kiadóval való együttműködés a megfelelő időben végtelen kreatív és kereskedelmi hasznot hozhat. A legjobbak tudják, hogyan kell mindkettőt egyensúlyba hozni, nagyobb és jobb megjelenési módokhoz juttatva a munkádat, ha és csak akkor, ha azok összhangban vannak azzal, ahogyan a művészetedet érzékeltetni szeretnéd. Mielőtt azonban valaha is együtt dolgoznál egy kiadónál, jó, ha átgondolod, mit jelent számodra a “legjobb” kifejezés. A kiadóknak az alapcsapatod bővítéseként kell működniük, és kulcsszerepet kell játszaniuk a karriered építésében. Mindent meg akarsz tenni annak érdekében, hogy ez már az első pillanattól kezdve jól illeszkedjen.
Barátaink a Kobaltnál részletesebben boncolgatták, hogy mit várhatnak el az emberek a kiadóktól. Áss bele az alábbiakban a részletekbe.
Tartson lépést az iparági hírekkel, és merüljön el a művészek történeteiben keddi hírlevelünkkel, az AWAL Weeklyvel.
