Construire votre équipe de rêve : L’éditeur de musique

Building Your Dream Team décompose les membres fondamentaux de l’opération d’un artiste à travers la lentille des 5Ws : Qui, quoi, quand, où, pourquoi.

• Lawyers
• Booking Agents
• Publicists
• Producers
• Managers et sociétés de gestion

Matchmaker. Chasseur d’argent. Heureux d’aider. Les éditeurs de musique sont la colonne vertébrale de notre industrie. Sans eux, de nombreuses chansons spéciales ne seraient jamais écrites, et des dizaines de flux de revenus étranges (comme les redevances dues aux auteurs-compositeurs par les bars karaoké en Australie, ou les sonneries de téléphone au Japon) reculeraient dans le sombre monde souterrain des revenus irrécupérables.

Une entreprise qui a commencé il y a 100 ans avec l’impression et la publication littérale de partitions (plus un vieux traité international) se retrouve maintenant au centre de l’ère du streaming. Avant de nous plonger trop profondément dans l’identité des éditeurs et ce qu’ils font, un rapide rafraîchissement juridique : Chaque fois que notre équipe joue « N Side » de Steve Lacy au QG d’ATA, ce qui arrive assez fréquemment, nous générons de la valeur pour deux choses différentes.

• Chose n°1 : le maître. Sans lui, il n’y aurait rien à streamer ou à télécharger. Le master est le fichier final soumis à la distribution, et il englobe ce que nous entendons lorsque nous appuyons sur play – la voix d’un artiste, les sons d’un producteur. Les maisons de disques, les artistes et les producteurs sont traditionnellement propriétaires des masters (classés légalement comme des droits d’auteur d’enregistrement sonore aux États-Unis).Pensez au master comme le site Web que vous lisez en ce moment.
• Chose n°2 : la composition. Sans elle, la chanson elle-même n’existerait pas. La composition se compose de paroles, d’accords et de mélodies – des choses que vous pouvez lire et écrire, alias l’ADN d’un morceau. Les éditeurs de musique, les auteurs-compositeurs, les topliners et les producteurs sont traditionnellement propriétaires des compositions (droits d’auteur des arts du spectacle aux États-Unis). Pensez-y comme au code HTML & CSS utilisé pour construire ce site web.

Il fut un temps où il était acquis que ces côtés appartenaient à des personnes différentes, à l’époque où le Brill Building dirigeait la musique dans les années 50 et 60, bien avant que J. Cole ne devienne double platine sans featuring à quelques reprises. Aujourd’hui, les chansons prennent forme de mille et une façons : « Sicko Mode » de Travis Scott a plus de 30 auteurs crédités. Le tube de Lauv « I Like Me Better » ? Seulement deux. Quoi qu’il en soit, les éditeurs de musique protègent toujours une bonne partie des chansons, de leur création à leur sortie et au-delà. Certains sont d’énormes sociétés multinationales, d’autres des boutiques familiales. Beaucoup de choses ont changé. Beaucoup sont restés les mêmes. Ceci étant dit, c’est parti…

1W : Qui sont-ils

Les éditeurs de premier plan (re : les personnes qui les dirigent) présentent la plupart, sinon tous les traits suivants.

• Passion profondément ancrée pour la découverte créative
• Compréhension intime du processus de création d’une chanson
• Capacité innée à nourrir et à réconforter les autres
• Capacité à garder la tête froide face aux fluctuations créatives.tête froide au milieu des flux et reflux créatifs
• Une confiance infaillible quand il s’agit d’argent
• Une patience et une passion pour le long jeu
• Une capacité à faire correspondre les compétences d’un créateur avec la vision d’un autre
• Un réseau suffisant pour mettre les bonnes personnes dans les bonnes pièces

Chaque bon éditeur a son propre style et ses propres forces. Une boutique peut exceller dans l’organisation de camps d’écrivains à Nashville, tandis qu’une autre peut opérer presque uniquement dans le hip-hop et aider à pousser les packs de battements aux bonnes oreilles.

2W : Ce que fait un éditeur de musique

Les éditeurs de musique s’attaquent généralement à un mélange de ces responsabilités principales :

• Collecter un sac mixte de flux de revenus. Cela comprend les redevances mécaniques provenant des téléchargements payants et des ventes de produits physiques tels que les CD, les frais de synchronisation, la part de l’auteur des revenus du streaming, et bien d’autres choses encore. Il existe d’innombrables sources de revenus potentielles pour l’édition, dispersées dans le monde entier. Retrouver tout cet argent est une tâche herculéenne.
• Reliez les points. Cela peut signifier travailler main dans la main avec un écrivain ou un producteur signé et lui offrir des commentaires. Cela peut aussi signifier programmer 10 sessions d’écriture en 10 jours pour aider un auteur à trouver des collaborateurs avec lesquels il clique, ou sauter à travers des cerceaux pour qu’une chanson soit placée sur l’album d’un artiste superstar. Tout cela relève de la création, l’équivalent A&R des éditeurs.
• Synch, synch, synch. Habituellement, si le superviseur musical d’un film ou d’une émission de télévision demande à placer votre chanson dans son émission, les propriétaires de la composition (par exemple, l’auteur ou l’éditeur) et les propriétaires du master (par exemple, l’artiste ou le label) doivent signer, car ils reçoivent tous deux un paiement pour cette utilisation. Les éditeurs jouent un rôle important dans la réalisation des synchronisations, des petits spots publicitaires aux annonces du Super Bowl.

SVP de la création de Kobalt Music Publishing, Sam Taylor

Vous auriez du mal à trouver un meilleur exemple de la façon dont la magie de l’édition se produit réellement IRL que l’histoire d’origine de Sam Taylor sur l’hymne de 2015 de Kendrick Lamar, « Alright ». Le titre To Pimp A Butterfly a commencé lorsque le cadre de Kobalt a entendu le rythme alors qu’il s’agissait encore d’une chanson pour quelqu’un d’autre. Sam a insisté pour que les fichiers parviennent à Lamar et a donné le coup d’envoi d’une longue et enrichissante route vers la sortie. Les rencontres fortuites, l’alignement des goûts et la confiance personnelle déterminent ce qui se passe et ce qui ne se passe pas. Le type de contrat d’édition que vous signez fait de même.

En général, lorsqu’il y a un pitching synchrone et un soutien créatif, l’éditeur demande des taux de commission plus élevés et, historiquement, une certaine propriété des droits d’auteur. Il est courant de rencontrer des accords de coédition dans lesquels un éditeur offre son soutien, ses connexions et ses ressources en échange d’un pourcentage de propriété % des redevances d’édition de l’auteur.

Les accords de coédition sont généralement assortis de conditions plus longues. Dans ces conditions plus longues, l’auteur-compositeur peut renoncer à contrôler la façon dont sa musique peut être utilisée et/ou licenciée. Les accords de co-pub s’accompagnent généralement d’une avance monétaire, et pour certains auteurs-compositeurs, l’avance peut être la meilleure option (ou la seule option) dont ils disposent au moment de la signature. Cela dit, il y a un risque substantiel à prendre une somme forfaitaire à l’avance et à perdre le contrôle pour les années à venir, il est donc crucial que tout accord d’édition soit examiné par un avocat avec vos meilleurs intérêts à l’esprit, au minimum.

Par principe, Kobalt ne fait que des accords d’administration à court terme sans propriété, même lorsque des avances sont incluses, ou lorsque les équipes de synchronisation et de création s’impliquent. Il est bon de se rappeler que les avances sont récupérables – une société vous avance littéralement l’argent qu’elle s’attend à ce que vous fassiez dans un délai.

3W : When You Need One

Un éditeur de musique a tendance à faire sens lorsqu’un certain mélange de ces déclarations sonne vrai.

• Vous avez écrit des paroles ou des mélodies sur des chansons qui résonnent avec beaucoup de gens
• Vous avez atteint un plafond en essayant de rencontrer de nouveaux collaborateurs par vous-même
• Vous générez suffisamment de revenus pour avoir besoin d’aide pour les collecter
• Vous avez une personne dans votre coin (manager, avocat, producteur, écrivain, artiste) qui a la confiance de la maison d’édition de votre choix et qui peut se porter garant de vous
• Vous avez examiné les différentes équipes d’édition qui existent et vous savez ce que vous voulez chez un partenaire

Les écrivains ont tendance à voir les meilleurs contrats d’édition lorsqu’ils ont des victoires récentes ou à venir à leur actif. Cela peut signifier attendre de travailler avec une maison d’édition jusqu’à ce qu’un projet de grande envergure soit lancé avec vos crédits partout, ou signer avant que le projet soit rendu public si le battage médiatique est assez élevé. Pour les artistes et les écrivains plus récents, l’objectif au début devrait être de trouver une équipe qui aide à frapper aux portes sans contrôler trop longtemps votre travail.

Certaines personnes ayant des centaines de millions de streams n’ont pas d’accords d’édition, bien que sans administrateur, ils manquent probablement des redevances internationales. Certains écrivains doués se retrouvent par hasard dans des situations de rêve en s’entendant avec les bonnes personnes et créent une énorme valeur d’édition sans aucune présence publique. Quoi qu’il en soit, lorsqu’il est temps de s’asseoir et de parler affaires, faites connaître votre vision. Sue Drew, directrice générale des acquisitions créatives chez Kobalt, résume bien la situation : « Si un artiste venait me dire : « Que pensez-vous que je doive faire ? Immédiatement, je penserais, ‘Eh bien, c’est un drapeau rouge. Si vous me demandez ce que vous devriez faire, alors vous n’êtes pas un artiste. Les artistes savent qui ils sont. Ils ne sont peut-être pas complètement formés, mais ils vont dans une direction. Nous cherchons aussi quelqu’un qui veut faire de la musique, écrire des chansons, jouer avant tout. S’il y a un plan B, ils ne vont probablement pas avoir autant de succès dans le plan A. Le talent n’est pas grand-chose sans dynamisme. »

La directrice générale de l’acquisition créative de Kobalt Music Publishing, Sue Drew, s’exprimant lors de l’Expo 2018 de l’ASCAP

4W : Où trouver un éditeur de musique

Les plus grands éditeurs ont tendance à se centraliser dans les principaux marchés de la musique – Londres, New York, Los Angeles, Nashville, etc. La plupart des éditeurs multinationaux ont des bureaux dans différents territoires pour faciliter les collectes dans le monde entier, et font appel à des « sous-éditeurs » (sociétés locales dans différentes régions) pour s’assurer que les redevances ne passent pas à travers les mailles du filet dans les coins les plus reculés du monde. Une empreinte mondiale peut également approfondir le bassin d’opportunités pour les écrivains signés.

En général, c’est un avocat respecté ou un manager branché qui vous mettra sur le radar d’un éditeur, si celui-ci ne vous a pas déjà contacté. Les guerres d’enchères ne sont pas aussi notoires dans ce secteur, mais de nombreuses personnes passionnées et soucieuses de découverte cherchent toujours à être parmi les premières à tendre la main et à soutenir les talents émergents. Les cosignatures de producteurs, d’écrivains et d’artistes établis peuvent également faire bouger les choses, surtout s’ils sont signés par la maison d’édition avec laquelle vous souhaitez travailler. (Tout ceci étant dit, vous trouverez presque certainement à peu près tous ceux qui travaillent dans la musique dans les bars près de leurs bureaux. Nourriture pour la réflexion.)

5W : Pourquoi un éditeur de musique est important

Travailler avec le bon éditeur au bon moment peut produire des avantages créatifs et commerciaux infinis. Les meilleurs savent comment équilibrer les deux, en présentant votre travail à des modes d’exposition plus grands et meilleurs si et seulement s’ils s’alignent sur la façon dont vous voulez que votre art soit perçu. Mais avant de travailler avec l’un d’eux, il est bon de réfléchir à ce que signifie pour vous le terme « meilleur ». Les éditeurs doivent être une extension de votre équipe principale et jouer un rôle central dans la construction de votre carrière. Vous voulez faire ce que vous pouvez pour vous assurer que c’est un ajustement parfait dès le départ.

Nos amis de Kobalt ont disséqué plus en détail ce que les gens devraient attendre des éditeurs. Creusez dans les détails ci-dessous.

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