Vuoden 2019 parhaat: 12 parasta dokumentti- ja kokeellista elokuvaa

Hyperallerginen aloitti tänä vuonna dokumenttielokuville omistetun kattauksen ja tuotti samalla loistavia artikkeleita. Nonfiction-taide kukoistaa ja kehittyy tällä hetkellä enemmän kuin koskaan ennen. Nykyaikaiset välineet antavat sekä sille että kokeelliselle elokuvalle mahdollisuuden tutkia muodon uusia suuntia. Kysyimme joiltakin elokuva-alan toimittajiltamme heidän suosikkejaan kuluneelta vuodelta ja keräsimme heidän valintansa tähän listaan. Joitakin näistä elokuvista voi suoratoistaa juuri nyt, kun taas toiset ovat tällä hetkellä limbossa. Pidä silmällä, milloin ne ilmestyvät teattereihin, verkkoon tai gallerioihin. -Dan Schindel

No Data Plan

Kuvassa No Data Plan on hetki, jolloin ohjaaja Miko Revereza muistelee voiceoverissa paniikin tunnetta. Hän on matkalla Los Angelesista New Yorkiin junalla, ja juuri kun hän pysähtyy Buffalon asemalle, valkoinen rajavartioston maasturi pysähtyy. Kamera tärisee ja nykäisee tiensä junalaiturin ympäri ja hahmottelee sen kuljettajan kiihkeät liikkeet, ja kuljettaja näyttää juoksevan. ”Tässä se on. Tässä he saavat minut kiinni”, paperittomana elävä Revereza muistelee ajatelleensa. Ja vaikka he eivät saakaan, jää vaikutelma, että he voisivat – milloin tahansa – saada minut kiinni. No Data Plan vangitsee juuri tuon tunteen, että olkapäänsä yli katselee ikuisesti, niin hyvin. Revereza on kuvannut matkansa aikana asemilla ja junavaunuissa käsivaralta kuvattua materiaalia, ja se tarjoaa esseistisen portaalin olosuhteisiin, joissa paperittomana henkilönä on liikuttava. Meditatiivinen ja havainnoiva elokuva kumoaa matkakertomuksen idean ja keskittyy sen sijaan siihen jännitteeseen, miten Reverezan, hänen äitinsä (jonka ääni kuuluu myös ei-synkronoidun voiceoverin avulla) ja muiden kohtaamiensa henkilöiden on liikuttava välttääkseen paljastumisen. Hämmästyttävintä elokuvassa on kuitenkin se, miten hiljainen se on. Se viipyilee hitaasti ja istuu epävarmuuden vallassa muistuttaen katsojia siitä, että paperittomuus on jatkuvaa odottelua. -Dessane Lopez Cassell

Ensimmäinen elokuvani

Tämä elokuva ylittää peruskuvauksen, sillä se vetää sinut mukaansa todella innovatiiviseen elokuvakokemukseen siitä hetkestä lähtien, kun saat ensimmäisen AirDropped-Instagram-tarinan. Se kerrotaan fragmentteina – kohtauksia keskeneräisestä elokuvasta, sähköposteja, perhevideoita ja jatkuvaa teksti-ikkunaa, johon ohjaaja Zia Anger kirjoittaa äänettömästi reaaliajassa – ja se tuntuu yhtä katarttiselta kuin satunnaiselta, täydellisesti käsikirjoitettuna kuin todellinen tajunnanvirta. Anger kutoo yhteen kauniin verkon pettymyksiä, iloja, tunnustuksia ja valheita esityksessä, jollaista ei ole tällä vuosikymmenellä nähty ja joka vahvistaa hänen asemaansa yhtenä elokuvan ainutlaatuisimmista äänistä. -Juan Barquin

Lue alkuperäinen arvostelumme.

America

Hurmioitunut, unenomainen katsaus afroamerikkalaisiin representaatioihin, sekä todellisiin että kuviteltuihin. Garrett Bradley aloittaa dynaamisen keskustelun menneisyyden kanssa yrittäen luoda uudelleen kadonnutta historiaa 12 vinjetin sarjan avulla, jotka kietoutuvat yhteen kohtausten kanssa keskeneräisestä elokuvasta Lime Kiln Club Field Day vuodelta 1913. America hämärtää fiktion ja dokumenttielokuvan rajoja, katsoo ajassa eteen- ja taaksepäin, ja tuloksena on täysin uudenlainen ja virkistävä kokemus. -Susannah Gruder

Lue ohjaaja Garrett Bradleyn haastattelu.

Amazing Grace

Aretha Franklin tiesi, että laulut, joita hän varttui laulamaan pastori-isänsä kirkossa, eivät kuulostaisi samalta levytysstudiossa. Niinpä hän äänitti vuonna 1972 Los Angelesissa sijaitsevassa New Temple Missionary Baptist -kirkossa sen, josta tuli kaikkien aikojen myydyin gospel-albumi. Amazing Grace on hänen esityksestään ohjaaja Sydney Pollackin sielua liikuttava konserttielokuva. Vaikka kameramiehet tuntuvat olevan valitettavan kaukana mustan kirkon orgaanisista rytmeistä eivätkä siksi aina ole parhaassa asemassa tallentamaan kuoron ja seurakunnan spontaaneja hetkiä, kyseessä on arkistohelmi, joka säilyttää Franklinin nerokkuuden sanoja uhmaavalla tavalla. Sen voi tuntea vain luissa. -Beandrea July

Saatavilla suoratoistona. Lue esseemme elokuvasta.

Kuvakirja

Ollessaan 89-vuotias ja yli 40 pitkää elokuvaa käsittäneen huikean elämäntyönsä aikana Jean-Luc Godard raivaa yhä uutta tietä. 3D-kokeilunsa Goodbye to Language jälkeen hän jatkaa esseemuodossaan tällä luonteenomaisen diskursiivisella ja tiheällä tutkimuksella representaation ja elokuvan poliittisista resonansseista. Teoksessa on sekoitus rajusti leikattuja elokuva-, teksti- ja musiikkilähteitä, ja siinä käytetään erityisen taidokkaasti 7.1-stereoääntä, ja se on yhtä sitkeä ja nerokas elokuvantekijä kuin aina ennenkin. -Ryan Swen

Saatavilla suoratoistona. Lue alkuperäinen arvostelumme.

Homecoming

Ei tyytynyt vain antamaan vuoden 2018 Coachella-esiintymisensä välittömästi kanonisoidun live-striimin seistä itsekseen, Beyoncé muokkasi radikaalisti konserttivideon kulissien takaista ja yksityistä materiaalia luodakseen impressionistisen pohdiskelun mustien historiasta ja taiteesta sekä omaelämäkerrallisuuden. Tuloksena on voimakas lausunto henkilökohtaisesta poliittisena, ja se löytää laulajan taiteellisen kasvun, äitiyden ja yhä poliittisemmaksi käyvän musiikin välille läpileikkauksen, joka ei tunnu turhalta eikä liian yksinkertaistetulta. Se on niin radikaali ja ainutlaatuinen saavutus konserttielokuvan lajityypissä, että se, että siinä on yksi nykyajan ylevimmistä esityksistä, tuntuu melkein sivuseikalta. -Jake Cole

Saatavilla suoratoistona. Lue alkuperäinen arvostelumme.

Midnight Traveler

Salama ja viesti pullossa. Hellä perhekuva, joka on laskettu kolmen vuoden tuhoisaan odysseiaan, ohjaaja Hassan Fazili vangitsee selviytymisen ytimen. Hän analysoi paitsi sitä, mitä tarkoittaa elää osana maailmanlaajuista pakolaiskriisiä, myös, mikä on tärkeämpää, mitä sen käsitteleminen vaatii. -Poulomi Das

Saatavilla suoratoistona. Lue alkuperäinen arvostelumme.

8. SaF05

Kameran lennokin varjo flirttailee näkyvyyden kynnyksen kanssa kuvan vasemmalla puolella, kun se laajenee ja zoomaa laajalle ruohokentälle. Vaihtelevat punaiset ja oranssit – sormi kameran aukon päällä. Arvoituksellinen teksti: ”TUNNELIT”, ”FAHRENHEIT”. Joskus kaikki on valkoista. Säkkipillejä käytetään sellaisten äänien palveluksessa, joita et luultavasti ole koskaan ennen luullut säkkipilleiksi, ja ne katkelmoivat pätkiä puheäänen muistelusta. Tämä sukupuolittunut safari resonoi, vaikka et aivan ymmärrä, mistä on kyse. Charlotte Prodgerin tämänvuotista Venetsian biennaalia varten tekemä elokuva nivoo yhteen hetkiä, jotka tyypillisesti leikataan pois leikkauksen aikana, ja loukkaa ilahduttavan epäselvästi jokaisen ensimmäisen vuoden elokuvaprofessorin kehotusta, jonka mukaan hyvät ohjaajat ”näyttävät, eivät kerro”. -Adina Glickstein

Lue alkuperäinen arvostelumme.

Black Mother

Tässä on eksplisiittisiä otoksia mustasta naisesta, oletettavasti jamaikalaisesta, synnyttämässä lasta. Kuva ei pidä mitään salassa. Nainen, joka liikkuu mystisen ja niin ilmeisen luonnollisen, pyhän ja profaanin välisellä hienolla rajalla, kantaa mukanaan Jamaikan historiaa, kansaa ja kulttuuria. Tämä musertava vastuu, olla sekä elämän että halun astia, kehystää Khalik Allahin elokuvaa ja kyseenalaistaa mustan äidin kantaman painon. -Zoe Guy

Saatavilla suoratoistona. Lue alkuperäinen arvostelumme.

3 Faces

Road trip, joka on samalla kunnianosoitus edesmenneelle elokuvan titaanille Abbas Kiarostamille, 3 Faces navigoi Iranin maaseutumaastossa ohjaaja Jafar Panahin surullisenkuuluisan uhmakkaan luonteen kanssa. Se ilmentää hänen sitoutumistaan rohkeuteen sukupuolta, perinteitä ja väkivaltaa koskevien teemojen kautta. -Rooney Elmi

Saatavilla suoratoistona. Lue alkuperäinen arvostelumme.

The Hottest August

Sattumanvaraisia poimintoja eri puolilla New Yorkia tehdyistä haastatteluista, porraskäytäviltä startup-yrityksiin, ottaessaan Brett Story nivoo tämän rikkaan ja monipuolisen inhimillisen aineiston vakuuttavaksi, huolestuttavaksi kulttuurimaantieteen teokseksi. Vankka ja ihastuttava NYC-elokuva The Hottest August on myös syvästi hetkensä elokuva, joka on kuvattu elokuun 2017 ”uuden normaalin” aikana, kun hurrikaani Harvey keräsi voimaa ja valkoisen ylivallan kannattajat marssivat seinälle kiinnitettyjen rasvaisten lusikoiden taulutelevisioiden yli. Ilmassa leijuu varovainen voimattomuuden tunne, joka on yhtä tuntuva kuin kosteus. -Mark Asch

Lue alkuperäinen arvostelumme.

Agnes Varda

Viimeisessä elokuvassaan, joka julkaistiin postuumisti Yhdysvalloissa, Agnès Varda kertoo elämästään, aktivismistaan ja taiteestaan, joita kaikkia korostaa kaihoisasti akuutti tietoisuus lähestyvästä kuolemastaan. Se on mestarikurssi siitä, miten päästää irti, mutta käyttää kaikki jäljellä oleva elämänsä jäljellä olevasta ajasta vielä enemmän helvettiä nostattaakseen ja luodakseen vielä enemmän taidetta. -Bedatri D. Choudhury

Lue alkuperäinen arvostelumme.