Esittelemme teille Pitchforkin vuoden 2012 50 parasta albumia. Kuten aina, sekä LP:t että EP:t ovat ehdolla.
Lambchop
Mr. M
Lambchopin kahden vuosikymmenen siroa kantripoliittista narisevaa musiikkia leimaavat pienen orkesterin musiikin harkittu tahti– hitaat jouset ja tihkuvat kitarat, ei-kiihkeät rytmit ja keulahahmonsa Kurt Wagnerin tasainen ääni. Lambchopin vaisu etelävaltiolainen askellus tuntuu erityisen anakronistiselta digiaikana, sillä suurin osa koristeellisen ja koskettavan Mr. M:n kappaleista kestää vähintään viisi minuuttia saavuttaakseen elliptisen loppunsa. Tämän yhtyeen vaivalloinen liikehdintä palkitsee pitkäjänteisyyden.
Mr. M:llä Wagner johtaa Lambchopia paitsi eräillä hänen tähänastisista runsaimmista lauluistaan myös eräillä hänen elävimmistä linjoistaan. Hän antaa panoraamakuvan maailmasta sellaisena kuin se todellisuudessa voisi olla – haavoittuvaisena vihalle, mutta myös lämpimän vastaanottavaisena, kaikenlaisista kyynelistä syntyneiden jokien kanssa. Hän liikkuu ”Never My Love” -kappaleen sentimentaalisesta ihmeestä ”Buttons” -kappaleen paskapuheiden sovitteluun, ”Gone Tomorrow” -kappaleen lapsellisesta uteliaisuudesta elliptisesti tuhoisaan ”Nice Without Mercy” -kappaleeseen. Istukaa ja miettikää hetki, Nashvillen herrasmies pyytää; ääni on kyllä kiva. –Grayson Currin
Lambchop:
Crystal Castles
(III)
Alice Glassin ja Ethan Kathin meluisa goottipoppi/elektropunk-soundi on niin omaleimainen, että voi tuntua siltä, että heidän kolme nimeämätöntä albumiaan ovat osa yhtä hitaasti syvenevää sarjaa. Heidän äänellisesti johdonmukaisimman ja armotta synkimmän albuminsa (III) ympärillä olevissa artikkeleissa Glass puhui tavallista enemmän sanoituksistaan. Koska hänen laulunsa on niin hautautunut kohinaan, Crystal Castlesia kuunnellessa ei useinkaan ajattele tiettyjä sanoja, joten oli mielenkiintoista kaivautua jäisen särön alle. Tässä sanoilla oli merkitystä: (III) on täynnä mietteitä naisten ja lasten hyväksikäytöstä ja uskonnollisesta sorrosta, jotka sopivat tuohon tukehtuneeseen lauluun. ”Olen askeleen päässä siitä, että minusta tulisi kostaja suojellakseni ihmisiä ja tuodakseni oikeutta ihmisille, joita rakastan”, Glass sanoi haastattelussa. Siinä missä Crystal Castles vaikutti aikoinaan aineettomilta tyylitaitureilta, he ovat (III:lla) luoneet albumin ahdistunutta protestimusiikkia. –Brandon Stosuy
Crystal Castles: ”Wrath of God” (via SoundCloud)
Crystal Castles: ”Affection” (via SoundCloud)
Peaking Lights
Lucifer
Peaking Lightsin rakkaus neonvärisiin psykodub-looppeihin jatkuu ennallaan Luciferilla, ja jos tällä levyllä on vähemmän fuzzia, on silti yhä kerroksia autuaallista toistoa, johon voi eksyä. Lucifer on rakennettu kuin päivä, joka alkaa ”Moonrise”-levyllä ja päättyy ”Morning Star”-levyyn, ja matkan varrella siirrytään ”Beautiful Son”-levyn heräävästä kirkkaudesta ”Lo Hi”-levyn synkkään kaikuun takaisin ”Dreambeat”-levyn kimaltelevan aamunkoiton kautta. Yksinkertainen eteneminen heijastaa kappaleiden lapsenomaista vakavuutta, joka voisi rauhoittaa kaikkein epätoivoisinta vauvaa (tiedän ainakin yhden vastasyntyneen, joka voi todistaa sen). Mutta Peaking Lightsin musiikillinen viattomuus on sekä aitoa että harhaanjohtavaa. Luciferilla on synkkiä kolinoita ja syviä pohjavirtoja, jotka heijastavat albumin nimihenkilöä, jonka nimi on synonyymi sekä Venukselle, elämän kantajalle että paholaiselle. Ja juuri tässä ristiriitojen ratkaisussa albumi löytää todellisen voimansa. –Marc Masters
Peaking Lights: ”Beautiful Son” (via SoundCloud)
Peaking Lights: ”Lo Hi” (via SoundCloud)
Pallbearer
Sorrow and Extinction
Hype on hitonmoinen huume. Tietyissä piireissä tämän albumin kohtalona näytti olevan suuruus jo ennen kuin se edes sidottiin vahalle, ja se on enemmän kuin lunastanut Arkansasin yhtyeen vuoden 2009 demon lupaukset. Sorrow and Extinction on liikuttava ja siro ja tuhoisa. Mutta se, mikä erottaa Pallbearerin puolentoista miljoonan muun doom-bändin joukosta, on sielu. Pallbearerin musiikki on suoraviivaista ja hyvin toteutettua, mutta tunnelma – se tunne, mies – jonka he onnistuvat välittämään doom metalin klassisen mallin ja etelän goottihenkisen pohjavireen avulla, on maaginen. Brett Campbellin ääni on voimakas ja virheellinen, täydellinen väline luodata kurjuuden ja lunastuksen syvyyksiä, jotka tekevät doomista doomin. Pallbearer tietää, millaista on kärsiä, olla yksinäinen ja suunnaton ja tukahdutettu, ja he lievittävät kärsimystään ainoalla tietämällään tavalla: kutsumalla Saint Vituksen, Candlemassin ja halvan Kentuckyn bourbonin henget, ristimällä sormet ja virittämällä matalalle. –Kim Kelly
Embed ei ole saatavilla.
Rustie
Essential Mix
Kun Russell Whyte istui alas nauhoittamaan kaksituntista osuuttaan BBC:n Essential Mix -sarjaan huhtikuun lopulla lähetystä edeltävänä iltana, hänellä ei ollut suurta suunnitelmaa mielessä. Hän ei aikonut yhdistää pisteitä omien ekstaattisten soundiensa – joista monet tuntuvat mainitsevan Mario Kartin tähtimusiikin ohjaavana vaikutteena – ja sekä over- että underground-hiphop-, dance- ja R&B-artistien soundien välillä. Mutta tällainen miksaus on ihanteellinen väylä oletettujen musiikillisten muurien murtamiseen; se on paikka, jossa TNGHT:n pysäyttämätön ”Goooo” voi laskea punaisen maton Rick Rossille, tai jossa Clams Casino voi tehdä Juicy J:n ”Geeked Up Off Them Barsista” vieläkin nörttimäisemmän, tai jossa Nicki Minaj voi jakaa muutaman minuutin kovaa minimalismia Brooklynin nousevan bangeritehtaan Baauerin kanssa. Rustie ei yrittänyt määritellä tulevaisuutta, ja luultavasti siksi hän teki sen niin helposti.
Mutta tulevaisuusajattelu voi aiheuttaa hämmennystä nykyhetkessä. Kun nappasin 29-vuotiaan glasgowilaisen Manhattanin Webster Hallissa syyskuussa, paikka oli täynnä ainutlaatuista sekoitusta paidattomia klubibrosseja, lippalakkipäisiä räppilapsia ja joitakin nörttejä. Joten kun humalainen ystäväni harjaantui nyökyttelevää hiphop-jätkää vasten, tilanne muuttui hieman jännittyneeksi. ”Koske minuun vielä kerran, niin tapan sinut”, jätkä sanoi. ”En usko sinua”, känninen kaveri vastasi. He erosivat toisistaan. Mutta sitten, jossain Kanyen ”Mercyn” ja Rustien oman ”Ultra Thizzin” välissä, he vaihtoivat lämpimät anteeksipyynnöt. Vuoden 2012 suuri Rustie Détente oli turvattu. –Ryan Dombal
Rustie: BBC Essential Mix (via SoundCloud)
El-P
Cancer for Cure
El-P:n vuonna 2012 tekemä yhteistyö Killer Miken kanssa, R.A.P. Music, oli kova vasen koukku leukaan, mutta hänen soololevynsä Cancer for Cure oli ruumiinisku – se, joka jyräsi sisälmyksiäsi, jätti sinut pahoinvoivaksi ja hämmentyneeksi. Yksinäisyys on aina sopinut El-P:lle, ja tällä levyllä hän astui siitä ulos levyllä, joka oli niin tiheä ja sisäinen, että oli mahdotonta erottaa koneiden hurinaa hänen mielensä hurinasta. El antoi räiskyvien hermojensa vuotaa jokaiseen nurkkaan hänen pikkutarkasti huolitellussa miksauksessaan, mutisten, huutaen ja anoen samalla valloittavalla tunnustuksen ja hämäryyden yhdistelmällä, joka on aina ollut ominaista hänen musiikilleen. Kappaleessa ”For My Upstairs Neighbor” hän pysäyttää pahoinpidellyn naisen käsivarren kosketuksella ja kertoo tälle: ”Sen on täytynyt vaatia kaikki kehosi lihakset, jotta sait aikaan sen pienen nykäyksen, jonka luultavasti luulit läpäisevän hymyn…”. Mutta minä luen kertomuksia, minä tunnen bluffaamisen pyhän taidon.” Yhteys on niin elävä, koska El on viettänyt albumin, ja hänen uransa, maalata itsensä sukulaissielun: Cancer for Cure on sitä, miltä huuto tuntuu, kun se ei koskaan poistu aivoista. –Jayson Greene
El-P: ”The Full Retard”
METZ
METZ
Tekniikkaa, jolla kitaransa voi kiihdyttää valtaviin, korvia räjäyttäviin voimakkuuksiin, saa ostettua tiskin yli, mutta bändit, jotka osaavat volyymin ja samalla klaustrofobian aikaansaamisen, ovat jotakin aivan erityistä. Metz on tällainen bändi. Torontolaisen trion Sub Pop -debyytti on puhdasta pöhinää ja rumuutta parhaassa mielessä. Rummut jyrisevät kuin hissikuilun pohjalla. Basso ja kitara hakkaavat minimalistisia kuvioita fuzz- ja grit-verhon läpi. Kappaleet kuulostavat livenä – eivät siinä mielessä, että ne olisi nauhoitettu sellaisenaan, vaan tavalla, joka edustaa sitä, miltä kovaääniset bändit oikeasti kuulostavat, kun ne ilmestyvät likaiselle klubille, jossa on sementtiseinät. Korkeat taajuudet pomppivat stereokentän läpi. Laulu vaikuttaa palautteelta ja puoliksi kuristuneelta. On hetkiä, jolloin Metz pettää pientä velkaa grungelle, mutta suurimman osan ajasta he ovat omalla bizzaro-aaltopituudellaan ja laulavat rotista, henkisestä epävakaudesta tai mistä tahansa muusta, mikä herättää sopivasti ahdistusta. –Aaron Leitko
Metz: Metz: ”Wet Blanket”
Metz: ”Headache”
Mac DeMarco
2
Mac DeMarcon persoona on niin tahallisen limainen (haastatteluissa, hän on puhunut siitä, kuinka hän kerran työnsi peukalonsa peppureikäänsä ja laittoi sen sitten suuhunsa keikalla ja kuinka hän oli kerran töissä laittamassa kuolleita lemmikkieläimiä ruumissäkkeihin), että voisi olettaa hänen musiikkinsa olevan yhtä heittäytynyttä ja lapsellista. Mutta hänen lahjakkuutensa on totta. DeMarcon vuoden toinen levy, 2, on suorastaan rasvainen; hänen arvaamattomat, räikeät kitaramelodiansa nousevat kieroutuneen tuotannon yläpuolelle ja keikistelevät rennolla, voidellulla selkeydellä, joka on enemmän ”Sultans of Swing” kuin huolimaton laiskuri. Se, että pääsingle ”My Kind of Woman” herätti vertauksia Cass McCombsiin, herätti jonkin verran närästystä aitouden suhteen; tässä on poika, joka tunnettiin aiemmin nimellä Makeout Videotape, jonka edellinen levy käsitteli turmeltunutta glamouria, ja joka nyt esittää herkkää trubaduuria. Mutta kaikki kärsivät sydänsuruista, ja 2 ampui väsyneesti hyväksyviä katseita toivottomalta näyttävään perhetilanteeseen: takertuva isä, jolla on amfetamiiniongelma. Olipa DeMarcon persoonan kirjaimellinen totuus 2:ssa mikä tahansa, ainakin joku näkee vaivaa näyttelemällä provokaattoria – ja ilman, että hänen musiikkinsa tylsistyy osana esitystä. –Laura Snapes
Mac DeMarco: ”Ode to Viceroy” (via SoundCloud)
Mac DeMarco: ”My Kind of Woman” (via SoundCloud)
Rick Ross
Rich Forever
Me kaikki tunnemme tässä vaiheessa Rick Rossin fantasiapyrkimykset: Big Meech, Larry Hoover, John Lennon, Wingstop-yrittäjä. Paras elossa oleva räppäri kuitenkin? Tämä ei ole mixtape, joka tulee ulos ja sanoo sen kuten Waynen Dedication 2 tai Clipsen We Got It 4 Cheap, Vol. 2, mutta Rich Foreverin tavoitteissa oli jotain välittömästi erilaista – eikä kyse ole vain siitä, että yksi Amerikan ylpeimmistä kapitalisteista julkaisi 79 minuuttia naurettavan kalliilta kuulostavaa musiikkia ilmaiseksi. Kun se julkaistiin 6. tammikuuta, Rozay ilmoitti hiphopille, että loppuvuosi 2012 olisi hänen sotatilalainsäädäntönsä alaisuudessa; Teflon Donin hyväntahtoisesta, karikatyyrimäisestä yliherrasta tulee Rich Foreverissa lähes pelottavan todellinen tyranni, ja kaikenlaiset pop-myönnytykset torjutaan dominoivilla Lex Luger -tyylisillä lyönneillä ja välittömästi siteerattavilla, pakko-kuunneltavilla säkeistöteksteillä, jotka voidaan ottaa uhkana kenelle tahansa muillekin, jotka eivät esiinny nauhalla. Ne, jotka tekivät – 2 Chainz, French Montana, Meek Mill, Drake, Wale, Future, vain muutamia mainitakseni – menisi edelleen jakaa ja valloittaa kaavioita tänä vuonna kutsuttuaan koolle kappaleita kuten ”Stay Schemin'”, ”Fuck ’Em” ja ”MMG The World Is Ours”, katu singlejä, jotka silti onnistui tunkeutua valtavirran ja tehdä Rossin kaupallinen julkaisu God Forgives, En Don’t verrattain turvallista ja unohdettavissa tarpeeksi ansaita Grammy-ehdokkuuden. –Ian Cohen
Rick Ross: Keys to the Crib
Dum Dum Girls
End of Daze EP
End of Daze oli osan menestyksestään velkaa pelkälle Dee Deen äänelle, joka oli yhtäkkiä niin täynnä samettisuutta ja käsittämätöntä katumusta. Mutta se johtui myös siitä mustan verhon peittävästä, dramaattisesta tavasta, jolla hän käytti sitä, intonoiden ”I want to live a pure life” kappaleessa ”Lord Knows” kuin nainen, joka kohtaa rohkeasti teloitusryhmän nimeämättömistä synneistä. End of Daze -kappaleen jokaisesta eleestä huokui tuo outo, yliluonnollinen karisma, sellainen epäoikeudenmukaisesti jakautunut magnetismi, joka huutaa ”Budding Rock Star”, olipa kyseessä sitten ”Lord Knows” -kappaleen ”Crimson and Clover” -sointukulku tai Strawberry Switchbladen ”Trees and Flowers” -kappaleen upea cover. Hänen versionsa ei ollut mitään muuta kuin hohtava yksittäinen kitara ja huokaus, mutta se loi riittävän syvälle sisälle lämminhenkisen tunteen eristäytyneisyydestä ja yksinäisyydestä. –Jayson Greene