Värikenttämaalaus on sukua jälkimaalaukselliselle abstraktiolle, suprematismille, abstraktille ekspressionismille, hard-edge-maalaukselle ja lyyriselle abstraktiolle. Alun perin sillä viitattiin tietynlaiseen abstraktiin ekspressionismiin, erityisesti Mark Rothkon, Clyfford Stillin, Barnett Newmanin, Robert Motherwellin ja Adolph Gottliebin töihin sekä Joan Mirón useisiin maalaussarjoihin. Taidekriitikko Clement Greenberg koki värikenttämaalauksen sukua mutta erilaista kuin action-maalaus.
Tärkeä ero, joka erotti värikenttämaalauksen abstraktista ilmaisusta, oli maalin käsittely. Maalauksen perustavanlaatuisin määrittelevä tekniikka on maalin levitys, ja värikenttamaalarit mullistivat tavan, jolla maalia voitiin levittää tehokkaasti.
Värikenttamaalaus pyrki vapauttamaan taiteen turhasta retoriikasta. Barnett Newmanin, Mark Rothkon, Clyfford Stillin, Adolph Gottliebin, Morris Louisin, Jules Olitskin, Kenneth Nolandin, Friedel Dzubasin ja Frank Stellan ja muiden kaltaiset taiteilijat käyttivät usein huomattavasti pelkistettyjä formaatteja, joissa piirtäminen oli olennaisesti yksinkertaistettu toistuviin ja säänneltyihin systeemeihin, perustavanlaatuisiin viittauksiin luontoon ja hyvin artikuloituun ja psykologiseen värien käyttöön. Yleisesti ottaen nämä taiteilijat luopuivat avoimesti tunnistettavista kuvista abstraktion hyväksi. Tietyt taiteilijat lainasivat viittauksia menneeseen tai nykyiseen taiteeseen, mutta yleisesti ottaen värikenttävärimaalauksessa abstraktio on itsetarkoitus. Pyrkiessään tähän modernin taiteen suuntaan nämä taiteilijat halusivat esittää jokaisen maalauksen yhtenä yhtenäisenä, yhtenäisenä, monoliittisena kuvana usein toisiinsa liittyvien tyyppien sarjoissa.
Erotteluna abstraktien ekspressionistien, kuten Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin, emotionaaliseen energiaan ja eleisiin perustuviin pintamerkkeihin ja maalinkäsittelyyn värikenttävärimaalaustaide vaikutti alun perin viileältä ja ankaralta. Värikenttämaalarit hävittävät yksittäisen merkin suurten, tasaisten, tahriintuneiden ja liotettujen värialueiden hyväksi, joita pidettiin visuaalisen abstraktion olennaisena olemuksena yhdessä kankaan varsinaisen muodon kanssa, jonka erityisesti Frank Stella saavutti epätavallisilla tavoilla kaarevien ja suorien reunojen yhdistelmillä. Värikenttämaalaus on kuitenkin osoittautunut sekä aistilliseksi että syvästi ilmaisuvoimaiseksi, vaikkakin eri tavalla kuin eleellinen abstrakti ekspressionismi. Kieltäytyen yhteydestä abstraktiin ekspressionismiin tai mihinkään muuhunkaan taidesuuntaukseen Mark Rothko puhui selvästi maalauksistaan vuonna 1956:
En ole abstraktionisti … En ole kiinnostunut värien tai muotojen suhteesta tai mistään muustakaan. … Olen kiinnostunut vain ilmaisemaan inhimillisiä perustunteita – tragediaa, ekstaasiaa, tuhoa ja niin edelleen – ja se, että monet ihmiset murtuvat ja itkevät nähdessään kuviani, osoittaa, että välitän näitä inhimillisiä perustunteita. … Ihmiset, jotka itkevät kuvieni edessä, kokevat saman uskonnollisen kokemuksen kuin minä, kun maalasin niitä. Ja jos sinua, kuten sanot, liikuttavat vain niiden värisuhteet, menetät asian ytimen!”
TahramaalausEdit
Joan Miró oli yksi ensimmäisistä ja menestyneimmistä tahramaalareista. Vaikka öljyvärimaalausta pidettiin pitkällä aikavälillä puuvillakankaalle vaarallisena, Mirón esimerkki 1920-, 1930- ja 1940-luvuilla innoitti ja vaikutti nuorempaan sukupolveen. Yksi syy Color Field -liikkeen menestykseen oli värjäystekniikka. Taiteilijat sekoittivat ja laimensivat maalinsa ämpäreissä tai kahvipurkeissa nestemäiseksi nesteeksi ja kaatoivat sen sitten raa’alle pohjamaalaamattomalle kankaalle, yleensä puuvilla-ankalle. Maalia voitiin myös sivellä, rullata, heittää, kaataa tai ruiskuttaa, ja se levisi kankaan kankaaseen. Yleensä taiteilijat piirsivät muotoja ja alueita värjättyinä. Monet eri taiteilijat käyttivät värjäystekniikkaa maalaustensa tekemiseen. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins ja kymmenet muut maalarit huomasivat, että valaminen ja värjäys avasivat oven innovaatioille ja vallankumouksellisille menetelmille piirtää ja ilmaista merkityksiä uusilla tavoilla. Värjäilevien taiteilijoiden määrä kasvoi 1960-luvulla huomattavasti akryylimaalin saatavuuden myötä. Akryylimaalin värjääminen puuvilla-ankka-kankaan kankaaseen oli hyväntahtoisempaa ja vähemmän vahingollista kankaan kankaalle kuin öljyvärin käyttö.1970 taiteilija Helen Frankenthaler kommentoi värjäyksen käyttöä:
Kun aloin tehdä värjäysmaalauksia, jätin suuria alueita kankaasta maalaamatta, luulenpa, että siksi, että kankaalla itselläänkin oli yhtä voimakas ja positiivinen vaikutus kuin maalilla tai viivalla tai värillä. Toisin sanoen itse maapohja oli osa mediaa, joten sen sijaan, että ajattelisin sitä taustana, negatiivisena tilana tai tyhjänä paikkana, kyseinen alue ei tarvinnut maalia, koska sen vieressä oli maalia. Oli päätettävä, mihin se jätetään ja mihin se täytetään ja mihin sanotaan, että tämä ei tarvitse toista viivaa tai toista ämpärillistä värejä. Se sanoo sen tilassa.
RuiskumaalausEdit
Yllättävän harvat taiteilijat käyttivät 1960- ja 1970-luvuilla ruiskupistoolitekniikkaa, jolla he loivat laajoja, kankaalleen ruiskutettuja värikenttiä ja -lajeja. Joitakin maalareita, jotka käyttivät tehokkaasti ruiskumaalaustekniikkaa, ovat muun muassa Jules Olitski, joka oli edelläkävijä ruiskumaalaustekniikassaan, jossa hän peitti suuret maalauksensa kerros kerrokselta erilaisilla väreillä, jotka usein muuttivat vähitellen värisävyä ja arvoa hienovaraisessa etenemisessä. Toinen tärkeä innovaatio oli Dan Christensenin käyttämä spray-tekniikka, jolla oli suuri vaikutus kirkkaiden värien silmukoihin ja nauhoihin, joita hän ruiskutti selkeinä, kalligrafisina merkkeinä suuriin maalauksiinsa. William Pettet, Richard Saba ja Albert Stadler käyttivät tätä tekniikkaa luodakseen laajamittaisia monivärikenttiä, kun taas Kenneth Showell ruiskutti rypistyneiden kankaiden päälle ja loi illuusion abstraktista asetelmasta sisätiloissa. Useimmat ruiskumaalarit olivat aktiivisia erityisesti 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla.
RaidatEdit
Raidat olivat yksi suosituimmista värivälineistä, joita useat eri värikenttämäalarit käyttivät monissa eri muodoissa. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland ja David Simpson tekivät kaikki merkittäviä sarjoja’ raitamaalauksia. Vaikka Barnett Newman ei kutsunut niitä raidoiksi vaan vetoketjuiksi, hänen raitansa olivat enimmäkseen pystysuoria, vaihtelevan levyisiä ja säästeliäästi käytettyjä. Simpsonin ja Nolandin raitamaalaukset olivat kaikki enimmäkseen vaakasuoria, kun taas Gene Davis maalasi pystysuoria raitamaalauksia ja Morris Louis enimmäkseen pystysuoria raitamaalauksia, joita joskus kutsuttiin pylväiksi. Jack Bushilla oli taipumus tehdä sekä vaaka- että pystyraitamaalauksia sekä kulmikkaita raitamaalauksia.
Magna paintEdit
Magna, erityinen taiteilijakäyttöön tarkoitettu akryylimaali kehitettiin Leonard Bocourin ja Sam Goldenin toimesta vuonna 1947 ja muotoiltiin uudelleen vuonna 1960 erityisesti Morris Louisille ja muille värikenttäliikkeen tahramaalareille. Magnassa pigmentit jauhetaan akryylihartsiin alkoholipohjaisilla liuottimilla. Toisin kuin nykyaikaiset vesipohjaiset akryylit, Magna sekoittuu tärpätin tai mineraalitärpätin kanssa ja kuivuu nopeasti mattapintaiseksi tai kiiltäväksi. Sitä käyttivät laajasti Morris Louis ja Friedel Dzubas sekä pop-taiteilija Roy Lichtenstein. Magna-värit ovat eloisampia ja voimakkaampia kuin tavalliset akryylivärit. Louis käytti Magnaa tehokkaasti Stripe-sarjassaan, jossa värejä käytetään laimentamattomina ja ne kaadetaan sekoittamattomina suoraan purkista.
AkryylimaaliEdit
Vuonna 1972 entinen Metropolitan Museum of Artin kuraattori Henry Geldzahler sanoi:
Värikenttä, kumma kyllä tai ehkä ei, tuli käyttökelpoiseksi maalaustavaksi juuri silloin, kun akryylimaali, uusi muovimaali, syntyi. Aivan kuin uusi maali olisi vaatinut uutta mahdollisuutta maalaamiseen, ja maalarit pääsivät siihen käsiksi. Öljymaali, jonka väliaine on aivan erilainen, joka ei ole vesipohjainen, jättää aina öljyvärin reunaan öljyläikän tai öljylätäkön. Akryylimaali pysähtyy omaan reunaansa. Värikenttämalaus tuli samaan aikaan tämän uuden maalin keksimisen kanssa.
Akryylivärit tulivat kaupallisesti saataville ensimmäisen kerran 1950-luvulla Leonard Bocourin tarjoamina kivennäisviinapohjaisina maaleina nimeltä Magna. Vesipohjaisia akryylimaaleja myytiin sittemmin ”lateksi”-talomaaleina, vaikka akryylidispersiossa ei käytetä kumipuusta peräisin olevaa lateksia. Sisätilojen ”lateksi”-maaleissa on yleensä yhdistelmä sideainetta (joskus akryyliä, vinyyliä, pva:ta ja muita), täyteainetta, pigmenttiä ja vettä. Ulkona käytettävät ”lateksi”-talomaalit voivat olla myös ”kopolymeerisekoituksia”, mutta parhaat vesipohjaiset ulkomaalit ovat 100-prosenttisesti akryyliä.
Pian sen jälkeen, kun vesipohjaiset akryylisideaineet esiteltiin talomaaleina, sekä taiteilijat – ensimmäisinä meksikolaisia seinämaalareita – että yritykset alkoivat tutkia uusien sideaineiden mahdollisuuksia. Akryylitaiteilijamaaleja voidaan ohentaa vedellä ja käyttää akvarellivärien tapaan pesuväreinä, joskin pesuvärit ovat kuivuttuaan nopeita ja pysyviä. Vesiliukoisia taiteilijalaatuisia akryylimaaleja tuli kaupallisesti saataville 1960-luvun alussa, ja Liquitex ja Bocour tarjosivat niitä kauppanimellä Aquatec. Vesiliukoiset Liquitex- ja Aquatec-maalit osoittautuivat ihanteellisesti soveltuviksi tahramaalaukseen. Vesiliukoisilla akryyleillä tehty värjäystekniikka sai laimennetut värit uppoamaan ja kiinnittymään nopeasti raakaan kankaaseen. Maalarit kuten Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam ja muut käyttivät menestyksekkäästi vesiohenteisia akryylejä uusiin tahra- ja värikenttämaalauksiinsa.
Legacy: vaikutteita ja vaikutteitaMuokkaa
Kahdeksannen vuosisadan maalaustaiteilijan perintö on pitkä ja toisiinsa kietoutunut valtavirta vaikutteista ja monimutkaisista keskinäisistä suhteista. Suurten avattujen, runsain maalauksellisin osuuksin levitettyjen ekspressiivisten värikenttien käyttö, jota säestää väljä piirtäminen (epämääräiset lineaariset täplät ja/tai figuratiivinen ääriviiva), näkyy ensimmäisen kerran sekä Henri Matissen että Joan Mirón 1900-luvun alun töissä. Matisse ja Miró sekä Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky ja Piet Mondrian vaikuttivat suoraan abstrakteihin ekspressionisteihin, maalaustaiteen jälkeisen abstraktion värikenttämaalareihin ja lyyrisiin abstraktioihin. Myös 1800-luvun lopun amerikkalaiset, kuten Augustus Vincent Tack ja Albert Pinkham Ryder, sekä varhaiset amerikkalaiset modernistit, kuten Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Stuart Davis, Arthur Dove ja Milton Averyn maisemat, tarjosivat tärkeitä ennakkotapauksia ja vaikuttivat abstrakteihin ekspressionisteihin, värikenttamaalareihin ja lyyrisiin abstraktionisteihin. Matissen maalaukset French Window at Collioure ja View of Notre-Dame vuodelta 1914 vaikuttivat valtavasti amerikkalaisiin värikenttamaalareihin yleensä (mukaan lukien Robert Motherwellin Open Series) ja erityisesti Richard Diebenkornin Ocean Park -maalauksiin. Taidehistorioitsija Jane Livingstonin mukaan Diebenkorn näki molemmat Matissen maalaukset Los Angelesin näyttelyssä vuonna 1966, ja niillä oli valtava vaikutus häneen ja hänen työhönsä. Jane Livingston sanoo Diebenkornin Los Angelesissa tammikuussa 1966 näkemästä Matisse-näyttelystä:
Tälle kokemukselle on vaikea olla liittämättä valtavaa painoarvoa siihen suuntaan, jonka hänen työnsä otti siitä lähtien. Kaksi hänen siellä näkemäänsä kuvaa kaikuvat lähes jokaisessa Ocean Parkin kankaassa. View of Notre Dame ja French Window at Collioure, molemmat maalattu vuonna 1914, olivat ensimmäistä kertaa esillä Yhdysvalloissa.
Livingston jatkaa sanomalla, että Diebenkornin on täytynyt kokea French Window at Collioure, kuin oivallus.
Miró oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hän oli edelläkävijä värjäystekniikassa; hän loi 1920- ja 1930-luvuilla ohennetulla öljyvärillä epäselviä, monivärisiä pilvisiä taustoja, joiden päälle hän lisäsi kalligrafiansa, kirjainmerkkinsä ja runsaan sanojen ja kuvien sanastonsa. Arshile Gorki ihaili avoimesti Mirón töitä ja maalasi Mirón kaltaisia maalauksia ennen kuin löysi lopulta oman omaperäisyytensä 1940-luvun alussa. 1960-luvulla Miró maalasi suuria (abstraktin ekspressionismin mittakaavassa) säteileviä, voimakkaasti siveltyjä maalikenttiä sinisellä, valkoisella ja muilla monokromaattisilla värikentillä; epäselviä mustia palloja ja kalligrafisia kivimäisiä muotoja, jotka leijuvat satunnaisesti. Nämä teokset muistuttivat nuoremman sukupolven Color Field -maalauksia. Elämäkerran kirjoittaja Jacques Dupin sanoi Mirón 1960-luvun alun töistä näin:
Nämä kankaat paljastavat sukulaisuussuhteita – Miró ei yritä vähääkään kieltää tätä – uuden maalarisukupolven tutkimuksiin. Monet heistä, esimerkiksi Jackson Pollock, ovat tunnustaneet olevansa velkaa Mirolle. Miró puolestaan osoittaa vilkasta kiinnostusta heidän työtään kohtaan eikä jätä käyttämättä tilaisuutta kannustaa ja tukea heitä. Hän ei myöskään pidä arvokkuuttaan alentavana käyttää heidän löytöjään joissakin tilaisuuksissa.
Voimalla mallia muista eurooppalaisista modernisteista, kuten Mirósta, Color Field -liike kattaa useita vuosikymmeniä 1900-luvun puolivälistä 2000-luvun alkuun. Color Field -maalaus käsittää itse asiassa kolme erillistä mutta toisiinsa liittyvää maalarisukupolvea. Yleisesti käytettyjä termejä, joilla viitataan näihin kolmeen erilliseen mutta toisiinsa liittyvään ryhmään, ovat abstrakti ekspressionismi, maalaustaiteen jälkeinen abstraktio ja lyyrinen abstraktio. Osa taiteilijoista teki kaikilla kolmella aikakaudella teoksia, jotka liittyvät kaikkiin kolmeen tyyliin. Värikentän pioneerit, kuten Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, John Ferren, Adolph Gottlieb ja Robert Motherwell, mielletään ensisijaisesti abstrakteiksi ekspressionisteiksi. Helen Frankenthalerin, Sam Francisin, Richard Diebenkornin, Jules Olitskin ja Kenneth Nolandin kaltaiset taiteilijat kuuluivat hieman nuorempaan sukupolveen, tai Morris Louisin tapauksessa he olivat esteettisesti samassa linjassa sen sukupolven kanssa, joka aloitti abstrakteina ekspressionisteina mutta siirtyi nopeasti post-maalaukselliseen abstraktioon. Kun taas nuoremmat taiteilijat, kuten Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield ja Dan Christensen, aloittivat Post-Painterly Abstraction -taiteella ja siirtyivät lopulta kohti uudenlaista ekspressionismia, jota kutsutaan nimellä Lyrical Abstraction. Monet mainituista taiteilijoista, kuten myös monet muut, ovat harjoittaneet kaikkia kolmea muotoa jossakin uransa vaiheessa. Värikenttämaalauksen myöhemmissä vaiheissa; 1960-luvun lopun ajan hengen heijastuksina (jolloin kaikki alkoi roikkua löysällä) ja aikakauden ahdistuneisuus (kaikkine epävarmuustekijöineen) yhdistyivät post-maalauksellisen abstraktin abstraktion eleeseen tuottaen lyyristä abstraktiota, jossa yhdistyivät värikenttämaalauksen täsmällisyys ja abstraktien ekspressionistien malerisuus. Samaan aikaan 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa Euroopassa Gerhard Richter, Anselm Kiefer ja useat muut taidemaalarit alkoivat myös tuottaa intensiivisen ilmaisun teoksia, joissa abstraktio yhdistyi kuviin, maisemakuviin ja figuraatioon, joita 1970-luvun lopulla kutsuttiin uusekspressionismiksi.