Blogi Etusivu
Toukokuu 2, 2016
Pablo Picasso, kubismin isä, oli kuuluisa innokkuudestaan kehittyä. Keksittyään analyyttisen kubismin vuonna 1907 hän olisi helposti voinut vain jatkaa maalaamista tällä tyylillä vuosikymmeniä ja silti rikastua ja tulla kuuluisaksi. Sen sijaan hän jatkoi kokeilujaan ja auttoi keksimään niin sanotun synteettisen kubismin vuonna 1911 lisäämällä analyyttiseen kubismiin laajemman väripaletin, uusia tekstuureja, yksinkertaisempia muotoja ja uusia materiaaleja sekä yksinkertaistamalla näkökulman ja tason käyttöä. Synteettistä kubismia pidettiin sen keksimisestä noin vuoteen 1920 asti avantgarden huippuna. Se laajensi keinovalikoimaa, jolla maalarit saattoivat tutkia todellisuutta, ja vaikutti osaltaan dadaistien, surrealistien ja jopa pop-taiteen nousuun.
Synteettinen kubismi 200 sanassa
Synteettinen kubismi sai alkunsa juuri noista tekniikoista irtautumisesta yrittäen luoda jotakin vielä todellisempaa. Picasso, Braque ja taidemaalari Juan Gris lisäsivät teoksiinsa takaisin elinvoimaisen värivalikoiman, ottivat uudelleen käyttöön syvyyden ja vähensivät samanaikaisten perspektiivien ja tasojen määrää kuvissaan. Mikä tärkeintä, antaakseen maalauksiinsa äärimmäisen todellisuuden tunteen he alkoivat lisätä teoksiinsa paperia, kangasta, sanomalehtipaperia, tekstiä ja jopa hiekkaa ja likaa yrittäessään saada aikaan kokonaisvaltaisen tunteen kohteensa olemuksesta.
Pablo Picasso – Still Life with Chair Caning, 1912, Öljyä öljykankaalle köydellä reunustetun kankaan päällä, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Pariisi, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Uudet materiaalit ja tekniikat
Pablo Picasso loi vuonna 1912 teoksen, jota pidetään ensimmäisenä esimerkkinä kollaažin tekemisestä ja synteettisestä kubismista: Still Life with Chair-Caning. Teos on kubistinen esitys kahvilan pöydästä, jossa on valikoima elintarvikkeita, sanomalehti ja juoma. Perinteisten välineiden lisäksi Picasso lisäsi maalauksen pintaan osan kahvilan tuoleissa perinteisesti käytetystä pajunkoristeisesta tuoliverhoilusta. Tällä näennäisen vähäpätöisellä lisäyksellä oli valtavat seuraukset modernille taiteelle. Sen sijaan, että olisi maalattu tuolia, maalaukseen oli itse asiassa laitettu osa tuolista. Sen sijaan, että Picasso olisi näyttänyt jotakin useista eri näkökulmista, jotta se näyttäisi todelliselta, hän vain laittoi todellisen asian, tai ainakin osan siitä, suoraan teokseen.
Picasso lisäsi teokseen myös tekstiä kirjoittamalla kirjaimet ”JOU” osalle teoksen pintaa. Tämä sana ”Jou” voitaisiin kirjaimellisesti kääntää ranskaksi ”peliksi”, mikä on osaltaan vaikuttanut siihen, että monet ihmiset ovat saaneet sen käsityksen, että Picasson tarkoituksena oli synteettisen kubismin avulla lisätä kevytmielisyyttä takaisin taiteeseen analyyttisen kubismin akateemisen vakavuuden jälkeen. ”JOU” on kuitenkin helposti voinut olla tarkoitettu myös ranskankielisen sanan ”daily newspaper” tai ”journal” alkuosaksi, mikä viittaa kuvassa näkyvään sanomalehden katkelmaan.
Vaikka Picasso saavutti ensiesimerkin lisäämällä teokseensa tuon tuolikirjailun, hän ei ollut ensimmäinen kubisti, joka lisäsi maalaukseensa tekstiä. Georges Braque oli vuonna 1911 luonut teoksen nimeltä Portugalilainen, joka oli ensimmäinen kubistinen teos, jossa otettiin käyttöön kirjaimet. Sekä Picasson ensimmäisessä kollaasissa että Braquen ensimmäisessä tekstiä sisältävässä teoksessa on havaittavissa siirtymä pois joidenkin myöhempien analyyttisten kubististen teosten vakavasta ja liian monimutkaisesta luonteesta. Näiden teosten kuvissa on omituista yksinkertaisuutta. Näkökulmat ovat yksinkertaistuneet ja kuvista on tulossa lähes leikkisiä, samankaltaisia kuin mainoskuvien antropomorfiset kuvat.
Georges Braques – Portugalilainen, 1911, Öljy kankaalle, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Pariisi, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Vuonna 1912 Braque tulisi rikkomaan uutta tietä vielä ainakin kahdesti. Tuona vuonna hänestä tuli ensimmäinen kubistimaalari, joka lisäsi maalaukseen hiekkaa lisätäkseen teokseen tekstuurin ja syvyyden tasoja, ja hänestä tuli myös ensimmäinen, joka käytti papier colles -nimistä tekniikkaa, jolla tarkoitetaan leikattujen paperinpalojen liimaamista pintaan. Molempia tekniikoita käytettiin hänen teoksessaan Fruit Dish and Glass. Tässä maalauksessa hän levitti leikattuja tapettipaloja suoraan pinnalle ja varjosti teoksen sen jälkeen hiekalla täytetyllä maalilla, mikä lisäsi kuvaan syvyyttä ja tekstuuria.
Braque sisällytti teokseen myös tekstiä käyttämällä selkeästi määriteltyjä ja helposti luettavia sanoja ”Ale” ja ”Bar”. Nämä sanat haastavat mainoskuvauksen ja niin sanotun korkeataiteen väliset rajat. Kaikkien näiden kolmen tekniikan yhdistelmä osoittautuisi lopulta merkittäväksi vaikutteeksi dadaisteille, jotka tukeutuivat vahvasti kollaasiin ja tekstiin hämmentääkseen ja hämärtääkseen teostensa ilmeisiä merkityksiä ja haastaakseen porvarilliset taidekäsitykset.
Georges Braque – Hedelmäastia ja lasi, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Tasoja, muotoja, näköalapaikkoja ja värejä
Värikkäiden värien tuomisesta synteettiseen kubismiin vastasi eniten espanjalainen kubistimaalari Juan Gris. Gris käytti myös huomattavasti yksinkertaistettua kuvakieltä, joka osoittaa erinomaisesti synteettiselle kubismille ominaisen näköalapaikkojen vähentyneen määrän sekä muotojen ja tasojen yksinkertaistetun käytön. Grisin teoksessa Sanomalehti ja hedelmäastia näemme kaikki nämä elementit toiminnassa. Samassa maalauksessa näemme myös monia niistä syistä, joiden vuoksi synteettistä kubismia pidetään usein pop-taiteen edeltäjänä.
Synteettiset kubistit eivät leikitelleet vain käsityksillä matalan ja korkean taiteen sekä taiteen ja mainonnan välisen rajan hämärtymisestä. Tämä maalaus tuo myös hämmästyttävällä tavalla mieleen Roy Lichtensteinin Ben-Day-pisteet, ja se näyttää lähes identtisesti ennakoivan Robert Rauschenbergin Puhveli II:n toistoa, kuvien sijoittelua ja väripalettia.
Robert Rauschenberg – Puhveli II, 1964, Öljyä ja silkkipainoväriä kankaalle. 96 x 72 tuumaa (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Licensed by VAGA at Artists Right Society (ARS), New York
Varhaisemmat analyyttisen kubismin maalaukset olivat sisältäneet niin monia eri näkökulmia, että kuvien monimutkaisuutta oli lähes mahdotonta purkaa. Niiden aiheet näyttivät abstrahoiduilta tunnistamattomiksi: kutakin näkökulmaa edustivat erilliset geometriset muodot erillisellä tasolla, ja jokainen taso näytti pinoutuvan toistensa päälle ja sitten taas litistyvän. Analyyttisen kubismin maalauksissa käytetyt geometriset muodot näyttivät toisinaan lähes läpinäkyviltä. Ne maalattiin tavalla, joka osoitti nopeutta, värähtelyä ja liikettä. Ne edustivat eri vuorokaudenaikoja, eri valaistusta ja eri näkökulmia.
Juan Gris – Sanomalehti ja hedelmäastia, 1916, öljy kankaalle. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Lisäämällä eloisan väripaletin takaisin kubistisiin kuviin Juan Gris antoi tyylille leikkisyyden ja jännityksen tunteen, joka puuttui noista aikaisemmista kubistisista teoksista. Ja Grisin yksinkertaistettu visuaalinen sanasto esitti ajatuksen, että kubismi voisi saavuttaa tavoitteensa suoraviivaisesti, yksinkertaistettuna ja esteettisesti miellyttävällä tavalla. Grisin maalauksessa The Violin (Viulu) hän toteuttaa ehdottoman vähimmäismäärän näköalapaikkoja, muotoja ja tasoja, jotta sitä voidaan edelleen pitää kubistisena teoksena. Tuloksena syntynyt kuva vaikuttaa enemmänkin esimerkiltä kubismin suggestiosta kuin sen tiukasta määrittelystä.
Juan Gris – Viulu, 1916, Öljy kolmikerroksiselle paneelille, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel
Synteettinen:
Lisäämällä maalauksiinsa kirjoitusta ja palasia arkipäiväisistä esineistä Picasso, Braque ja Gris pyrkivät luomaan yhteyden kohteidensa laajentuneeseen todellisuudentajuun. Mutta lisäämällä näitä keinotekoisia elementtejä teoksiinsa he myös loivat jotakin ilmeisen epätodellista, joka ei muistuttanut kubistien aiempia taideteoksia. Joskus he jopa maalasivat muotoja, jotka näyttivät kollaasilta, ja sekoittivat samassa teoksessa jäljiteltyjä kollaasin elementtejä todellisiin kollaasin elementteihin. Tätä uutta tyyliä kutsuttiin synteettiseksi kubismiksi juuri tästä syystä, koska käytetyt tekniikat olivat keinotekoisia suhteessa aiempien kubististen töiden vakavuuteen.
Synteettinen kubismi oli symbolisempaa kuin analyyttinen kubismi. Se ei pyrkinyt saavuttamaan korotettua näkemystä neliulotteisesta todellisuudesta. Pikemminkin se pyrki saavuttamaan vihjeen todellisuudesta, mutta vääristyneellä tavalla. Se oli muutos, joka vaikutti valtavasti surrealismia ympäröiviin teorioihin ja tutkimuksiin.
Synteettinen kubismi kyseenalaisti myös maalauksen ja kuvanveiston väliset erot. Sen sijaan, että kuva olisi hajotettu osiin ja sitten koottu uudelleen useista eri näkökulmista, synteettinen kubismi kokosi kuvan ja rakensi sen tasaisesta pinnasta monikerroksiseksi esineeksi, ikään kuin kaksiulotteisen pinnan päällä lepääväksi kolmiulotteiseksi esineeksi. Kaikilla näillä tavoilla synteettinen kubismi lähestyi saavutuksiaan selkeän ja tarkoituksellisen paradoksin kautta: tekemällä yhä valheellisempia teoksia he saavuttivat jotain yhä todellisempaa.