Popular on Variety
Tämä valkokankaalta näyttämölle siirtyvä musikaali ylpeilee Rob McCluren tähdittämällä tähdellä, mutta kaipaa vielä huomattavaa työstämistä ennen kuin se pääsee Broadwaylle.
Kriitikoiden ylistämän mutta pian päättyvän ”Tootsie”-elokuvan jälkeen, ottaako Broadway vastaan ”Mrs. Doubtfiren” – toisen uuden musikaalin, joka perustuu menestyselokuvaan heteromiesnäyttelijästä, joka naamioituu vanhemmaksi naiseksi ja muuttuu samalla paremmaksi ihmiseksi? Ja voiko kukaan esiintyjä pärjätä Robin Williamsin vuoden 1993 elokuvan muistolle epätoivoisesta eronneesta isästä, jonka naispuolinen alter ego on viisas ja tuikea lastenhoitaja?
Vastaus jälkimmäiseen kysymykseen on pääosin kyllä, kiitos tähti Rob McCluren. Se, onnistuuko Seattlen 5th Avenue -teatterissa nyt ensi-iltansa saava ”Mrs. Doubtfire” -musikaali, on toinen asia – eikä sillä ole juurikaan tekemistä ristiinpukeutumisen kanssa, jonka se jakaa ”Tootsien” kanssa. Olennaisempaa on se, pystyvätkö tekijät virtaviivaistamaan vanhanaikaisen elokuvan yltiöpäistä, liian kunnioitusta herättävää adaptaatiota, jotta siitä tulisi vähemmän limainen ja johdonmukaisemmin hauska.
Mutta McCluresta ei ole epäilystäkään. Toipuvana mokailijana ja vuoroin viisaana taloudenhoitajana hän kunnioittaa taitavasti Williamsin näppärää kaksijakoista esitystä jäljittelemättä sitä orjallisesti. Riippumatta siitä, onko Daniel korjaamassa riitoja lastensa kanssa, pelleilemässä nukkejen kanssa vai rouva Doubtfiren rouvana jakamassa vitsikkäitä vitsejä ja lusikoituja neuvoja murteellisella aksentilla ja nuhjuisissa kuteissa, McClure tuo voittoisan vilpittömyyden ja omat ketterät, moniääniset koomiset kykynsä vaivannäön tekemiseen.
Muissa Broadway-musikaaleissa (viimeksi ”Beetlejuice”) hyvin arvosteltujen vuorojen jälkeen tämä vaikuttava teatterin jokamies ansaitsee menestyksen. Mutta vaikka se on komeasti tuotettu, fiksusti suunniteltu (David Korins) ja täynnä todistettuja kykyjä veteraaniohjaaja Jerry Zaksin johdolla, ”Mrs. Doubtfire” pyrkii niin kovasti säilyttämään (ja liioittelemaan) elokuvan viehätysvoiman ja täyttämään kaksi ja puolituntisen show’n uusilla tempauksilla ja hajanaisilla päivityksillä (muun muassa Paula Deen ja Justin Bieber), ettei se erota koomista kuonaa kullasta.
Karey Kirkpatrickin ja Wayne Kirkpatrickin muodostama ”Something Rotten!”-tiimi (joka on tehnyt ”Doubtfire”-elokuvan musiikin) ja John O’Farrellin (joka on kirjoittanut kirjan yhdessä Karey Kirkpatrickin kanssa) tukeutuvat adaptaatiossaan vahvasti Randi Mayem Singerin ja Leslie Dixonin kirjoittamaan ”Mrs. Doubtfire”-käsikirjoitukseen. Erittäin kiireiseen esitykseen mahtuu kuitenkin myös lähes 20 musiikkinumeroa, erilaisia pop-up-tansseja ja sellaisia lisäyksiä (joista osa on humoristisia, osa meh) kuin aerobinen tete a tete kuntosalilla ja (yksi paremmista uusista vitseistä) painajaismainen, zombeja muistuttavien Doubtfirejen kuorolauma (räjähtävässä numerossa ”You Created a Monster”).
Pop-vaikutteiset nousujohteiset kappaleet voivat olla mukaansatempaavia (”I’m Rockin’ Now”, ”Easy Peasy”), mutta jotkut niistä tuntuvat turhilta. Ja tylsemmät, vähemmän erottuvat balladit korostavat itsestäänselvyyksiä. (Poikkeuksena koskettava isän ja tyttären duetto ”Just Pretend”.)
Musikaali toistaa elokuvan vakavan teeman: avioeron vaikutuksen lapsiin ja vanhempiin, kun se ei yritä naurattaa, mutta kiihkeä, pitkäkestoinen avausbiisi ”That’s Daniel” esittelee päähenkilön, joka ei ole pelkkä hauskanpitäjä vaan vastenmielinen ääliö. (Tytär Natalie sanoo: ”Olen nyt viisivuotias, mutta jotenkin tunnen itseni isääni vanhemmaksi.”)
Kun Daniel saa potkut pizzamainoksen kikkailusta ja järjestää riehakkaat syntymäpäiväjuhlat murrosikäiselle pojalleen Christopherille (Jake Ryan Flynn), se on viimeinen pisara vaimolleen Mirandalle (Jenn Gambatese), perheen elättäjälle ja ilon tappajalle. Hän lopettaa avioliiton (”I’m Done”), ja ilman työtä tai kotia Daniel menettää Christopherin, Natalien (Avery Sell) ja teini-ikäisen Lydian (erinomainen Analise Scarpaci) huoltajuuden. Kunnes hän saa asiansa kuntoon, särkynyt isä voi nähdä jälkikasvuaan vain kerran viikossa (”I Want to Be There”).
Farssin vaihteet kääntyvät, kun Daniel palkkaa itsensä lastenhoitajaksi muuttumalla kokovartalopukuun, jonka hänen maskeeraajaveljensä Frank ja Frankin aviomies (Brad Oscar ja J. Harrison Ghee, jotka tuhlaavat aikaa heppoisiin karikatyyreihin).
Kun McClure liukuu taitavasti lämpimän, viisastelevan rouva D.:n rooliin, Daniel kypsyy tarpeeksi saadakseen rakkaansa puolelleen huolimatta useista läheltä piti -tilanteista. Pätkä, jossa hän jonglööraa sukupuoli-identiteettejä saadakseen vierailevan sosiaalityöntekijän (Charity Angel Dawson) pois tolaltaan, muistuttaa siitä, että jotkut elokuvajutut ovat kömpelömpiä livenä.
Parempi: pikavaihtokikka, joka päihittää elokuvaversion. Eräässä hienostoravintolassa Daniel sukkuloi työhaastattelun välillä omana itsenään ja perheillallisen välillä rouva Doubtfirena, samalla kun kiihkeä flamencolaulu (”Hän valehteli minulle”) pilkkaa hänen purkautuvaa kaksinaamaisuuttaan.
Show päättyy osallisuuden viestiin (perheitä on kaikenmuotoisia, -värisiä ja -sukupuolisia), ja nokkelan Kirkpatricksin ylentävään hymniin, jossa on epätavallisen siirappiset sanat. (”Time can heal/All is not lost/As long as there is love.”)