Reading the Renaissance: English Literature from 1485-1660

Kuningatar Elisabet I, Nicholas Hilliardin muotokuva, Englannin renessanssin aikakauden ydin..

Renessanssin aatteet, jotka perustuivat klassiseen oppineisuuteen ja kaikkeen inhimilliseen – taide-, kirjallisuuden-, kulttuurin-, kulttuurin- ja politiikka-alan – huomioimiseen, levittäytyivät 1500-luvun aikana, levittäytyivät Italiasta koko Eurooppaan. Nykypäivän englantilaisen kirjallisuuden ystävien onneksi renessanssin saapuessa Englantiin se innoitti 1400- ja 1500-luvuilla kukoistamaan upeaa englantilaista kirjallisuutta, jota lukijat yhä nykyäänkin kunnioittavat ja jota lukijat lukevat innostuneina.

Englannin renessanssin aikakausi (tunnetaan myös varhaismodernina kautena), joka kesti noin vuodesta 1485 vuoteen 1660, on täynnä kuuluisia kirjailijoita ja arvokkaita tekstejä. Spenser, Marlowe, Jonson, Milton, Donne ja vertaansa vailla oleva William Shakespeare ovat vain muutamia nimiä, jotka esiintyvät renessanssikirjailijoiden kunniakirjassa.

Voit tutustua näiden ja monien muiden englantilaisten renessanssikirjailijoiden tunnetuimpiin teoksiin tutustumalla renessanssiajan englantilaiseen kirjallisuuteen keskittyviin kirjallisuuden aikajänteisiimme TÄÄLLÄ:

Tudori- ja 1600-luvun varhaismodernia kirjallisuutta vuosisadan alusta, 1485-1603.

Jakobilainen/seitsemästoista vuosisadan alun varhaismoderni kirjallisuus, 1603-1660

Ennen kuin sukellat englantilaisen renessanssin suuriin teoksiin, käytä muutama minuutti aikaa lukeaksesi täältä hieman taustatietoa renessanssin elämästä ja kirjallisuudesta. Se auttaa sinua ymmärtämään, arvostamaan ja nauttimaan näistä länsimaiseen perinteeseen kuuluvista kauniista ja kestävistä teoksista.

Mitä oli renessanssi?

Renessanssi oli klassisen oppineisuuden elpyminen sekä taiteen ja kulttuurin kukoistus, joka alkoi Italiasta ja levisi koko Eurooppaan 1300-luvulta 1600-luvun alkuun. ”Klassisella oppineisuudella” tarkoitetaan antiikin kreikkalaisten ja latinalaisten kirjailijoiden, matemaatikkojen ja filosofien opiskelua. Tutkijat alkoivat keskittyä vähemmän kristinuskoon liittyviin kirjoituksiin ja enemmän esikristilliseen taiteeseen ja ajatteluun.

Renessanssiajan ihmetys ja rakkaus kauneuteen

Renessanssin ajan kirjailijat ja lukijat ihmettelivät maailmaa, joka näytti olevan mestaritaiteilijan tai käsityöläisen suunnittelema. Kirjailijat pyrkivät olemaan yhtä luovia kuin maailman luoja.

Renessanssin ihmiset rakastivat muotoilua ja arvostivat kauneutta ja hienostuneisuutta. Nykyään yleinen minimalistinen kirjoitustyyli, joka pyrkii sanomaan asiat mahdollisimman nopeasti ja lyhyesti, ei olisi tehnyt vaikutusta eikä kiinnostanut renessanssin lukijoita ja kirjailijoita.

Hän päinvastoin tykkäsi siitä, että kirjailijat löysivät mahdollisimman monta nokkelaa, nokkelaa ja kaunista tapaa sanoa asioita. Mutta lukijat ja kirjailijat eivät arvostaneet vain taidokkaan kielen ääntelyä, sujuvuutta ja kauneutta; heitä kiinnostivat myös syvälliset, omaperäiset, pohdiskelevat, jopa hätkähdyttävät ajatukset. Kirjailijoita, jotka pystyivät tyydyttämään nämä kirjalliset toiveet, oli paljon. Nykylukijat, jotka viettävät jonkin aikaa uppoutuen ”Renessanssin lukemiseen”, saattavat huomata, että hekin innostuvat näiden ihanien kirjoitusten kauneudesta ja syvyydestä.

Millä aikakaudella on esimerkiksi tarjolla ihanampaa kirjallista ilmaisua kuin draamantekijä Christopher Marlowen juuri alla olevissa sanoissa, jotka lausahtaa hänen tuhoon tuomittu fiktiivinen hahmonsa tohtori Faustus. Marlowen näytelmässä Faustus on myynyt sielunsa vastineeksi laajoista maagisista voimista. Näytelmän tässä vaiheessa hän on vaatinut, että hänen viettelijänsä Mefistofilis loihtii esiin kuuluisan Troijan Helenan, jonka ylivertaisen kauneuden sanotaan olleen syynä Troijan sotaan, joka käytiin monta vuosisataa ennen renessanssiaikaa. Tässä ovat sanat, jotka Faustus lausuu nähdessään Helenan ensimmäistä kertaa:

Olivatko nämä kasvot ne, jotka laukaisivat tuhansia laivoja,
Ja polttivat Iliumin latvattomat tornit –
Makea Helen, tee minut kuolemattomaksi suudelmalla. –
Hänen huulensa imevät sieluni: katso, minne se lentää! –
Tule, Helena, tule, anna sieluni takaisin.
Täällä minä asun, sillä taivas on näissä huulissa,
Ja kaikki on kuonaa, mikä ei ole Helena. . .

Oi, sinä olet kauniimpi kuin iltailma
Tuhansien tähtien kauneuteen puettu,
Kirkkaampi kuin liekehtivä Jupiter
Kun hän ilmestyi onnettoman Semelen eteen,
Kauniimpi kuin taivaan hallitsija
Haluttomassa Arethusan syleilyssä,
Eikä kukaan muu kuin sinä saa olla rakastajattareni!

-Christopher Marlowe, dr. Faustus

Renessanssiajan draama ja runous on täynnä Marlowen näytelmissä esiintyvää kärjistettyä dramatiikkaa: elämää ja kuolemaa, suurisuuntaisia valtataisteluita, inhimillisiä intohimoja äärimmäisimmillään, jotka välitetään mahdollisimman upealla kielellä.

Humanismi

Yhteydessä uudistuneen kulttuurisen kiinnostuksen kaikkeen klassiseen – antiikin Kreikan ja Rooman historiaan, kulttuuriin ja kirjoituksiin – kanssa syntyi uusi keskittyminen kaikkeen inhimilliseen, joka tunnetaan myös nimellä ”humanismi.”

Renessanssiajan kirjailijat olivat täynnä uteliaisuutta ihmiskuntaa kohtaan. Mikä motivoi tai inspiroi ihmisiä? Mikä heitä vihastuttaa tai ilahduttaa? Mikä tekee heistä hyviä tai pahoja? Miten luonteeltaan erilaiset ihmiset reagoivat paineen alla? Mitkä ovat miesten ja naisten kykyjen rajat?

Kirjailijat pohtivat myös ihmisen tilaa. Mikä on ihmiselämän luonne tässä maailmassa? Onko se huono vai hyvä? Vapaata vai määrättyä? Monumentaalisen tärkeä vai täysin merkityksetön?

Kierros vain muutaman kuuluisan lainauksen läpi Shakespearen näytelmistä antaa viitteitä siitä, kuinka monta vastausta hän yksinään ehdotti tämänkaltaisiin kysymyksiin; nopealla lukemisella useampaan hänen teokseensa ja muiden renessanssikirjailijoiden teoksiin saisi paljon muitakin vastauksia:

”Koko maailma on näyttämö ja kaikki miehet ja naiset ovat pelkkiä leikkijöitä”. They have their exits and their entrances; And one man in his time plays many parts.”
(As You Like it Act 2, Scene 7)

”Pelkurit kuolevat monta kertaa ennen kuolemaansa; urheat eivät koskaan maista kuolemaa kuin kerran.”
(Julius Caesar Act 2, Scene 2)

”Me olemme sellaista tavaraa kuin unet on tehty, ja pieni elämämme pyöristyy unella.”
(Myrsky 4. näytös, 1. kohtaus)

”Elämä on vain kävelevä varjo, köyhä leikkijä
Joka leikkii ja hassuttelee hetken aikaa näyttämöllä
Ja sitten sitä ei enää kuulla: se on tarina
Tarua
Idiootin kertomaa, täynnä ääniä ja kiihkoa,
Ei mitään merkitsevää.”
”
(Macbeth 5. näytös, 5. kohtaus)

”Herra, mitä hulluja nämä kuolevaiset ovat!”
(Juhannusyön unelma 1. näytös, 1. kohtaus)

Millainen teos ihminen onkaan, kuinka jalo järki, kuinka
ääretön kyvyiltään, muodoltaan ja liikkeiltään kuinka ilmeikäs ja
ihailtava, toiminnassa kuinka enkelin kaltainen, käsityskyvyiltään kuinka
jumalan kaltainen!”
Mitä ihminen onkaan! maailman kauneus, eläinten esikuva – ja kuitenkin,
minulle, mitä on tämä pölyn kvintessenssi?
(Hamlet 2. näytös 2. kohtaus)

”Me tiedämme, mitä me olemme, mutta emme tiedä, mitä me voimme olla.”
(Hamlet 4. näytös 5. kohtaus)

-William Shakespeare

Related Post: Shakespearen As You Like: Is Love Real?

Renaissance Man and Renaissance Woman

Men

Ei ole yllättävää, että tämä inhimillisen kyvykkyyden juhlinta johti luontevasti ajatukseen, että kaikkien miesten tulisi harjoittaa ja kehittää mahdollisimman monia inhimillisiä kykyjä, mikä johti ”renessanssi- tai universaalin miehen” ihanteeseen. Michael Ray Encyclopedia Britannicasta selittää käsitettä:

”Ihanne ilmentää renessanssin humanismin peruslähtökohtia, jotka pitivät ihmistä maailmankaikkeuden keskipisteenä ja rajattomina kehityskyvyiltään, ja johti käsitykseen, jonka mukaan ihmisten tulisi pyrkiä omaksumaan kaikki tietämys ja kehittämään omia kykyjään mahdollisimman täydellisesti.

”Niinpä renessanssin lahjakkaat miehet pyrkivät kehittämään taitojaan kaikilla tiedon osa-alueilla, fyysisessä kehityksessä, yhteiskunnallisissa saavutuksissa ja taiteissa.”

-Michael Ray

Miesten, jotka halusivat tehdä vaikutuksen monarkkiinsa ja voittaa arvokkaan aseman hovin elämässä, täytyi olla uskomattoman taitavia. Castiglionen Hovimies (The Courtier), italialainen teos, joka tunnettiin kaikkialla Euroopassa ja jonka Thomas Hoby käänsi englanniksi vuonna 1561, kuvaa kaikkia niitä saavutuksia, joita renessanssin miehiltä odotettiin, olivatpa he sitten aatelismiehiä tai yksinkertaisesti koulutettuja rahvaanmiehiä, jotka toivoivat työpaikkoja ja etuoikeuksia englantilaisen hallinnon piirissä.

Castiglionen mukaan hovimiesten oli näytettävä hyvältä, pukeuduttava hyvin, puhuttava kauniisti, sovellettava retoriikkaa väittelykysymyksiin, taisteltava hyvin, tanssittava hyvin, laulettava hyvin ja mahdollisuuksien mukaan jopa kirjoitettava hyvin. Jotta kaikki nämä saavutukset eivät tuntuisi liian helpoilta, renessanssimiehen piti myös pystyä suorittamaan kaikki nämä asiat tyylikkäästi ja ”sprezzaturalla”, joka määritellään kevyeksi huolettomuudeksi, joka kätkee sisäänsä kaiken taidon ja ponnistelun. Yllättävää kyllä, jotkut elossa olevat ihmiset todella ruumiillistivat tämän renessanssin ihanteen: Sir Walter Raleigh ja Sir Philip Sydney ovat kaksi esimerkkiä.

Naiset

Castiglione antaa neuvoja myös naisille, kehottaen heitä pukeutumaan kauniisti mutta teeskentelemään, etteivät he välitä siitä, välttämään itsensä ylistämistä tai liiallista puhumista ja olemaan näyttämättä rakastuneemmalta kuin kosija. Tällaiset neuvot viittaavat siihen, että naiset olivat jääneet renessanssin yhteiskunnan taka-alalle. Vaikka yläluokan ja uuden keskiluokan naiset oppivat lukemaan ja kirjoittamaan, he eivät saaneet olla yhtä sivistyneitä kuin ikätoverinsa, jotka olivat miehiä. Naisia kehotettiin näyttelemään hovissa siroa, joskin taka-alalla olevaa roolia ja keskittymään kotiin ja lapsiin.

Kuningatar Elisabet I:n näkyvyys, vahvuus ja poliittinen taitavuus saattoivat kuitenkin auttaa saamaan naissukupuolelle kunnioitusta. Näin on ainakin kirjallisuuden sivuilla: monet renessanssin ajan englantilaiset kirjailijat sisällyttivät teoksiinsa vahvoja naishahmoja, osittain osoittaakseen ihailua kuningatarta kohtaan ja ehkä myös harjoittaakseen hieman varovaista imartelua.

Oli syy mikä tahansa, lukijat ovat voittajia, sillä vahvat naiset, kuten Shakespearen Kleopatra, Portia ”Venetsian kauppias” -teoksessa, Rosalind ”Kuten haluatte” -teoksessa ja Beatrice ”Paljon puhetta tyhjästä” -teoksessa, ovat näkyvästi esillä suuressa osassa renessanssiajan kirjallisuutta.

Historiallinen tausta: Mitä renessanssiajalla/varhaismodernilla aikakaudella tapahtui?

Tudorien – Henrik VIII:n, Marian ja Elisabetin – valtakausi, jota seurasi Jaakob Stuartin valtakausi, oli kansallismielisyyden ja Englannin ylpeyden nousun aikaa maailmanvaltana. Lontoon väkiluku kasvoi noin 50 000:sta vuonna 1520 arviolta 200 000:een vuonna 1600, kun poliittinen ja taloudellinen valta keskittyi yhä enemmän Englannin keskushallinnolle.

Nämä vuodet olivat täynnä matkoja ja löytöjä. Katso tästä Liza Picardin artikkelista, miten englantilaiset tutkimusmatkailijat kuningatar Elisabetin johdolla alkoivat haastaa Portugalin ja Espanjan maailmanherruuden. Ylpeys Englannista kansallisvaltana kasvoi, kun Englanti kukisti Espanjan armadan vuonna 1588.

Riippakunta renessanssiaikana

Riippakunta-asioissa nämä olivat myrskyisiä vuosia. Protestanttinen uskonpuhdistus, joka sai alkunsa saksalaisen Martin Lutherin ”95 teesiä” julkaisusta vuonna 1517, haastoi katolisen kirkon teologian ja vallan. Protestanttinen uskonpuhdistus eteni Englannissa erimielisyyksien ja väkivallan sävyttämänä näiden kahden vuosisadan ajan.

Englantilaisten kapina Rooman kirkkoa vastaan alkoi toden teolla vuonna 1534, kun parlamentti hyväksyi Supremacy Act -lain, jossa Henrik VIII julistettiin paavin sijasta Englannin kirkon ylimmäksi päämieheksi. Kaksi vuotta myöhemmin Henrik VIII aloitti ”luostareiden hajottamisen”, jossa kaikki aiemmin englantilaisille katolisille luostareille kuulunut omaisuus siirtyi kruunun omaisuudeksi.

Yhtäaikaisesti näinä vuosina monet eri kristillisten uskonnollisten ryhmittymien jäsenet, joilla oli erilaiset uskomukset, jotka perustuivat heidän tulkintoihinsa pyhistä kirjoituksista ja perinteistä, kiihkoilivat vapauden puolesta harjoittaa uskontoa omalla tavallaan. Monia vainottiin ja vangittiin uskonnollisen vakaumuksen vuoksi.

Puritanit näkyvät suurelta osin Englannin poliittisessa historiassa tämän aikakauden loppupuolella, kun he keräsivät Oliver Cromwellin johdolla tarpeeksi valtaa taistellakseen kuningas Kaarle I:tä vastaan Englannin sisällissodassa. Vuonna 1649 puritaanit mestasivat Kaarlen ja ottivat Englannin hallituksen haltuunsa vuoteen 1660 asti.

Lukijat ja kirjailijat renessanssiaikana

Kaikilla näillä historiallisilla ja kulttuurisilla tapahtumilla oli luonnollisesti valtava vaikutus renessanssin ajan englantilaiseen kirjallisuuteen. Renessanssiaikana yhteiskunnallinen ja kulttuurielämä keskittyi Lontooseen ja kuninkaalliseen hoviin. Monet nykyään vaalimamme kirjallisuuden alkuperäisistä lukijoista olisivat liittyneet hovielämään, ja siksi he olivat korkeasti koulutettuja ja hienostuneita retoriikan ja kirjallisen kirjoittamisen keinoissa.

Tällaiset lukijat arvostivat kirjoituksia, jotka noudattivat suosittujen kirjallisuuden lajityyppien, kuten sonetin, pastoraalin tai kostotragedian, tunnettuja konventioita; mutta he nauttivat myös kirjoituksista, jotka leikittelivät luovasti konventioilla. Renessanssin lukijat rakastivat kauneutta, muotoilua, hienostuneisuutta, nokkeluutta ja älykkyyttä; kirjailijat tarjosivat näitä asioita runsaasti.

Aatelisten ja varakkaiden sekä kauppias- tai hiippakuntalaisen keskiluokan pojilla olisi ollut klassinen koulutus, jossa opetettiin latinaa ja kreikkaa, kreikkalaisia ja roomalaisia kirjoituksia, matematiikkaa, musiikkia ja retoriikkaa. Osana tätä koulutusta opiskelijat ja viimeisimmän kirjallisuuden tulevat lukijat oppivat ja harjoittelivat klassisen retoriikan ja väittelyn tekniikoita, joissa he oppivat argumentoimaan monimutkaisen kysymyksen kaikkien puolien puolesta.

Ei siis ole yllättävää, että sekä kirjailijat että lukijat nauttivat seuratessaan, kun kirjalliset hahmot ottivat esille jonkin kysymyksen ja keskustelivat siitä jokaisesta näkökulmasta. Näemme tämän tapahtuvan esimerkiksi Shakespearen teoksessa ”Kuten haluatte”. Hahmot näyttävätkin olevan nimenomaan luotu edustamaan eri puolia kysymyksessä, onko hovielämä vai maalaiselämä parempi, ja myös havainnollistamaan kaikkia erilaisia rakkaussuhteita.

Andrew Dicksonin erinomainen artikkeli siitä, miten klassinen väittelykoulutus vaikutti renessanssiajan kirjailijoihin, löytyy täältä.

Draama

Teatterissa käymisestä tuli renessanssiaikana hyvin suosittu viihdemuoto kaikille yhteiskuntaluokille. Näytelmien eri tyylilajit juontavat juurensa klassisiin draamoihin, kun kirjailijat löysivät uudelleen ja omaksuivat antiikin kirjailijoiden, kuten Euripideen, Senecan, Plautuksen ja Terencen, näytelmätyypit. Vaikka englantilaiset dramaturgit noudattivat joitakin antiikin kullekin lajityypille vahvistamia sääntöjä, he myös tunsivat olevansa vapaita varioimaan, mukauttamaan ja luomaan jotakin uutta, samaan tapaan kuin kirjailijat, ohjaajat ja ”mash-up”-tekijät nykyään.

Jos haluat lisätietoja draamasta renessanssiaikana, tutustu hänen British Libraryn artikkeliinsa täällä.

Kirjailijan elämä

Vielä yksi huomautus kirjailijoista renessanssiaikana: hyvin harva olisi pitänyt itseään vain ”kirjailijoina”, sillä kirjailijana oli käytännössä mahdotonta ansaita elantoaan. Runojen kirjoittamisen lisäksi kirjailijat olivat sotilaita, hovimiehiä, aatelismiehiä (ja joissakin tapauksissa aatelisnaisia), hallintovirkamiehiä tai pappeja, jotka kirjoittivat sivutoimisesti kirjallisuutta osoittaakseen vain yhden renessanssiajan monipuolisen ihmisen lisätehtävän.

Siten suuri osa kirjallisuudesta kirjoitettiin käsikirjoituksina, ja sitä kierrätettiin hovin kavereiden keskuudessa, ja suuri osa siitä painettiin vasta heidän kuolemansa jälkeen, jos koskaan. Joitakin kirjailijoita sponsoroivat aateliset, joille he omistivat teoksensa, vaikka sponsorointia näytti olevan vaikea löytää ja vielä vaikeampi ylläpitää.

Edmund Spenser esimerkiksi omisti valtavan eepoksensa The Faerie Queene kuningatar Elisabetille ja sai sen seurauksena 50 punnan vuotuisen eläkkeen. Mutta hän menetti mahdollisuuden suurempaan etuoikeutettuun asemaan, kun hän suututti hänen pääsihteerinsä lordi Burghleyn myöhemmällä julkaisullaan.

Shakespeare tienasi kirjallisuudella hyvin, niin paljon, että hän pystyi ostamaan kartanon vanhasta kotikaupungistaan Stratfordista ja jäämään eläkkeelle 47-vuotiaana. Hän ei kuitenkaan tehnyt sitä myymällä kirjoja näytelmistään tai runoistaan, vaan sijoittamalla teatteriseurueeseen, joka esitti hänen näytelmänsä. Hän harjoitti sivutoimisesti myös rahan lainaamista.

Joitakin vuosia Shakespearen jälkeen hovi palkkasi Ben Jonsonin ja John Miltonin sekä muita kirjailijoita kirjoittamaan ”naamiaisnäytelmiä” (”Masques”), jotka olivat valtavia runodraamoja, jotka oli tarkoitettu lavastettaviksi taidokkaiksi hovin viihdykkeiksi. Sekä Jonsonilla että Miltonilla oli kuitenkin vaikeuksia pysyä suosiossa tai ansaita hyvä toimeentulo pelkästään kirjoittamalla. Milton toimi Cromwellin puritaanihallituksessa vieraiden kielten sihteerinä, mikä oli vain yksi muu tulonlähde kuin kirjoittaminen.

Kirjoittamisen ja ammatinharjoittamisen lisäksi renessanssiajan kirjailijat viettivät hyvin värikästä, vaarallista ja joskus skandaalimaista elämää. Monet pidätettiin maanpetoksesta, joko siksi, että heidän kirjoituksensa menettivät suosionsa, tai jostain muusta syystä; jotkut osallistuivat kaksintaisteluihin tai kuolivat tappeluissa; jotkut tunnettiin tuhlailevina maksajina. Lue lisää jännittävimmistä renessanssikirjailijoiden elämästä täältä.

Vinkkejä englantilaisen renessanssin lukemiseen

Renessanssiajan tekstit kirjoitettiin 5-6 vuosisataa sitten, ja kieli on muuttunut paljon sen jälkeen, mikä tekee lukemisesta toisinaan haastavaa nykypäivän lukijoille. Lisäksi, kuten olemme nähneet, renessanssin lukijat ja kirjailijat rakastivat kaunista, taidokasta kieltä. He nauttivat siitä, miten monella eri tavalla kirjailijat saattoivat muotoilla ajatuksen, mikä on hyvin erilaista kuin se, miten kirjailijat yleensä viestivät lukijoille nykyään.

Tässä muutamia neuvoja siitä, miten voit selviytyä vanhemman tyylin mukaisesta kielestä, jotta voit avata renessanssin englanninkielisen kirjallisuuden syvälliset ajatukset, uskomattoman kauneuden ja mukaansatempaavat dramaattiset ristiriidat ja henkilöhahmot:

1. Lue hyvistä editoiduista teksteistä, joissa tutkijat ovat antaneet muistiinpanoja, joista on apua vaikean tai vanhentuneen kielen kanssa.
2. Odota, että hämmästyt monimerkityksellisyydestä, äkillisistä käänteistä ja epätavallisista tavoista nähdä jokin asia.
3. Odota, että luet tekstiä useammin kuin kerran. Ensimmäisen lukukerran aikana rentoudu ja nauti kielen kauneudesta sen äänen ja kauniiden kuvien vuoksi, vaikka et heti ymmärtäisikään koko merkitystä. Palaa myöhemmin uudelleen, jolloin saatat huomata merkityksen valkenevan sinulle täydellisemmin.

Lue myös nämä Read Great Literature -sivuston postaukset, jotka voivat olla erityisen hyödyllisiä renessanssin runouden ymmärtämisessä:

”Metafora ja muuta”

”Odota mielen kierrettä”

”Just Fall In”

Toivon, että otat aikaa vierailla renessanssiaikaan lukemalla sen ihanaa englanninkielistä kirjallisuutta! Jos et ole valmis täydelliseen uppoutumiseen, voit viettää vain vähän aikaa lukemalla renessanssikirjallisuuden aikajanojamme oppiaksesi jotain näiden kahden aikakauden kuuluisimmista teoksista ja kirjailijoista:

Renessanssi osa I: Tudorien aikakausi

Renessanssi osa II: Jaakobin aikakausi.

Sisällysluettelo kaikkiin kirjallisuuden aikajanoihin

Kuvakrediitit:

Useimmat kuvakrediitit näkyvät Tudor-aikakauden ja Jaakob-aikakauden aikajanoilla, joissa käytetään samoja kuvia. Linkit niille sivuille, joilla kuvat on hyvitetty, ovat aivan yllä.

Ei aiemmin hyvitetty:

Issac Oliver. Man Under a Tree. via Wikimedia Commons.

Modern Day Globe Theater, Re-Created. Jack1956 via Wikimedia Commons.