Mitä Art Deco tarkalleen ottaen on, ja miten voimme erottaa tämän erityisen tyylin samankaltaisista sisustustaiteen tyypeistä? Art Decon piirteet ovat helposti erotettavissa. Tunnistamme Art Deco -mallit ja -esineet yleensä intuitiivisesti, kun näemme ne, mutta kun kyse on tämän kuvataiteen tyylin määritelmästä, asiat ovat yleensä hieman monimutkaisempia. Ensinnäkin art decosta on olemassa erilaisia kansallisia muunnelmia, ja itse art deco-tyyliä kuvataan usein tyylien yhdistelmäksi ja vaikutteiden, materiaalien ja muotojen eklektiseksi yhdistelmäksi. Siksi art decoa on joskus vaikea erottaa samankaltaisista koulukunnista, kuten art nouveau, art moderne, Bauhaus-koulu tai Arts and Crafts -liike. On kuitenkin olemassa tiettyjä piirteitä, jotka voivat auttaa meitä päättelemään, onko kyseessä Art Deco -taideteos, ja seuraavissa kappaleissa yritämme selvittää nämä olennaiset ja tyypilliset Art Decon piirteet ja tutkia tämän sisustustyylin piirteitä sen eri muodoissa kuvataiteesta ja Art Deco -maalauksista muotoiluun ja arkkitehtuuriin.
Art Deco -tyylin määrittely
Puhuessamme Art Deco -tyylin määrittelystä kerromme tavallisesti, että se oli varmasti yksi 1900-luvun alkupuoliskon vaikutusvaltaisimmista sisustustavoista. Se ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 1920-luvulla ottaen nimensä vuoden 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes -näyttelystä. Pariisissa debytoituaan art deco -tyyli omaksuttiin nopeasti ympäri maailmaa, ja se ammensi eri lähteistä ja vaikutti eri aloihin kuvataiteesta ja sisustustaiteesta muotiin, arkkitehtuuriin, elokuvataiteeseen ja tuotesuunnitteluun. Vaikka se oli suosituin liike kahden maailmansodan välisenä aikana, se tunnustettiin omaksi liikkeekseen vasta 1960-luvulla, ja jotkut taidehistorioitsijat kiistelevät vielä nykyäänkin siitä, oliko Art Deco -liike olemassa sellaisenaan ja pitäisikö se tunnistaa omaksi tyylisuunnakseen. Ylelliset ja ulkonäöltään loistokkaat Art Deco -maalaukset ja -mallit merkitsivät sodan ja suuren laman jälkeen uudelleen löytyneen optimismin aikaa. Vaikka se ammensi vaikutteita aiemmista taidesuuntauksista, yksi Art Deco -tyylin tärkeimmistä piirteistä oli sen suuntautuminen tulevaisuuteen ja modernien edistysajatusten juhlistaminen.
Art deco – aikakausi – vuoropuhelua menneiden taidesuuntausten kanssa
Art decoa kutsuttiin useaan otteeseen myös ”kesytetyksi kubismiksi”, millä viitattiin kubistisesta liikkeestä lainattuihin art deco -elementeihin. Art Decon piirteisiin kuuluivat ennen kaikkea geometrian, abstraktien ja hajanaisempien muotojen viehätys. Tämä ei kuitenkaan ole ainoa liike, jota Art Decon taiteilijat käyttivät pääasiallisena inspiraation lähteenään. Tämä uusi tyyli perustui avantgardistiseen perinteeseen, johon kuuluivat fauvismi, futurismi, konstruktivismin visuaalinen kieli ja suprematismi. Art Deco oli historiallinen suhteessa sen syntyä edeltäneisiin tärkeisiin liikkeisiin, mutta se keskittyi myös nykyaikaisuuteen ja tulevaisuuteen katsomiseen. Abstraktia inspiraatiota lukuun ottamatta art decon taiteilijat etsivät myös eksoottisia kulttuurielementtejä, joita he voisivat sisällyttää teoksiinsa, eikä ole yllättävää, että valikoima kulttuurisia motiiveja on runsas, muinaisesta Egyptistä ja Mesopotamiasta Aasiaan, Mesoamerikkaan ja ennen kaikkea Afrikkaan. Motiivien valintaan vaikuttivat myös paikalliset Art Deco -variantit, sillä tämä liike oli ensimmäinen maailmanlaajuinen sisustustyyli.
Art deco in Relation to Similar Design Schools: Tyylin ominaispiirteet
Geometristen muotojen ja symmetristen sommitelmien käyttö sekä kuvataiteen ja käsityön yhdistäminen toivat Art Decon lähemmäs Bauhaus-suunnittelukoulun estetiikkaa. Nämä kaksi liikettä seisoivat kuitenkin modernistisen spektrin vastakkaisilla puolilla, sillä Art Deco -liike keskittyi ylellisyystavaroihin ja ylenpalttisiin koristeisiin vastakohtana Bauhausin puristisille ja yksinkertaisille geometrisille muodoille ja suuntautumiselle modernin elämän hyödyllisyyteen ja tehokkuuteen. Art Decoa verrataan usein myös Art Nouveau’hun sen edeltäjänä. Huolimatta siitä, että molemmat liikkeet ovat saaneet voimakkaita vaikutteita kuvataiteen perinteestä ja ylellisistä koristeista, näiden kahden viime vuosisadan alussa vaikuttaneen tyylin välillä on kuitenkin monia eroja. Ilmeisin niistä on ehdottomasti muotojen ja viivojen käsittely. Teollistumisen ja teknisen edistyksen innoittamana muotoilusuuntauksena Art Deco sisälsi rohkeita geometrisia kuvioita symmetrisissä asetelmissa, elinvoimaisia, kontrastisia värejä ja siinä käytettiin erilaisia moderneja materiaaleja alumiinista ruostumattomaan lasiin ja teräksestä muoviin. Toisaalta Art Nouveau keskittyi ensisijaisesti luonnonympäristöön, ja tässä tyylilajissa työskentelevät suunnittelijat ja taiteilijat pyrkivät sovittamaan modernit esineet yhteen luonnonmukaisempien muotojen kanssa. Näin ollen he käyttivät usein puumateriaaleja, ja metallin ja lasin muotoilu oli kaarevampaa ja inspiroitui malleista, joissa oli orgaanisia muotoja, kuten kukkia, köynnöksiä, lehtiä, hyönteisten siipiä tai höyheniä.
Art deco -tyyli kuvataiteessa ja arkkitehtuurissa
Kauneutta ja käsityötaitoa yhdistävänä tyylisuuntana art deco löysi käyttökohteensa enimmäkseen arkkitehtuurin, sisustuksen, tekstiilien, huonekalujen ja muotisuunnittelun aloilla. Vähemmässä määrin sitä voi löytää kuvataiteesta, yleensä maalaustaiteesta, kuvanveistosta ja graafisesta suunnittelusta. Tunnettuja taiteilijoita, jotka ovat saaneet vaikutteita art deco -estetiikasta, ovat muun muassa taidemaalarit Tamara de Lempicka ja Jean Dupas, kuvanveistäjät Paul Manship ja Joseph Csaky sekä kuvittajat Erté ja Paul Poiret. Art deco perustui useimmiten eri välineitä käyttävien taiteilijoiden yhteistyöhön arkkitehdeistä ja taidemaalareista kuvanveistäjiin ja muotoilijoihin, ja sotien välisenä aikana se oli yleisimmin käytetty arkkitehtuurityyli, erityisesti Yhdysvalloissa. Art deco esiteltiin amerikkalaisille ensimmäisen kerran vuonna 1922 Chicago Tribune Headquarters -suunnittelukilpailussa, ja siitä tuli yksi suosituimmista arkkitehtuurityyleistä Yhdysvalloissa vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Jotkin Yhdysvaltojen tunnetuimmista rakennuksista, kuten Chrysler Building ja Rockefeller Center, edustavat art deco -tyyliä ja -malleja arkkitehtuurissa. Modernistiseksi kuvattu Art Deco -tyyli sekoitettiin usein Art Moderne -tyyliin.
Art Deco tänään
Vaikka se menetti suosiotaan toisen maailmansodan jälkeen, Art Deco elvytettiin 60-luvulla ja kulutuskulttuurin nousun myötä. Maailmanlaajuisen visuaalisen kielensä ja massatuotannon vaatimuksiin hyvin vastaavan luonteensa ansiosta tämän sisustustyylin perintö on edelleen läsnä nykyäänkin, lähinnä muodin, tuote- ja teollisen muotoilun alalla. Art deco -maalauksista ja -esineistä on tulossa yhä suositumpia myös taidemarkkinoilla, ja tämä liikkeen vastikään löytynyt arvostus johti monien art deco -säätiöiden perustamiseen, jotka työskentelevät edelleen art decon kulta-aikana rakennettujen arkkitehtonisten muistomerkkien entisöinnin ja säilyttämisen parissa.
Featured images: Tamara De Lempicka – Omakuva vihreässä Bugattissa, 1929, yksityiskohta; Tamara De Lempicka – Markiisi d’Affliton muotokuva, 1925. Kaikkia kuvia on käytetty havainnollistamistarkoituksessa
.