Tohtori Hunter S. Thompson sanoi kerran: ”Se ei koskaan ollut tarpeeksi outoa minulle.” Kaikella kunnioituksella ja rakkaudella tuota edesmennyttä suurta Gonzo-jumalaa kohtaan, mietin, söisiköhän hän nuo sanat tämän katsomisen jälkeen. Tämä on todella yksi oudoimmista elokuvista, joka on koskaan suunniteltu, kuvattu, toteutettu, mitä tahansa. Mutta sen nerokkuus on siinä, että sen kaaoksen ja hullun sekasorron keskellä se ei oikeastaan ole kovinkaan epäjohdonmukainen. Se ei ehkä ole sen enempää tai vähemmän hullu avantgardistinen kokeilu kuin Pussbucketin kaltainen superhämärä elokuva.
Ero on mielestäni ammattitaidossa. Pienellä tavalla tulee mieleen Russ Meyer; Richard Elfman on erittäin huolellinen ohjaaja kameransa kanssa, joka ei koskaan tee yhtään otosta tahattomasti epätarkaksi tai masturboivassa mielessä häiriintyneeksi, ja tuotantosuunnittelijansa kanssa (jos ehkä se oli vain hän ja hänen vaimonsa, joka myös rahoitti elokuvan) luovat hulluutta, jota ei varsinaisesti voi kutsua tuotanto-arvoltaan rähjäiseksi. Pidit siitä tai et, ja voin kuvitella, että ihmiset ehdottomasti EIVÄT pidä tästä, tässä on taidetta tekeillä.
Tämä on myös sellainen elokuva, jota ei voi lyödä lukkoon. Nauroin hulluna koko ajan, melkeinpä kouristuksenomaisesti toiselle askeleelle ’juonessa’ (ja kyllä, sellainen on, kun on kerran tsekattu ’Vyöhyke’ ja 6. ulottuvuus ja vyöhykkeen läpi kulkevan kuningattaren ja perheen annelit), mutta onko se täysin komedia? Itse asiassa – kyllä, se on. Mutta millainen komedia? Siinä on herkkyys, joka lainaa ajoittain vahvasti 1920- ja 1930-luvun ihastuttavan mielettömiä piirrettyjä (mieleen tulevat Un Iwerksin hämäräperäiset lyhytelokuvat), mutta vain ajoittain kuin pätkät siinä luokkahuoneessa, jossa lauletaan vanhoja lauluja.
Seassa on myös hahmoja mustissa kasvoissa (kyllä, mustissa kasvoissa), ilmiselviä karikatyyrejä mustista ihmisistä ja juutalaisista, pikkuihminen (näyttelijä Miehestä, jolla on Kultainen Ase -elokuvassa esiintyvästä elokuvasta ”Mies, jolla on Kultainen Ase on”), kaveri, jolla on jättimäinen sammakonpää ja jolla on puku, ja Saatana. Mainitsinko jo, että kyseessä on mustavalkoisena kuvattu musikaali ja että se on myös kuin jos Rocky Horror Picture Show ei olisi pitänyt pahuudestaan, vaan olisi ollut aidosti v***tu todellinen kulttihitti?
Et tarpeeksi yritä selitellä – tämä on kulttia siinä mielessä kuin Eraserhead tai Ichi the Killer, tai jopa joku avantgarden todellinen vanhan koulukunnan vartija kuten Jack SMith. Se pitää tosiaan nähdä uskoakseen, ja ymmärtää miten paljon muotojen ja tyylien sekoitus toimii siinä, ilmiselvistä ja iloisesti liioitelluista ”hahmoista” (pelkästään tuon yhden tukkaisen kuningattaren ja pikkumiehen välillä voisi riittää, mutta entä sitten pikkumiehen uusi ranskalainen rakastajatar?), äkkivääristä otsikkokorteista, animaatioista aika ajoin, joista näkyvin esimerkki on matka suolistoa pitkin.
Puhumattakaan musiikista, joka on elokuvan puhtainta nerokkuutta (tämä ja Blues Brothers, jotka molemmat sopivat hyvin tuplaelokuvaksi, ei liian kummallista ottaen huomioon yhden tietyn kappaleen, jota minun ei tarvitse mainita tässä, ovat vuoden 1980 hienoja hassuja musikaaleja). Siinä on kaksi puolta: vanhojen 30-luvun blues- ja show-biisien käyttö, melkein kuin speakeasy-lauluja, ja sitten Oingo Boingon, Danny Elfmanin yhtä omituisen bändin, joka hänellä oli ennen säveltäjäksi ryhtymistään. Sanomattakin on selvää, että hän säveltää täällä ensimmäistä kertaa, ja se on loistava harjoittelualusta Tim Burtonin elokuvien muille upeille sävellyksille; hänen yksi esiintymisensä Saatanana on ulvova, vaikka kaiken kaikkiaan hän vastaa veljensä tarjontaa reippaana ja rohkeana elokuvantekijänä.
Kuinka myönteisesti voit reagoida Forbidden Zonen rohkeuteen, riippuu siitä, miten vakavasti otat sen. En usko, että sain mitään syvällisiä elämänoppeja, mutta jos pystyt tarttumaan elokuvan tunnelmaan, niin sitten olet saanut sen tehtyä. Paljon omituisemmaksi tämä ei tule, ja rakastan sitä sen vuoksi, millä ehdoilla se tekee mielikuvituksellisena low-budget gonzo-komediana.