Varhaiset työtEdit
1940-luvun lopulla Donald Judd alkoi harjoitella taidemaalarina. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, ekspressionistisia maalauksia, avattiin New Yorkin Panoras-galleriassa vuonna 1957. Kun Judd alkoi 1950-luvun puolivälistä vuoteen 1961 tutkia puupiirroksen välinettä, hän siirtyi asteittain figuratiivisesta kuvastosta yhä abstraktimpaan kuvastoon veistäen ensin orgaanisia pyöreitä muotoja ja siirtyen sitten suorien viivojen ja kulmien huolelliseen käsityöhön. Hänen taiteellinen tyylinsä siirtyi pian pois illusorisista välineistä ja omaksui konstruktioita, joissa materiaalisuus oli keskeisellä sijalla. Hänellä ei ollut enää yhden henkilön näyttelyä ennen kuin Green Galleryssa vuonna 1963, näyttely teoksista, jotka hän vihdoin katsoi näyttämisen arvoisiksi.
Vuoteen 1963 mennessä Judd oli vakiinnuttanut olennaista muotojen sanastoa – ”pinoja”, ”laatikoita” ja ”etenemisvaiheita” – joka työllisti häntä seuraavien kolmenkymmenen vuoden ajan. Suurin osa hänen tuotannostaan oli vapaasti seisovia ”erityisiä objekteja” (nimi hänen vuonna 1965 ilmestyneestä uraauurtavasta esseestään, joka julkaistiin Arts Yearbook 8 -lehdessä vuonna 1965), jotka käyttivät yksinkertaisia, usein toistuvia muotoja tutkiakseen tilaa ja tilan käyttöä. Vaatimattomista materiaaleista, kuten metalleista, teollisuusvanerista, betonista ja värikyllästetystä pleksilasista, tuli hänen uransa kantavia voimia. Juddin ensimmäinen lattialaatikkorakenne valmistui vuonna 1964, ja hänen ensimmäinen pleksilasia käyttävä lattialaatikkonsa seurasi vuotta myöhemmin. Vuonna 1964 hän aloitti myös seinälle kiinnitettävien veistosten tekemisen ja kehitti näiden teosten kaarevan etenemismuodon ensimmäisen kerran vuonna 1964. Se oli jatkoa nimettömälle lattiateokselle, jossa ontto putki oli asetettu kiinteään puupalikkaan. Judd toteutti varhaiset teokset itse (yhteistyössä isänsä Roy Juddin kanssa), mutta vuonna 1964 hän alkoi delegoida valmistusta ammattitaitoisille käsityöläisille ja valmistajille (kuten teollisuusvalmistajille Bernstein Brothersille) piirustustensa pohjalta. Vuonna 1965 Judd loi ensimmäisen pinonsa, lattiasta kattoon ulottuvan identtisten rautayksiköiden järjestelyn.
Hylätessään maalaamisen kuvanveiston hyväksi 1960-luvun alussa Judd kirjoitti vuonna 1964 esseen ”Specific Objects”. Esseessään Judd löysi lähtökohdan amerikkalaisen taiteen uudelle alueelle ja samalla hylkäsi jäljellä olevat perityt eurooppalaiset taiteelliset arvot, jotka olivat illuusio ja representoitu tila vastakohtana todelliselle tilalle. Hän viittasi todisteisiin tästä kehityksestä useiden New Yorkissa tuolloin toimivien taiteilijoiden, kuten H.C. Westermannin, Lucas Samarasin, John Chamberlainin, Jasper Johnsin, Dan Flavinin, George Earl Ortmanin ja Lee Bontecoun töissä. Juddin valmistamat teokset asuttivat tilaa, jota ei tuolloin ollut helppo luokitella maalaukseksi tai veistokseksi, ja itse asiassa hän kieltäytyi kutsumasta niitä veistoksiksi ja huomautti, että ne eivät olleet veistoksia vaan pienten valmistajien teollisia prosesseja käyttäen valmistamia. Se, että tällaisten esineiden kategorinen identiteetti oli itsessään kyseenalainen ja että ne välttelivät helppoa yhdistämistä kuluneisiin ja liian tuttuihin konventioihin, oli osa niiden arvoa Juddille. Judd esitteli kaksi teosta New Yorkin juutalaisessa museossa vuonna 1966 järjestetyssä ”Primary Structures” -näyttelyssä, jossa hän kyseenalaisti teoksista käydyn paneelikeskustelun aikana Mark di Suveron väitteen, jonka mukaan todelliset taiteilijat tekevät omaa taidettaan. Hän vastasi, että menetelmillä ei pitäisi olla väliä, kunhan tulokset luovat taidetta; tämä oli uraauurtava käsite hyväksytyn luomisprosessin kannalta. Vuonna 1968 Whitney Museum of American Art järjesti hänen töistään retrospektiivisen näyttelyn, johon ei kuulunut yhtään hänen varhaisista maalauksistaan.
Vuonna 1968 Judd osti New Yorkista viisikerroksisen rakennuksen, joka mahdollisti sen, että hän pystyi aloittamaan töidensä sijoittamisen pysyvämmin kuin mitä galleria- tai museonäyttelyissä oli mahdollista. Tämä sai hänet myöhemmin ajamaan pysyviä installaatioita omille ja muiden töille, sillä hän uskoi, että kuraattorien yleisöä varten suunnittelemat tilapäisnäyttelyt asettivat itse taiteen taka-alalle ja viime kädessä halventivat sitä epäpätevyyden tai ymmärtämättömyyden vuoksi. Tästä tulisi merkittävä huolenaihe, kun pysyvän installaation ajatus kasvatti merkitystään ja hänen vastenmielisyytensä taidemaailmaa kohtaan kasvoi samassa suhteessa.
Kypsä teosMuokkaa
Seitsemänkymmentäluvun alussa Judd alkoi tehdä perheensä kanssa vuosittaisia matkoja Baja Californiaan. Puhdas, tyhjä aavikko teki häneen vaikutuksen, ja tämä vahva kiintymys maahan säilyisi hänen mukanaan koko hänen loppuelämänsä ajan. Vuonna 1971 hän vuokrasi talon Marfasta, Texasista, josta hän myöhemmin osti lukuisia rakennuksia ja hankki yli 32 000 hehtaarin (130 neliökilometrin) ranch-maata, joka tunnetaan yhteisesti nimellä Ayala de Chinati. Tällä vuosikymmenellä Juddin taide kasvoi mittakaavaltaan ja monimutkaisuudeltaan. Hän alkoi tehdä huoneen kokoisia installaatioita, jotka tekivät itse tiloista hänen leikkikenttänsä ja hänen taiteensa katselusta sisäisen, fyysisen kokemuksen. Koko 1970- ja 1980-luvun ajan hän tuotti radikaaleja teoksia, jotka hylkäsivät klassisen eurooppalaisen esittävän kuvanveiston ihanteet. Judd uskoi, että taiteen ei pitäisi edustaa mitään, vaan sen pitäisi yksiselitteisesti seistä omillaan ja yksinkertaisesti olla olemassa. Hänen estetiikkansa noudatti hänen omia tiukkoja sääntöjään illuusiota ja valheellisuutta vastaan ja tuotti teoksia, jotka olivat selkeitä, vahvoja ja yksiselitteisiä. National Endowment for the Artsin myöntämän apurahan turvin Northern Kentuckyn yliopisto tilasi Juddilta 2,7 metriä pitkän alumiiniveistoksen, joka paljastettiin keskellä koulun kampusta vuonna 1976. Toinen tilaustyö, Untitled (1984), kolmiosainen veistos betonista, jossa on teräsvahvikkeet, asennettiin Laumeier Sculpture Parkiin.
Judd aloitti 1970-luvun alussa käyttämään maalaamatonta vaneria, materiaalia, jonka taiteilija hyväksyi sen kestävien rakenteellisten ominaisuuksien vuoksi, mikä mahdollisti teostensa koon kasvattamisen samalla kun hän pystyi välttelemään taipumis- tai vääntymisongelmia. Vaneri oli ollut hänen taiteensa perustana jo aiemmin, mutta ei koskaan maalaamattomana. Myöhemmin 1980-luvulla hän alkoi käyttää Cor-ten-terästä muutamissa suurissa ulkoilmateoksissa, ja vuoteen 1989 mennessä hän teki materiaalista yksi- ja moniosaisia teoksia. Cor-ten-teokset ovat ainutlaatuisia siinä mielessä, että ne ovat ainoat teokset, jotka taiteilija valmisti Marfassa, Texasissa.
Taiteilija aloitti työskentelyn alumiiniemalilla vuonna 1984, kun hän tilasi sveitsiläiseltä Lehni AG:ltä teoksia taivuttamalla ja niittaamalla ohuita materiaalilevyjä, prosessia, jota Judd oli aiemmin käyttänyt huonekalujen valmistamiseen. Nämä teokset luotiin alun perin väliaikaista ulkoilmanäyttelyä varten Merian Parkissa Baselin ulkopuolella. Judd jatkoi näiden tekniikoiden käyttöä 1990-luvun alkuun asti. Juddin työskentely alumiiniemalilla laajensi huomattavasti hänen väripalettiaan, joka oli aiemmin rajoittunut anodisoidun metallin ja pleksilasin väreihin, ja johti useamman kuin kahden värin käyttöön yksittäisessä teoksessa. Yhdistelemällä laajaa värivalikoimaa hän käytti materiaalia luodakseen viisi suurikokoista lattiateosta ja monia vaakasuoria seinäteoksia, joissa on ainutlaatuisia väri- ja kokovariaatioita. Juddin ainoa tunnettu graniittiteos, nimetön Sierra White -graniittinen lattiateos vuodelta 1978, on kooltaan 72 x 144 x 12″. Rakenne koostuu kahdesta lattian päällä lepäävästä pystysuorasta laatasta, joihin pohjaosa on liitetty, ja rakenteen katto ulottuu pystysuorien seinien ulkoreunoihin.
Judd avasi vuonna 1990 ateljeen vanhaan, vuodelta 1920 peräisin olevaan viinatehtaaseen Mülheimer Hafenissa Kölnissä, Saksassa.
Teokset EditionEdit
Donald Judd aloitti vuonna 1951 figuratiivisten vedosten tekemisen ja siirtyi abstrakteihin kuviin 1950-luvun puoliväliin mennessä. Hän alkoi tehdä veistoksellisia painettuja esineitä vuonna 1967. Juddin edition-teokset oli tarkoitettu esille lattialle, seinälle tai pöydälle, ja niitä valmistettiin useista eri materiaaleista: ruostumattomasta teräksestä, galvanoidusta raudasta, kylmävalssatusta teräksestä, anodisoidusta alumiinista, akryylilevystä ja puusta. Hänen huoltaan tilasta, väreistä ja materiaaleista tutkitaan myös hänen painetuissa kolmiulotteisissa teoksissaan. Hänen edition-teoksensa ovat usein pienempiä, ja sarjan suurin yksittäinen teos on pituudeltaan ja leveydeltään metrin mittainen.
Vuonna 1991 Judd suunnitteli edition suulakepuristetusta alumiinista valmistetuista teoksista. Painos koostui kahdestatoista kahdentoista teoksen sarjasta, joissa jokaisessa sarjassa oli eri värejä. Nämä suulakepuristetut teokset luotiin puristamalla kuumennettua alumiinia muotin läpi Juddin suunnitteleman tietyn muodon luomiseksi. Nämä kappaleet anodisoitiin yhdestä 11 väristä tai jätettiin kirkkaiksi 12 kappaleen painoksen muodostamiseksi. Judd piti anodisointiprosessia parempana kuin maalausmenetelmiä ja totesi pitävänsä siitä, että ”väri on materiaalissa” ja että ”anodisoitu alumiini, vaikka sekin on pinta, on minulle hieman parempi, koska ainakin pieni kerros siitä on väriä materiaalissa.” (Angeli Janhsenin haastattelu Donald Juddia varten, Kunstverein St. Gallen, Sveitsi, 22. maaliskuuta 1990).
Huonekalusuunnittelua ja arkkitehtuuriaToimitus
Judd työskenteli myös huonekalujen, muotoilun ja arkkitehtuurin parissa. Hän oli huolellinen erottamaan suunnittelukäytäntönsä taideteoksistaan ja kirjoitti vuonna 1993:
Taiteen konfiguraatiota ja mittakaavaa ei voi siirtää huonekaluihin ja arkkitehtuuriin. Taiteen tarkoitus on erilainen kuin jälkimmäisten, joiden on oltava toiminnallisia. Jos tuoli tai rakennus ei ole toiminnallinen, jos se näyttää olevan vain taidetta, se on naurettavaa. Tuolin taide ei ole siinä, että se muistuttaa taidetta, vaan osittain siinä, että se on järkevä, käyttökelpoinen ja mittakaavainen tuolina … Taideteos on olemassa omana itsenään; tuoli on olemassa tuolina itsessään.”
Ensimmäiset huonekalut, sängyn ja pesualtaan, Judd suunnitteli vuonna 1970 Spring Streetille. Muutettuaan New Yorkista Marfaan hänen suunnitelmiinsa alkoi kuulua tuoleja, sänkyjä, hyllyjä, työpöytiä ja pöytiä. Judd alkoi suunnitella huonekaluja alun perin siksi, että hän oli itse tyytymätön siihen, mitä Marfassa oli kaupallisesti saatavilla. Varhaiset huonekalut Judd valmisti raa’asta, puutavaratehtaalla leikatusta männystä, mutta hän hioi jatkuvasti puukappaleiden rakennetta, työllistäen käsityöläisiä, jotka käyttivät erilaisia tekniikoita ja materiaaleja ympäri maailmaa.
Juddin aktiivisuus arkkitehtuurin ja huonekalusuunnittelun parissa lisääntyi vuodesta 1978 alkaen, jolloin hän oli ammatillisesti ja romanttisesti tekemisissä italialaissyntyisen arkkitehdin ja taiteilijan Lauretta Vinciarellin kanssa. Vinciarelli asui ja työskenteli Juddin kanssa Marfassa ja New Yorkissa noin vuosikymmenen ajan ja teki hänen kanssaan yhteistyötä Providencen ja Clevelandin hankkeissa, ja hänen vaikutuksensa näkyy Juddin arkkitehtuurissa ja huonekalusuunnittelussa. Itse asiassa vuonna 1986 Architectural Digest -lehdessä julkaistussa artikkelissa William C. Agee totesi, että Judd ja Vinciarelli olivat ”perustamassa firmaa.”
Kuolemaansa mennessä Judd työsti sarjaa suihkulähteitä Winterthurin kaupungin tilauksesta vuonna 1991 Sveitsissä ja uutta lasijulkisivua rautatieasemalle Baselissa Sveitsissä.
Vuonna 1984 Judd tilasi Lehni AG:ltä, hänen moniväristen teostensa valmistajalta Dübendorfissa, Sveitsissä, huonekalumalliensa valmistuksen metallilevyinä, RAL-väristandardiin perustuvina yksivärisinä jauhemaaleina, kirkkaana anodisoituna alumiinina tai massiivisena kuparina. Nykyään Lehni AG valmistaa edelleen Juddin metallihuonekaluja 21 värissä, joita myydään Judd-säätiön kautta hänen puu- ja vanerihuonekalujensa rinnalla.
Chinati-säätiöMuokkaa
Judd osti vuonna 1979 Dia-taidesäätiön avustuksella 340 hehtaarin suuruisen (1,4 neliökilometrin suuruisen) aavikkotontin Marfan läheltä, johon kuului myös entisen USA:n armeijan entisen D. A. Russellin Fort D. A. Russell -lintukartanonki, joka oli jo autiomaassa. Chinati Foundation avattiin alueelle vuonna 1986 voittoa tavoittelemattomana taidesäätiönä, joka on omistettu Juddille ja hänen aikalaisilleen. Pysyvä kokoelma koostuu Juddin, kuvanveistäjä John Chamberlainin, valotaiteilija Dan Flavinin ja valittujen muiden taiteilijoiden, kuten Ingólfor Arnarssonin, David Rabinowitchin, Roni Hornin, Ilja Kabakovin, Richard Longin, Carl Andren, Claes Oldenburgin ja Coosje Van Bruggenin sekä Robert Irwinin suurikokoisista teoksista. Juddin teoksiin Chinatissa kuuluu 15 betonista valmistettua ulkoteosta ja 100 alumiinista teosta, jotka on sijoitettu kahteen entiseen tykistöhalliin, joita hän muokkasi yksityiskohtaisesti nimenomaan teoksen asentamista varten.
Akateeminen työMuutos
Judd opetti useissa akateemisissa laitoksissa Yhdysvalloissa: Allen-Stevenson Schoolissa (1960-luvulla), Brooklyn Institute of Arts and Sciencesissa (1962-64), Dartmouth Collegessa, Hanoverissa (1966) ja Yalen yliopistossa, New Havenissa (1967). Vuonna 1976 hän toimi Baldwinin professorina Oberlin Collegessa Ohiossa. Vuodesta 1983 alkaen hän luennoi yliopistoissa eri puolilla Yhdysvaltoja, Euroopassa ja Aasiassa taiteesta ja sen suhteesta arkkitehtuuriin. Judd julkaisi elämänsä aikana suuren määrän teoreettisia kirjoituksia, joissa hän ajoi tiukasti minimalistisen taiteen asiaa; nämä esseet koottiin kahteen niteeseen, jotka julkaistiin vuosina 1975 ja 1987.
KirjoituksetEdit
Kriitikkona Judd käsitteli yksityiskohtaisesti yli 500 New Yorkissa 1960-luvun alussa ja puolivälissä esittäytyneen taiteilijan töitä muun muassa ARTnewsin, Arts Magazinen ja Art Internationalin kaltaisissa julkaisuissa. Hän antoi kriittisen kuvauksen tästä merkittävästä amerikkalaisen taiteen aikakaudesta ja käsitteli samalla taiteen tuotannon sosiaalisia ja poliittisia seurauksia. Hänen esseensä ”Specific Objects”, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1965, on edelleen keskeinen osa 1960-luvun alun uuden taiteen kehityksen analyysia.
Hänen elinaikanaan julkaistiin neljä suurta kokoelmaa hänen kirjoituksistaan. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia/New York: University Press, 1975); Donald Judd: Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (Pariisi: Daniel Lelong, 1991).