Art deco -tyyli ja sen vaikutteet Charles Rennie Mackintoshista Josef Hoffmanniin, Clarice Cliffiin ja Le Corbusieriin.
Aina suosittu art deco -tyyli on arkkitehtuuri- ja koristetaiteen tyyli, joka oli suosittu vuosina 1910-1940.
Art decolle on ominaista vahvasti tyylitellyt luonnonmukaiset ja geometriset muodot ja ornamentit, jotka ovat yleensä vahvasti symmetrisiä.
Erinomaisia amerikkalaisia esimerkkejä art decosta ovat Chrysler Building ja Radio City Music Hall New Yorkissa.
Joitakin vuosisadan merkittävimpiä taiteilijoita, kuten Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay ja Wassily Kandinsky, teki töitä art deco -tyylillä, samoin kuin monet huonekalujen, tekstiilien, korujen ja mainonnan suunnittelijat.
Balboa Parkissa sijaitseva Ford Building (nykyinen Aerospace Museum) on esimerkki teollisesta art deco -muotoilusta.
Korkea pyöreä torni on verhottu sinisillä evillä, jotka erottavat toisistaan jättimäiset hammaspyörähampaat. Viittaus hammaspyörään ja viittaus ihmiskunnan edistymiseen koneellistumisen kautta.
Arkkitehti Walter Teague suunnitteli rakennuksen ”Expo Plant” -tehtaaksi vuoden 1935 Kalifornian Tyynenmeren maailmannäyttelyyn.
Art deco -teemat olivat usein klassisia motiiveja pelkistettyinä geometrisiksi tyylittelyiksi.
Edgar Brandt koristi takorautaiset kuvaruudut symmetrisillä suihkulähteillä; Emil Ruhlman kuorrutti eebenpuiset kaapit norsunluulla kuvatakseen geometrisen tarkkoja kukka-asetelmia; René Lalique syövytti kristalliin tai himmeään lasiin kohtauksia, kuten sirosti astelevan naaraan, jolla oli susikoira tai gaselli; ja Jean Puiforcat ja Daum kuvasivat abstrakteja geometrisia muotoja.
Termi art deco, keksittiin 1960-luvulla, kun kiinnostus tyyliä kohtaan heräsi uudelleen, ja se on johdettu L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes -näyttelystä.
Tämä Pariisin näyttely vuodelta 1925 sijoittui art decon kehityksen puoliväliin, ja se oli tyylisuunnan lopullinen näyttö. Tuolloin art deco tunnettiin myös nimellä ”Art Moderne” tai ”modernistinen”; myöhemmin sitä kutsuttiin nimellä ”jazzmalli” tai ”pilvenpiirtäjä-moderni”.
Arkkitehtuurin kansainvälinen tyyli kehittyi samaan aikaan, ja vuoden 1925 jälkeen se vaikutti merkittävästi art decon loppuvaiheeseen.
Le Corbusierin ja muiden kansainvälisen tyylin arkkitehtien työ vaikutti yhdessä kubistisen maalaustaiteen ja saksalaisen Bauhaus-koulukunnan kanssa muutokseen art decon aikaisemmasta, koristeellisemmasta vaiheesta kohti 1930-luvulle tyypillistä yksinkertaisempaa ja rohkeampaa lähestymistapaa.
Art deco syntyi vastareaktiona jugendille.
Art deco -tyylin kaksi edelläkävijää olivat skotlantilainen Charles Rennie Mackintosh ja wieniläinen Josef Hoffmann.
Kummatkin miehet olivat jugendtyylin ylilyöntien uudistajia, ja heidän teoksensa vuoden 1900 tienoilla antoivat viitteitä siitä, mitä seuraavina vuosikymmeninä tulisi näkymään.
Hoffmanin ankaran oloinen Palais Stoclet Brysselissä (1905-11) Gustav Klimtin mosaiikkiseinämaalauksineen oli aikakauteensa nähden yllättävänkin edistyksellinen ja merkitsi siirtymävaihetta jugendtyylistä art decoon.
Hoffman perusti vuonna 1903 Wiener Werkstatten, työpajan, joka tuotti joitakin varhaisimpia art deco -malleja.
Vuonna 1910 näitä käsitteitä esiteltiin Pariisissa Louvren näyttelyssä, jossa oli esillä müncheniläistä ja wieniläistä koristetaidetta.
Näyttelyssä oli esillä uusi tyyli, joka perustui 1800-luvun alun uusklassisen biedermeier-tyylin yksinkertaistamiseen ja talonpoikien taiteeseen eli kansantaiteeseen, joka oli lähes jugendin vastakohta.
Toinenkin merkittävä tapahtuma tapahtui Pariisissa vuonna 1910; Ballets Russes de Serge Diaghilevin esitys Scheherazade.
Leon Bakst oli sepittänyt itämaiset lavasteet ja puvut häikäisevissä, barbaarisissa väreissä; tämä toi mukanaan muotimaailman eksotiikan kysynnän, johon vastasi couturier Paul Poiret.
Vuonna 1912 Poiret perusti oman suunnittelukoulunsa, Atelier Martinen, laajentaakseen art deco -ajatuksiaan.
1920-luvulle tultaessa art deco -tyylisen kubistisen maalaustaiteen vaikutukset näkyivät mainonnassa ja tuotesuunnittelussa.
Coco Chanel käytti kubistisia värejä ja muotoja luodessaan naisten muotia, jonka hän puki art deco -koruilla.
Afrikkalaisella veistotaiteella sekä muinaisen Egyptin ja Lounais-Amerikan intiaanien taiteella oli kaikki vaikutuksensa art decoon tällä vuosikymmenellä, samoin kuin arkaaisella kreikkalaisella taiteella.
Vuoden 1925 jälkeen Bauhausin ja kansainvälisen tyylin vaikutus vei art decon viimeiseen kehitysvaiheeseen, joka heijasteli teollista aikakautta.
Taiteiden ja konetuotannon yhteensovittaminen, joka oli vaivannut taiteilijoita ja suunnittelijoita teollisen vallankumouksen alkamisesta lähtien.