Kuva:
Kuka tahansa, joka on käynyt näyttelijäntyön tunnilla, tietää, että käsityötaitoon on yhtä monta lähestymistapaa kuin on näyttelijöitä, jotka lähestyvät sitä. Vaikka kaikkien näyttelijöiden on kehitettävä oma käsityksensä työstä, useat mestariopettajat ovat johtaneet koulutusta 1900-luvun vaihteesta lähtien. Nämä tunnetut gurut auttoivat kehittämään näyttelijäntyötä sellaisena kuin me sen tunnemme ja kasvattavat edelleen joitakin alan arvostetuimpia tähtiä.
Stanislavskin järjestelmä
Yksi kaikkien aikojen suurimmista näyttelijäntyönopettajista, Constantin Stanislavskin työ merkitsi muutosta 1900-luvun näyttelijäntyössä ja innoitti kokonaan uuden sukupolven tekniikoita ja opettajia. Sen lisäksi, että Stanislavskin Moskovan taideteatteri muutti näyttelijäntyön kasvot maailmanlaajuisesti, se oli naturalistisen teatteriliikkeen eturintamassa Neuvostoliitossa ja Euroopassa. Hänen lähestymistapaansa sisältyy henkinen realismi, tunnemuisti, draama- ja itseanalyysi sekä kurinalainen harjoittelu. Lordi Laurence Olivier ja Sir John Gielgud olivat molemmat kuuluisia Stanislavskin järjestelmän alkuperäisiä harjoittajia.
Näyttelijä itsekin, Lee Strasbergin menetelmä sai vaikutteita Stanislavskin järjestelmästä ja Moskovan taideteatterista. Hänen Stanislavskilta johdettu ”metodinsa” kannustaa näyttelijöitä suurentamaan ja tehostamaan yhteyttä materiaaliin luomalla hahmojensa tunnekokemuksia omasta elämästään. Ennen kuolemaansa vuonna 1982 Strasberg koulutti monia 1900-luvun ja nykypäivän legendaarisimpia näyttelijöitä: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman ja Dustin Hoffman olivat kaikki hänen oppilaitaan. Hänen tekniikallaan on myös monia kuuluisia alumneja, kuten Angelina Jolie, Scarlett Johansson ja Steve Buscemi.
Stella Adler
Stella Adler oli ainoa yhdysvaltalainen näyttelijä, joka opiskeli itse Stanislavskin kanssa ja kehitti oman ”metodinsa”, joka rakentui Stanislavskin ja Lee Strasbergin työn pohjalta. Adlerin tekniikka eroaa Strasbergin tekniikasta siinä, että se painottaa tunteiden muistamisen lisäksi mielikuvitusta. Hän sanoi tunnetusti: ”On sairasta ja skitsofreenistä käyttää roolin luomiseen kokemiani tunteita – esimerkiksi silloin, kun äitini kuoli. Jos se on näyttelemistä, en halua tehdä sitä.” Vaikka Marlon Brandon todentuntuinen näyttelemistyyli liitetään usein Strasbergin metodiin, häntä itse asiassa koulutti Stella Adler; hänen omistautumisensa Adlerille ja tämän työlle oli niin voimakasta, että hän kirjoitti esipuheen tämän käsikirjaan ”The Art of Acting”. Muita kuuluisia Adlerin oppilaita? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo ja Melanie Griffith.
Meisnerin tekniikka
Sanford Meisner kehitti tämän ainutlaatuisen lähestymistavan 1930-luvulla työskenneltyään Lee Strasbergin ja Stella Adlerin kanssa Ryhmäteatterissa. Kuten Stanislavsky, Strasberg ja Adler ennen häntä, Meisner opetti oppilaitaan ”elämään totuudenmukaisesti annetuissa kuvitteellisissa olosuhteissa”. Hänen lähestymistapansa on äärimmäisen käytännöllinen; hänen kuuluisa toistoharjoituksensa, jossa kaksi näyttelijää istuu toisiaan vastapäätä ja vastaa hetkessä toistuvalla lauseella, purkaa liian strukturoitua tekniikkaa ja kehittää avoimuutta, joustavuutta ja kuuntelutaitoja. Meisner liittyi New Yorkin Neighborhood Playhousen opettajakuntaan vuonna 1935 ja jatkossa hän koulutti tuhansia näyttelijöitä orgaanisessa tekniikassaan. Kuuluisia Meisnerin oppilaita ovat muun muassa Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck ja Diane Keaton. Elia Kazan sanoi kerran: ”Jos saat Sandy Meisnerin kouluttaman näyttelijän, sinua on siunattu.”
The Definitive Guide to the Meisner Technique
Michael Tshehov
Anton Tshehovin veljenpoika ja Stanislavskin tähtioppilas, Mikael Tshehov kehitti oman näyttelijäntyön tekniikkansa sen jälkeen, kun maanpako Venäjältä vei hänet Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin 1920-luvun lopulla. Tšehov oli edelläkävijä psykofyysisessä lähestymistavassa näyttelemiseen, jossa keskityttiin mieleen, kehoon ja aistien tietoiseen tiedostamiseen. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt ja Jack Nicholson ovat kaikki Tšehovin tekniikan oppilaita.
LUE: Kuinka valita näyttelijätekniikka
Käytännöllinen estetiikka
Näytelmäkirjailija David Mamet ja näyttelijä William H. Macy kehittivät tähän toimintaan perustuvan näyttelijäntyön tekniikan, joka sisältää elementtejä Stanislavskilta ja Meisneriltä. Siihen kuuluu nelivaiheinen kohtausanalyysi, jossa keskitytään yksinkertaisesti toiminnan harjoittamiseen; näyttelijöitä opetetaan keskittymään siihen, mitä kohtauksessa kirjaimellisesti tapahtuu ja mitä muilta hahmoilta halutaan. Käytännön estetiikkaa opetetaan tunnetuimmin newyorkilaisessa Atlantic Acting Schoolissa, jonka kuuluisia alumneja ovat Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba ja Camryn Manheim.
Uta Hagen
Tony-palkittuna näyttelijänä toimimisensa lisäksi Uta Hagen oli rakastettu opettaja newyorkilaisessa Herbert Berghof -studiossa, ja hän on myös kirjoittanut bestsellerit ”Kunnioitus näyttelijäntyötä kohtaan” ja ”Haaste näyttelijälle”. Hänen suosittu tekniikkansa korostaa ennen kaikkea realismia ja totuutta; ”korvaaminen” (tai ”siirtäminen”) kannustaa näyttelijöitä korvaamaan kohtauksen annetut olosuhteet omilla kokemuksillaan ja tunnemuistoillaan. Osana pitkää ja legendaarista opettajanuraansa Hagen kehitti Matthew Broderickin, Sigourney Weaverin, Jack Lemmonin ja monien muiden lahjakkuuksia, ja hän toimi jopa Judy Garlandin laulu- (ja aksentti-) valmentajana.
Viola Spolin
Viola Spolinin ainutlaatuinen Theater Games -lähestymistapa keskittyy näyttelijän ohjaus- ja improvisaatioharjoituksiin, ja häntä pidetään merkittävänä tekijänä improvisaatioteatterin liikkeessä Yhdysvalloissa. Hänen kirjaansa ”Improvisation for the Theater” kutsutaan usein ”improvisaation raamatuksi”, ja se opettaa näyttelijöitä elämään hetkessä ja reagoimaan nopeasti ja totuudenmukaisesti nykyisiin olosuhteisiinsa. Spolinin poika Paul Sills oli Chicagon Second Cityn eturintamassa ja opetti äitinsä tekniikoita sukupolville maineikkaita komediatähtiä, kuten Alan Arkinille, Fred Willardille, Dan Aykroydille ja Gilda Radnerille.
Etsitkö roolitusta? Hae Backstagen casting-kutsuihin.
Tässä artikkelissa ilmaistut näkemykset ovat yksinomaan artikkelin kirjoittajan (kirjoittajien) mielipiteitä,
eivätkä välttämättä vastaa Backstagen tai sen henkilökunnan mielipiteitä.
Paljastukset: Tämän postauksen on tuonut sinulle Backstage-tiimi ja/tai Backstage-asiantuntija. Jos ostat tuotteita näiden linkkien kautta, saamme pienen osuuden myyntituloista kauppakumppaniltamme.