Kuvataiteilijoina käytämme paljon aikaa käsityömme viimeistelyyn.
Ja sitten, kun olemme työskennelleet tuntikausia maalauksen parissa, uupuneina ja määräaikaa vastaan, laiminlyömme usein prosessin tärkeimmän osan: teoksen valokuvaamisen. Liian moni meistä on hieman hukassa yksityiskohtien suhteen ja tyytyy muutamaan huolimattomaan otokseen ennen teoksen lähettämistä.
Koska taiteilijoilta vaaditaan töiden lähettämistä digitaalisesti näyttelyitä, apurahoja, keskusteluja ja julkista profiilisivua varten, hyvä valokuvaus tarjoaa ensivaikutelman taiteestasi ja ammattitaidostasi.
Näemme usein taiteilijoita, joilla on uskomattomia taideteoksia, mutta joiden kuvat on kuvattu hämärässä ja huolimattomassa ympäristössä, joka vääristää alkuperäistä taideteosta.
Tietäminen siitä, miten valokuvata työsi oikein, voi merkitä eroa sen välillä, hyväksytäänkö sinut näyttelyyn vai voitatko tärkeän asiakkaan tai gallerianjohtajan suosion.
Koimme yhteen muutaman ohjeen taideteoksesi valokuvaamiseen, jotta voit alkaa kuvata taideteoksiasi kuin ammattilainen.
Howard Sherman näyttää, miten hän dokumentoi työnsä Instagram-tilillään. Oikealla ”Edgy Community of Unconventional Types.”
Ripusta taideteoksesi seinälle
Säännöllisesti näemme taideteoksia kuvattuna seinää vasten nojaten ja kuvattuna alaspäin suuntautuvasta kulmasta. Etsi neutraalin värinen seinä (valkoinen, musta, harmaa) ja ripusta teoksesi sellaiselle korkeudelle, että teoksen keskikohta on samansuuntainen sen kanssa, missä kamerasi on – joko jalustalla tai tukevasti pöydällä tai muulla alustalla.
Valaise työsi oikein
Jos kuvaat työsi sisätiloissa, tee se huoneessa, jossa on paljon ikkunoita ja luonnonvaloa. Jotkut taiteilijat kuvaavat työnsä mielellään myös ulkona, kun on pilvistä tai pilvistä, sillä epäsuora auringonvalo antaa parhaan valaistuksen. Luonnonvalo voi olla kaunis tapa kuvata töitäsi, kunhan se on epäsuoraa.
Jos sää ei suostu yhteistyöhön tai jos sinulla on myöhäisillan deadline, sinun on pystytettävä valaistussarja. Hyvä uutinen on, että sinun ei tarvitse kuluttaa tonnin vertaa ammattimaiseen lavastukseen, jos et ole valmis investoimaan sellaiseen.
Tarvitset vähintään kaksi valoa kaksiulotteiseen työhön. Olemme käyttäneet valaisinjalustoja, joita näkee usein asuntoloissa (niitä, joissa on kolme säädettävää lamppua) tai puristinvaloja. Aseta valot kameran ja kankaan puoliväliin 45 asteen kulmaan seinää kohti osoittaen (tämä auttaa poistamaan varjot ja ”kuumat kohdat” maalauksesta). Jos sinulla on sateenvarjoja valoja varten, kiinnitä ne nyt.
Arthur Brouthers näyttää Instagramissaan, miten hän käyttää valkoisia paneeleita valon heijastamiseen, sekä valmiin teoksen ”Slipping II”.
LIGHT HACK: Jos sinulla ei ole ammattilaistason valaistussarjaa, voit helposti hakkeroida valon hajottamisen valkoisella lakanalla tai valkoisella muovilla valojen ja työsi välissä. Tämä auttaa jakamaan valon tasaisesti. Vaihtoehtoisesti voit asettaa muutaman valkoisen vaahtomuovilevyn simuloimaan ”haravavaloa”, jossa valot kohdistetaan vaahtomuovilevyyn ja valkotaulu heijastaa valon takaisin teokseen.
Säädä kamera ja asetukset
Kun taideteos on kiinnitetty seinään, tarkista kahdesti, että kamera on asetettu niin, että linssi on linjassa maalauksen keskikohdan kanssa. Haluat asettaa kameran niin, että kehys täyttyy suurimmasta osasta maalausta, ja siihen jää hieman taustaa, jonka voit rajata myöhemmin pois. Monille tuomaristoille on tärkeää nähdä maalauksen reunat, jotta he saavat käsityksen mittakaavasta.
Kamerasi ISO-arvo ja aukko ovat erittäin tärkeitä, jotta saat selkeät, terävät ja kirkkaat kuvat taideteoksestasi. ISO viittaa siihen, mitä filmin nopeutta käytetään mittaamaan. Mitä suurempi luku, sitä herkempi filmi oli valolle ja sitä karkeampi kuva. Tässä tapauksessa, koska haluamme erittäin teräviä kuvia, haluamme matalan ISO-arvon. Studiokuvat kuvataan yleensä ISO 100:lla.
Kamerasi aukon f-aukko säätää sitä, kuinka paljon valoa päästetään objektiivin läpi tekemällä aukosta suuremman tai pienemmän. Mitä suurempi luku, sitä vähemmän valoa pääsee läpi. DSLR-kameralla ihanteellinen alue taideteosten kuvaamiseen on välillä f-8 ja f-11.
TIP: Aseta kameran ajastin neljään tai viiteen sekuntiin, jotta suljinpainikkeen painaminen ei aiheuta kuvaan tärinää.
Muokkaa kuvasi täydelliseksi
Tässä on paljon ilmaisia tai edullisia kuvankäsittelyohjelmavaihtoehtoja, jotka auttavat minimoimaan epäjohdonmukaisuudet. Vaikka Photoshop on edelleen kuningas, Photoshop Elements tai Gimp mahdollistavat perustoiminnot, kuten värinkorjauksen, rajauksen ja muut pienet säädöt. Lightroom tarjoaa myös tilauspohjaisen muokkausohjelman, jonka nimeen ammattivalokuvaajat vannovat.
Tälle alustavalle oppaalle voisi tietysti lisätä monia muita vivahteita ja niksejä. Jos kuitenkin haluat parantaa valokuviasi ja edustaa itseäsi ammattimaisesti julkisella profiilisivullasi, tämä on hyvä lähtökohta.