Vuosikymmen, jolta saimme dial-up-internet-yhteyden ja Rachel-leikkauksen, on edelleen yksi hedelmällisimpiä ja vaikutusvaltaisimpia kauhuelokuvan aikakausia. Vaikka 80-luku on helppo yleistää Freddyn ja Jasonin kaltaisten ikonisten slashereiden aikakaudeksi, 90-luvun kauhu ei sovellu yhtä kätevään kategorisointiin.
Wes Cravenin Screamin itsetietoisesta genren dekonstruktiosta aina The Blair Witch Projectin synnyttämän found-footage-sokkarin nousuun, omaperäisyys ja monimuotoisuus olivat 90-luvun kauhun tunnusmerkkejä. Tällä listalla muistelemme 20 elokuvaa, jotka saivat 90-luvun yleisön huutamaan uloskäyntejä kohti ja jotka vaikuttavat genreen yhä tänäkin päivänä.
Lue lisää: Jelly Bellyn perustaja käynnistää Willy Wonkaa muistuttavan kilpailun tehtaasta
Audition
Takashi Miiken ohjaama vuoden 1999 Audition on raastava harjoitus turmeltuneisuudesta, joka laittaa väsyneimmänkin kauhufanin hermot koetukselle. Ryo Ishibashi näyttelee Shigeharu Aoyamaa, yksinäistä leskimiestä, joka elokuvatuottajaystävänsä avustuksella järjestää sarjan väärennettyjä koe-esiintymisiä löytääkseen uuden vaimon. Hän saa paljon enemmän kuin oli odottanutkaan, kun salaperäinen Asami, jota Eihi Shiina esittää sadistisella ilolla, voittaa ”roolin”. Audition on edelleen yksi kaikkien aikojen kiistanalaisimmista kauhuelokuvista, jota on sekä pilkattu naisvihamieliseksi että ylistetty feministiseksi mestariteokseksi.
The Blair Witch Project
The Blair Witch Project
Yksi viimeisten 21 vuoden kiistanalaisimmista kauhuelokuvista, The Blair Witch Project herättää yhä kiivasta keskustelua kauhufanien keskuudessa. Elokuvantekijöiden Daniel Myrickin ja Eduardo Sánchezin ideoima tarina kolmesta yliopisto-opiskelijasta, jotka katoavat, kun he tuottavat dokumenttielokuvaa murhanoitajalegendasta, sai yleisön kyseenalaistamaan todellisuuden koko kesän 1999 ajan, kiitos multimediamainoskampanjan, joka mainosti elokuvan tapahtumia todeksi. Vaikka The Blair Witch Project oli menestys, se osoittautui ammatilliseksi albatrossiksi näyttelijöilleen, erityisesti tähti Heather Donahuelle, joka on vuosien varrella etääntynyt elokuvasta.
Bram Stokerin Dracula
Academy-palkittu ohjaaja Francis Ford Coppola, joka tunnetaan parhaiten Kummisedästä, palasi goottilaisen kauhun juurille vuonna 1992 ilmestyneellä elokuvalla Bram Stokerin Dracula. Coppolalle genre ei ole vieras, sillä hänen ensimmäinen valtavirtajulkaisunsa oli Roger Cormanin vuonna 1963 tuottama trilleri Dementia 13. Ohjaaja lupasi, että kyseessä oli uskollisin klassikkoromaanin filmatisointi, joka on koskaan tehty elokuvaan. Kehuskelustaan huolimatta Coppolan elokuva ottaa yhtä paljon vapauksia lähdeaineistoonsa kuin kaikki aiemmat valkokangasversiot. Siitä huolimatta se on spektaakkeli, jossa on kauniisti toteutettuja kameran sisäisiä erikoistehosteita, upeita lavasteita ja loistavia suorituksia Gary Oldmanilta Draculan ja Anthony Hopkinsilta Van Helsingin rooleissa. Bram Stokerin Dracula on virheellinen mestariteos (Keanu Reeves on valitettavan huonosti roolitettu Jonathan Harkerina), mutta popkulttuurin kunnianarvoisen vampyyrin faneille se on välttämätön katsottava.
Candyman
Candyman perustuu Clive Barkerin novelliin The Forbidden (Kielletty), ja sen pääosassa Virginia Madsen näyttelee Helen Lylea, urbaaneja legendoja tutkivaa jatko-opiskelijaa, joka törmää kostonhimoisen aaveen tekemiin murhiin. Tony Toddin esittämä Candymanin samanniminen tappaja on yksi kauhun viimeisistä suurista slashereista ja yksi harvoista 90-luvun ikonisista kauhuhahmoista. Candyman on harvinaisen harkittu ja älykäs genre-elokuva, jonka nerokkuus piilee siinä, että se käyttää kauhua vakavien yhteiskunnallisten kysymysten käsittelyyn. Elokuvaohjaaja Jordan Peelen ansiosta fanit voivat odottaa Toddin paluuta koukkukätisen tappajan roolissa ”henkiseksi jatko-osaksi” kuvatussa elokuvassa myöhemmin tänä vuonna.
Cemetery Man (Dellamorte Dellamore)
Italialaisen sarjakuvakirjoittajan Tiziano Sclavin romaaniin Dellamorte Dellamore pohjautuva Cemetery Man vuodelta 1994 on surrealistinen ja omituisen filosofinen näkemys zombie-alapainotteisesta genrestä. Michele Soavin ohjaaman elokuvan pääosassa Rupert Everett näyttelee Francesco Dellamortea (eräänlainen prototyyppi Sclavin suositulle sarjakuvahahmolle Dylan Dogille), Buffaloran hautausmaan ylikuormittunutta vahtimestaria, joka mykän apulaisensa Gnaghin (François Hadji-Lazaro) kanssa joutuu kohtaamaan elävien kuolleiden yöllisen hyökkäyksen. Hauska, pelottava ja ajoittain hämmentävä elokuvakokemus, Cemetery Man tyydyttää varmasti sekä taidokkaan eurokauhun että Evil Dead -tyylisen komedian ystäviä.
Cronos
Kauhun mestarin Guillermo del Toron ensimmäisessä elokuvassa, vuoden 1993 Cronosissa, Federico Luppi näyttelee Jesús Grisiä, ikääntynyttä ja hurskastelevaa antiikkikauppiasta, joka löytää patsaan jalustaan kätketyn keskiaikaisen välineen, joka voi lahjoittaa ikuisen elämän. Vaikka skarabeusta muistuttava mekaaninen laite antaa Grisille uutta elinvoimaa ja nuoruutta, se myös kiroaa hänet verenhimoon ja vastenmielisyyteen auringonvaloa kohtaan. Tyttärentyttärensä (Tamara Shanath) avulla Grisin on löydettävä keino kumota kirous ja pitää laite poissa pahalta liikemieheltä (Claudio Brook), joka haluaa epätoivoisesti sen salaisuuden haltuunsa. Mestarillisesti toteutettu elokuva Cronos on ainutlaatuinen versio kuluneesta vampyyrityypistä, jolla on oma kiehtova mytologiansa.
Dead Alive
Kauan ennen kuin hän toi Keski-Maan valkokankaalle, Peter Jackson oli Uuden-Seelannin paras pienen budjetin ällöttävien kauhukomedioiden toimittaja. Jacksonin splatter-kauden huipennus, johon kuuluvat muun muassa muukalaisinvaasioelokuva Bad Taste ja ihanan mauton nukkemusikaali Meet The Feebles, on vuoden 1992 Dead Alive. Ohjaajan kotimaassa nimellä Braindead julkaistua Dead Alivea tähdittää Timothy Balme lempeänä Lionel Cosgrovena, velvollisuudentuntoisena nuorena miehenä, joka toimii iäkkään äitinsä Veran (Elizabeth Moody) talonmiehenä. Kun sumatralaisen rotta-apinan purema muuttaa Veran ahnehtivaksi, verenhimoiseksi ghouliksi, Lionelin on kohdattava täysimittainen zombie-epidemia. Ällöttäviä erikoistehosteita, puutarhatyökalujen inspiroivaa käyttöä ja kung fu -taistelevaa pappia, joka ”potkii persettä Herran puolesta”, sisältävä Dead Alive on karmea slapstick-kauhun mestariteos.
The Exorcist III
The Exorcist III oli vuonna 1990 ilmestyessään suurelta osin arvostamaton, mutta siitä on sittemmin tullut arvostettu kulttiklassikko. Kirjailija William Peter Blattyn käsikirjoittaman ja ohjaaman, vuonna 1983 ilmestyneen Legion-romaaninsa pohjalta sovitetun Manaaja-sarjan kolmannen osan pääosassa on George C. Scott, joka näyttelee ensimmäisessä elokuvassa suhteellisen vähäpätöisenä hahmona esiintynyttä etsivä William Kindermania, joka tutkii sarjaa murhia, jotka muistuttavat epäilyttävällä tavalla kauan sitten kuolleen sarjamurhaajan tekemiä rikoksia. Blattyn elokuvaa varjostaa vain studion tyrkyttämä manaajakohtaus, mutta se on taitavasti etenevä, kauniisti kuvattu ja täynnä Scottin ja hänen näyttelijätovereidensa Ed Flandersin, Jason Millerin ja Brad Dourifin upeita suorituksia. Tunnelmallinen pohdinta uskosta väkivaltaisen ja välinpitämättömän maailman edessä, The Exorcist III on älykäs ja häiritsevä elokuva, joka on juhlittujen edeltäjiensä veroinen.
From Dusk Till Dawn
Quentin Tarantino ja Robert Rodriguez ratsastivat korkealla indie-elokuvien supertähtenä, kun he yhdistivät voimansa vuoden 1996 meksikolaista vampyyriopusta From Dusk Till Dawn varten. Rodriguezin Tarantinon käsikirjoituksesta ohjaama From Dusk Till Dawn alkaa Tarantinolle tyypillisenä rikostarinana kahdesta pakenevasta pankkiryöstäjästä, joka muuttuu hyperväkivaltaiseksi selviytymiskauhuelokuvaksi kestonsa puolivälissä. Tarantinon tavaramerkiksi muodostuneita dialogin kukoistuksia ja Rodriguezin kineettisiä kameraliikkeitä sisältävä From Dusk Till Dawn ei koskaan lunasta luovan tiiminsä tai George Clooneyn ja Harvey Keitelin johtaman loistavan näyttelijäkaartinsa lupauksia. Se on kuitenkin visuaalinen juhla-ateria toiminnan ja veren ystäville ja ainutlaatuinen variaatio vampyyrimyytistä.
Hulluuden suussa
John Carpenterin Lovecrafti-pastissi, Hulluuden suussa, on kolmas ja viimeinen luku ohjaajan temaattisesti toisiinsa liittyvässä ”maailmanlopun trilogiassa”, johon kuuluvat myös vuoden 1982 The Thing ja vuoden 1987 Prince Of Darkness. Sam Neil näyttelee vakuutustutkija John Trentiä, jonka kustantamo palkkaa tutkimaan tähtiasiakkaansa, kauhukirjailija Sutter Canen (Jürgen Prochnow) mystistä katoamista. Kun Trent pääsee lähemmäksi kirjailijan pahaenteisten salaisuuksien selvittämistä, hän huomaa, että fiktio ja todellisuus sulautuvat yhteen muinaisessa juonessa, jolla on koko ihmiskunnan kannalta vakavat seuraukset. H.P. Lovecraftin innoittama In The Mouth Of Madness vangitsee edesmenneen pulp-kirjailijan patentoidun kosmisen kauhun mielenmakuisen sävyn, ahdistavan ilmapiirin ja yleisen eksistentiaalisen kauhun paljon paremmin kuin useimmat hänen teostensa suorat adaptaatiot.
Jacob’s Ladder
Tim Robbins on Jacob Singer, Vietnamin sotaveteraani, joka kamppailee omituisten hallusinaatioidensa ja aukkojensa kanssa Adrian Lynen vuonna 1990 ilmestyneessä hyytävässä shokkijännärissä Jacob’s Ladder. Yhdessä 90-luvun häiritsevimmistä kauhuelokuvista Lyne luo taidokkaasti sekä pyhistä että surrealistisista kuvista voimakkaan metaforan traumaperäisestä stressihäiriöstä. Jacob’s Ladder (Jacobin tikkaat) on armoton, pelottavien hallusinogeenisten kohtausten tulva, ja se on vaikea kauhuelokuva, joka vaatii katsojaltaan paljon, mutta tarjoaa läpikotaisin synkän, emotionaalisesti tyhjentävän ja lopulta tyydyttävän elokuvakokemuksen. Etsi alkuperäinen ja vältä vuoden 2019 hampaatonta ja täysin tarpeetonta uusintafilmatisointia.
Misery
Misery, joka ilmestyi vuonna 1990, on yksi kaikkien aikojen parhaista Stephen Kingin romaanin elokuvasovituksista. Rob Reinerin ohjaama Misery, jolla oli aiempi hitti Kingin tarinasta vuonna 1986 ilmestyneessä Stand By Me -elokuvassa, on James Caanin tähdittämä Paul Sheldon, joka on kirjoittaja viktoriaanisen ruohonjuuritason bestseller-sarjassa, jonka sankaritar Misery Chastain on Jane Eyre -henkinen. Kirjailija, joka haluaa jättää suosituimman luomuksensa taakseen vakavampien kirjallisten pyrkimysten vuoksi, päättää lopettaa sarjan Miseryn kuolemaan. Lumisella sivutiellä lähes kuolemaan johtaneen onnettomuuden jälkeen vakavasti loukkaantuneen Sheldonin pelastaa hänen itseoikeutetuksi ”ykkösfanikseen” julistautunut Annie Wilkes. Kathy Batesin ihastuttavan häiriintyneessä ja Oscar-palkitussa roolisuorituksessa esittämä Wilkes ihastelee aluksi loukkaantunutta kirjailijaa. Kun hän kuitenkin saa selville, että Sheldon on tappanut rakastamansa Miseryn, Wilkes päästää psykoottisen vihansa valloilleen rampautuneen kirjailijan kimppuun.
Nightbreed
Clive Barkerin vuonna 1988 ilmestyneestä Cabal-novellista käsikirjoittama ja ohjaama Nightbreed on ylevää synkkää fantasiaa, joka mullistaa tavanomaisen kauhuparadigman nostattaa hirviöihmiset jaloiksi sankareiksi, jotka joutuvat kärsimään paholaismaisen ihmismoralistien hävittämisestä. Elokuva kärsi studion välinpitämättömyydestä ja hirvittävän harhaanjohtavasta mainoskampanjasta, ja se sai surkeat arvostelut ja huonot lipputulot, kun se julkaistiin vuonna 1990. Kuten kaikki suuret kulttielokuvat, Nightbreed löysi hitaasti yleisönsä, ja sitä on nyt arvostettu uudelleen genreklassikkona Barkerin vuonna 2014 julkaiseman, kauan odotetun ja hyväksytyn leikkauksen ansiosta. Nightbreed on kieroutunut vertauskuva ulkopuolisille ja sopeutumattomille, ja Nightbreedin rikas mytologia ja kumouksellinen alateksti tekevät Barkerin tarinasta goottilaisen tarinan ikiaikojen tarinan.
Night Of The Living Dead
Meikkaustehosteiden mestarin Tom Savinin ohjaama ja luoja George A. Romeron käsikirjoittama Night Of The Living Dead vuodelta 1990 on vuoden 1968 mullistavan elokuvaklassikon ainoa sallittu (ja sen arvoisensa) uusintafilmatisointi. Vaikka studion puuttuminen asiaan vaaransi Savinin suurenmoisen vision Romeron mestariteoksen uudelleentulkinnasta, lopputulos osuu täsmälleen oikeisiin nuotteihin laajentamalla alkuperäisen elokuvan lähtökohtia selkeämmin toteutetuilla hahmoilla. Radikaalein (ja tervetulluin) muutos on Patricia Tallmanin päivitetty Barbara, joka on kaukana Judith O’Dean vuoden 1968 elokuvassa esittämästä melkein katatonisesta sekopäästä. Alienin Ellen Ripleyn perinnettä edustava paha nainen, 90-luvun Barbara lisää uudenlaisen subtekstikerroksen Romeron juhlittuun genren käyttöön yhteiskunnallis-poliittisena allegoriana.
The People Under The Stairs
Monista suurista genre-ohjaajista, jotka rakensivat mainettaan 70-luvulla, edesmennyt Wes Craven oli luultavasti ainoa, joka pystyi pitämään yllä korkeaa tuotteliaisuuttaan ja laatutasoaan koko 90-luvun ajan. The People Under The Stairs on Cravenin parhaita 90-luvun tuotoksia. Yllätyshitiksi vuonna 1991 nousseessa elokuvassa Brandon Adams näyttelee Foolia, 12-vuotiasta poikaa, joka joutuu auttamaan paria pikkurikollista ryöstämään varakkaita kummajaisia Mommy ja Daddy Robesonia, joita esittävät Wendy Robie ja Twin Peaksista tuttu Everett McGill. Tulevien roistojen haaveet helposta rahasta kuitenkin kariutuvat, kun he törmäävät hullun pariskunnan pelottavaan salaisuuteen. Kärkevä satiiri myöhäiskapitalismista ja Reaganin konservatismista, The People Under The Stairs on erinomainen sekoitus mustaa komediaa ja kauhua, joka on edelleen ajankohtainen lähes 30 vuotta ilmestymisensä jälkeen.
Ringu
Hideo Nakatan Ringu -elokuvassa kirottu video pitää sisällään kohtalokkaita seurauksia kaikille, jotka katsovat sen. Koji Suzukin vuonna 1991 ilmestyneeseen samannimiseen romaaniin perustuva Ringu oli kotimaassaan Japanissa läpimurtohitti, joka käynnisti popkulttuurin tsunamin jatko-osien, uusintaversioiden ja mangojen muodossa. Ringu herätti maailmanlaajuisen innostuksen aasialaiseen kauhuun, ja sen suosio kiinnitti Hollywoodin huomion, minkä seurauksena ohjaaja Gore Verbinski teki vuonna 2002 erinomaisen länsimaisen remake-elokuvan The Ring. Vaikka elokuvan kauhistuttava käyttö japanilaisen kansanperinteen yūreista, kalpeista, säikeisistä hiuksista koostuvasta aaveesta, joka esiintyy eri muodoissaan suuressa osassa jenkkikauhua, on siirtynyt genren kliseisiin, Ringun voima pelotella ei ole vähentynyt. Jos olet nähnyt vain remaken, olet sen velkaa itsellesi, että etsit elokuvan, joka kauhistutti puolet maailmasta.
Scream
Ohjaaja Wes Craven mullisti juuri sen genren, jonka luomisessa hän oli mukana vuoden 1996 Screamilla. Käsikirjoittajana toimi Kevin Williamson, joka myöhemmin löysi televisiokultaa Dawson’s Creek -elokuvahitillään, ja Scream on äärimmäinen post-postmoderni dekonstruktio slasher-subgenrestä. Cravenin elokuva on ensimmäinen laatuaan, joka artikuloi avoimesti kauhuleffojen sanattomia sääntöjä, ja se nauttii genren konventioiden tutkimisesta sellaisten hahmojen avulla, jotka ovat tietoisia kauhun roolista populaarikulttuurissa. Runsaan alatekstinsä lisäksi Scream toimii myös loistavana ja tehokkaana kauhuelokuvana. Vaikka Cravenin ja Williamsonin tarkoituksena oli haudata slasher-elokuva sen usein naisvihamielisten trooppien absurdiuden alle, Scream avasi kuitenkin portit uudelle slashereiden aallolle vuosikymmenen lopulla.
Karitsojen hiljaisuus
Thomas Harrisin vuonna 1988 julkaistuun bestseller-romaaniin perustuva The Silence Of The Lambs (Karitsojen hiljaisuus), jossa Jodie Foster näyttelee aloittelevaa FBI-agentti Clarice Starlingia, joka saa tehtäväkseen tutkia sadistista sarjamurhaajaa, joka tunnetaan vain nimellä Buffalo Bill. Toivoen saavansa tietoa murhaajan menetelmistä Starling pyytää apua vangitulta murhaajalta ja kannibaalilta tohtori Hannibal Lecteriltä (Anthony Hopkins). Lecter, entinen psykiatri ja mestarillinen manipuloija, suostuu auttamaan epätoivoista Starlingia, mutta pian hän huomaa, että nerokkaan sosiopaatin avun hinta voi olla hänen mielenterveytensä. Ainoa kauhuelokuva, joka voitti parhaan elokuvan Oscarin, The Silence Of The Lambs sai myös parhaan miespääosan palkinnon sekä Fosterille että Hopkinsille. Täydellisesti tahdistettu ja upeasti näytelty The Silence Of The Lambs on lähes täydellinen psykologinen trilleri.
Kuudes aisti
Kuusi aistia
Kuusi aistia on lähes kaksi vuosikymmentä vuonna 1999 ilmestymisensä jälkeen edelleen ohjaaja M. Night Shyamalanin paras, yhtenäisin ja johdonmukaisin elokuva. Haley Joel Osment näyttelee Cole Searia, häiriintynyttä nuorta poikaa, jolla on kyky kommunikoida kuolleiden kanssa. Cole löytää lohtua lapsipsykologi Malcolm Crowesta (Bruce Willis), joka on omista demoneistaan huolimatta päättänyt auttaa poikaa ymmärtämään lahjansa. Kuudes aisti oli valtava hitti sekä kriitikoiden että yleisön keskuudessa, ja se jäi Star Wars: Episodi I – Phantom Menace -elokuvan jälkeen toiseksi eniten lipputuloja keränneen elokuvan jälkeen. Shyamalanin elokuva sisältää yhden elokuvamaailman järkyttävimmistä käänteistä, ja se on kauhuelokuvan merkkipaalu, johon sen lahjakas ohjaaja ei valitettavasti ole vielä yltänyt.
Tremors
Hauska paluu 50-luvun drive-in-hirviöelokuviin. 1990-luvun elokuvassa Tremors Kevin Bacon ja Fred Ward näyttelevät vanhoja kunnon poikia Valia ja Earlia, joiden suunnitelmat paeta tylsää elämäänsä umpikujan aavikkokaupungissa Perfectionissa, Nevadassa, kariutuvat jättiläismäisten, ihmistä syövien hiekkakäärmeiden äkilliseen hyökkäykseen. Lähes kokonaan päivänvalossa tapahtuva Tremors on erikoistehoste-extravaganza, joka ei koskaan turvaudu pimeyteen ja varjoihin hirviöiden peittämiseksi. Elokuvan uhkaavat hiekkamadot, jotka leimataan ”graboideiksi”, koska niillä on tapana tarttua pahaa-aavistamattomiin uhreihinsa alhaalta käsin, ovat käytännön tehosteiden taikuuden ihmeitä, ja niillä on painoa ja uhkaa, jota ei ole nähty viimeisten kahden vuosikymmenen aikana tehdyissä CGI-olentoelokuvissa. Mukana on mukaansatempaava näyttelijäkaarti, johon kuuluvat muun muassa country-tähti Reba McEntire ja 80-luvun komediasarjan isä Michael Gross naimisissa olevina, konekiväärejä käyttävinä selviytyjinä, ja Tremors on yleisöä ilahduttava, toimintaa, jännitystä ja naurua täynnä oleva jännitysnäytelmä.