Tältä listalta löydät kymmenen suosituinta, tyylilajia muuttavaa ja mieleenpainuvinta sonettia, jotka on kirjoitettu yli 400 viime vuoden aikana. William Shakespearesta Edna St. Vincent Millayyn, tämän listan kirjailijat lähestyvät sonetin kirjoittamista useilla erilaisilla, mutta yhtä tärkeillä tavoilla. Heidän teostensa aiheet, konteksti, teemat ja tarkoitus vaihtelevat
Sonnetti 18: Shall I compare thee to a summer’s day? by William Shakespeare
Tässä erittäin kuuluisassa sonetissa on yksi englanninkielisen runouden mieleenpainuvimmista riveistä: ”Shall I compare thee to a summer’s day?” ”Vertaisinko sinua kesäpäivään?” Puhuja selittää seuraavilla riveillä, että tarkoitettu kuulija on parempi kuin edes kesän parhaat puolet. He ovat ”ihanampia ja maltillisempia”.
Runon tärkein osa tulee lopussa, jossa tehdään todellinen ero kuulijan ja täydellisen, lämpimän aurinkoisen päivän välille. Kesä on väliaikainen, se ei tule kestämään. Mutta kuulijan onneksi niiden kauneus on.
Mitä huuleni ovat suudelleet ja missä ja miksi Edna St. Vincent Millay
”Mitä huuleni ovat suudelleet ja missä ja miksi” on runo, joka on kerrottu puhujan näkökulmasta, joka ei voi muistaa menneisyyden rakastajiaan, vain sen onnellisen tilan, jossa hänen on täytynyt kerran asua. Puhuja kuvaa, ”mitä” hänen huulensa ovat suudelleet, ”miksi” ne suutelivat ja ”missä” ne suutelivat. Hän on menettänyt osan muistoistaan tai kokemusten aiheuttamista tuntemuksista. Nykyhetkessä hän on joutunut masennukseen. Runo päättyy surullisena ilman toivoa tulevaisuudesta, hän sanoo tunteneensa kerran kesän, mutta että ”minussa [se[ ei enää laulele”.
Sonnet 130: William Shakespeare
Tässä erittäin suositussa sonetissa puhuja vertaa rakastettuaan muihin kauniisiin asioihin. Vertailut eivät etene aivan niin kuin lukija voisi odottaa. Kuulijalla ei ole mitään yhtäläisyyksiä hänen osoittamiinsa luonnonkohteisiin. Hänen huulensa ovat tylsät, hänen rintansa eivät ole tarpeeksi valkoiset ja hän kävelee maassa. Hänen rakkaansa ei ehkä ole törkeän kaunis, mutta se ei tee hänestä hänelle vähemmän tärkeää tai rakastettavaa. Ihmisten ei tarvitse olla hajuveden henkeä ansaitakseen rakkautta.
Sonnetti 1 Sir Philip Sidney
Tämä sonetti on yksi niistä 108:sta, jotka sisältyvät Sidneyn teokseen Astrophil and Stella. Sonetti 1 aloittaa sarjan ja kuvaa puhujaa, joka haluaa jakaa rakkautensa rakastettunsa kanssa kirjoittamalla. Hän ei halua muuta kuin voittaa Stellan sydämen ja ajattelee, että jos Stella lukee hänen kirjoituksensa, hän ehkä alkaa rakastaa tai ainakin sääliä häntä.
Leda ja joutsen William Butler Yeats
”Leda ja joutsen” on yksi William Butler Yeatsin suosituimmista, mytologiaan perustuvista runoista. Runo sisältyy Yeatsin vuonna 1928 julkaistuun kokoelmaan The Tower. Sitä pidetään nykyään yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä teoksista. Leda ja joutsen” perustuu kreikkalaiseen myyttiin, jossa Zeus joutsenen muodossa viettelee Aetolian prinsessan Ledan. Tästä liitosta syntyi koko sankareiden ja sankarittarien suku. He olivat Ateenan perustajia, ja monet heistä esiintyvät Homeroksen kirjoituksissa.
Holy Sonnet 10: Death be not Proud by John Donne
Tämä runo tunnetaan myös nimellä Holy Sonnet number 10. Se on kirjoitettu vuonna 1633. Se on omistettu kuoleman personoidulle muodolle, joka on tuttu hahmo/teema Donnen ja hänen aikalaistensa teoksissa. Kuolema ei ole ylpeä” -teoksessa puhuja käyttää metaforaa kuvaamaan kuoleman katoavaisuutta. Sen sijaan, että se olisi jotakin, jota pitäisi pelätä koko elämänsä ajan, se on itse asiassa voimaton olento, joka pikemminkin vapauttaa kuin tuhoaa ihmissielun.
Sonnet 19: On His Blindness by John Milton
Tämä sonetti on ylivoimaisesti Miltonin kuuluisin. Se on kirjoitettu joskus sen jälkeen, kun runoilija oli sokeutunut ja hän käsitteli tämän uuden vamman seurauksia. Hän ilmaisee tämän sonetin neljässätoista rivissä turhautumisensa elämänsä muutoksiin ja epävarmuutensa siitä, miten hän voisi parhaiten palvella Jumalaa koko loppuelämänsä ajan. Milton joutuu kohtaamaan haasteen jatkaa teoksiaan.
Sonnetti: To Time by Sylvia Plath
Sonnetonissa ”To Time”, joka on yksi Plathin tunnetuimmista runoista, puhuja keskustelee kuoleman tulemisesta ja menemisestä ”rennossa teräsautossa”. Puhuja kuvaa, miten ihminen suhtautuu kuolemaan ja sen väistämättömyyteen. Erityisesti sitä, miten me ”halveksimme pimeyttä”. Runon kuudella viimeisellä rivillä puhuja kohottaa maljan menneisyyden suurille aikakausille, jotka ovat jo kauan sitten haihtuneet kuolemaan. Lopuksi hän toteaa, että aika on ”suuri kone”, joka toimii vankilan tavoin ”tyhjentääkseen… tähtien maidon”.
Sonnet 14: If Thou Must Love Me by Elizabeth Barrett Browning
”If Thou Must Love Me” noudattaa perinteisen Petrarchan-sonetin kaavaa ja julistaa puhujan aikomukset siitä, miten häntä halutaan rakastaa. Puhuja sanoo, ettei hän halua tulla rakastetuksi mistään muusta syystä kuin rakkauden itsensä vuoksi. Hän ei halua rakastajansa rakastavan häntä hänen hymynsä tai heidän ajatustensa samankaltaisuuden vuoksi, sillä nämä asiat saattavat muuttua ajan myötä. Hän haluaa mieluummin olla rakastamatta kuin menettää rakkautensa myöhemmin elämässään.
Ozymandias by Percy Bysshe Shelley
Tämä ikimuistoinen runo kuvaa kuninkaan raunioitunutta patsasta tyhjässä autiomaassa. Patsaassa on voimakas viesti, jossa lukee: ”Katsokaa tekojani, te mahtavat, ja olkaa epätoivoisia”. Tästä viestistä huolimatta kaikki kuninkaan rakentamat suuret kaupungit ja muistomerkit ovat sortuneet. Kaikki on raunioina. Runo julkaistiin vuonna 1818 ja se julkaistiin samana vuonna lontoolaisessa The Examiner -lehdessä. Nykyään se on usein antologisoitu.