Vibrance vs saturación es un debate fotográfico muy popular. A la altura de Nikon vs Canon, o de las mirrorless vs DSLR.
¿Qué herramienta es mejor? ¿Cuál deberías usar? ¿Cuál hará que tus imágenes sean aún mejores?
En resumen, la saturación realza los colores. Y la vibración es su contraparte más sutil.
Pero hay más que definiciones en estas herramientas. Le mostraremos las diferencias entre ambas y cómo hacer que sus fotografías destaquen aún más.
Vibración vs Saturación: ¿Qué significan?
La saturación afecta a la intensidad del color y realza todos los colores de una imagen.
La vibración es un poco más específica. Satura las partes de una foto que no son tan coloridas. Esto permite que cada color destaque sin que la composición parezca demasiado recargada. La intensidad de los colores también aumenta.
Estas definiciones son algo similares. Entonces, ¿por qué es importante conocer la diferencia?
Algunos fotógrafos evitan la vivacidad y la saturación debido a su intensidad. Pero perderás valiosas oportunidades creativas.
Si los usas demasiado, acabarás con fotos poco favorecedoras. Y éstas te desanimarán a la hora de volver a experimentar con estas herramientas.
Saber cuándo usar una sobre la otra te ayudará a evitar estos errores.
Una vez que te familiarices con ambas, sabrás cuándo usarlas. También sabrás qué herramienta es más apropiada para tu género y estilo fotográfico.
Por ejemplo, los fotógrafos de retratos se decantan por la saturación porque no satura los tonos de la piel. Los fotógrafos de macrofotografía podrían utilizar la saturación para resaltar cada detalle de color.
¿Qué programa necesitas para ajustar la vibración y la saturación
Para aumentar la vibración o la saturación de tu foto, todo lo que necesitas es un programa de edición. Y, por supuesto, unas cuantas fotos para experimentar. Una vez que le cojas el tranquillo, el post-procesamiento de tus imágenes con vibración será algo natural.
Las herramientas de vibración y saturación tienen un aspecto diferente en cada programa de edición. Pero normalmente funcionan de la misma manera. Para los ejemplos siguientes, he utilizado los controles deslizantes de vibración y saturación en Adobe Lightroom. Puedes encontrar ambos en el panel Básico.
En Photoshop, se encuentran en dos secciones diferentes. Vaya a Imagen > Ajustes > y seleccione Tono/Saturación o Vibración.
Las diferencias visuales entre la vibración y la saturación
Aquí hay algunos ejemplos de lo que la vibración y la saturación pueden hacer a diferentes tipos de imágenes.
Retratos
Ajustar el deslizador de saturación a +100 hizo que todos los colores resaltaran. Los fotógrafos de retratos y bodas prefieren no utilizar la herramienta de saturación con frecuencia. La sobresaturación de los colores no es muy favorecedora.
El entorno se ve vibrante. Pero el color de la piel del sujeto ha cambiado, creando un aspecto poco natural.
Ajustar el control deslizante de vibración a +100 dio como resultado un efecto menos dramático. La vibración se centra en mejorar los colores apagados.
En la foto original, las flores y la camiseta de alrededor son más apagadas que el sujeto. Esto es lo que la herramienta enfocó.
Los tonos de la piel y el pelo del sujeto no se han visto demasiado afectados. Esto se debe a que ya eran vibrantes en la imagen original.
Mascotas
Vibrance mejoró cada color apagado en esta foto. Eso incluye la hierba, el fondo y el propio sujeto.
Si se ajustara a un número menos dramático, como +50, el resultado se vería muy bien.
La saturación mejoró todos los colores, independientemente de lo apagados o coloridos que fueran. Esto hacía que ciertos colores, como las hojas y el pelaje del perro, parecieran demasiado saturados.
Pero el resultado se vería mucho mejor si la saturación fuera menos intensa. Como en el ejemplo anterior.
Veamos cómo quedaría la foto si la vibración y la saturación estuvieran ajustadas a +50:
Ambos resultados parecen ahora menos dramáticos. Como puedes ver, la saturación a +50 es mucho más colorida que la vibración a +50.
¿Qué versión prefieres? Su respuesta le dará una mejor idea de qué herramienta debe utilizar en su propio flujo de trabajo de edición.
Paisajes
La vibración sacó a relucir los azules en esta toma de fotografía de paisaje. Estaban bastante apagados en la foto original.
Esto creó más contraste entre los colores e hizo que la imagen pareciera más oscura.
La imagen original no tiene ningún sujeto colorido (excepto el cielo). Por eso, la herramienta de saturación mejoró todos los colores de manera uniforme.
Esto hizo que la ubicación se viera más brillante que la editada con la herramienta de vibración solamente.
Macro
La foto macro original ya es bastante colorida. La herramienta de vibración no creó un efecto dramático, a pesar de que el control deslizante se fijó en +100!
La herramienta de saturación no mejoró dramáticamente esta foto, tampoco. En este caso, los ejemplos de saturación y vibración parecen casi idénticos.
A veces tus fotos ya tendrán color. En esos casos, evita utilizar las herramientas de vibración y saturación. A menos que quieras un pequeño impulso de color.
Si las aumentas demasiado, acabarás con resultados poco atractivos.
Entonces, ¿cuándo debes usar la vibración frente a la saturación?
La belleza de la fotografía reside en su flexibilidad y apertura a todo tipo de ideas. Es probable que tus preferencias no coincidan con las de otra persona.
No obstante, aquí tienes algunas reglas generales para utilizar las herramientas de vibración y saturación:
- Si tu foto ya es muy colorida pero necesita algunas mejoras, utiliza la herramienta de vibración;
- Si casi todos los colores de tu foto son apagados, utiliza la herramienta de saturación para darles un impulso;
- Al editar retratos, no abuses de la herramienta de saturación. El sujeto acabará pareciendo poco natural;
- Una vez que aumentes la vibración o la saturación, comprueba el antes y el después. El ojo tiende a adaptarse a lo que tiene delante. Es posible que no te des cuenta de que tus resultados parecen demasiado dramáticos a menos que mires la foto original; y
- Yo puse la vibración y la saturación a +100 en los ejemplos anteriores. Pero no recomiendo hacer lo mismo al editar tus fotos. Los cambios sutiles te darán los mejores resultados.
Consejo extra: no tienes que usar la vibración y la saturación por separado. A algunos fotógrafos les gusta disminuir la saturación y aumentar la vibración. Esto crea una foto cuyos colores funcionan en armonía.
El efecto es muy sutil. Pero añadirá ese toque extra de color a tus fotos sin arruinar sus tonos originales.
Conclusión
La saturación realzará todos los colores de tu foto. La vibración encontrará y mejorará las partes más apagadas de tu foto. Si utilizas ambas herramientas con moderación, tus fotos destacarán.
Lo más importante que debes recordar es la sutileza. Tanto si prefieres la saturación como la vibración, asegúrate de no abusar de ellas. Trátalos como la sal y el azúcar.
Si los usas en exceso, tu trabajo no se verá bien. Si no los usas en absoluto, la ausencia de esa chispa de color será visible. Si los usas con cuidado, tus fotos quedarán perfectas.
Comparado con una herramienta como las curvas, la vibración frente a la saturación puede no parecer tan importante. Pero si aprendes cuándo y cómo usarlas, se convertirán en partes inestimables de tu proceso de edición fotográfica.
Antes de irte, echa un vistazo a este genial vídeo.