Lo mejor de 2019: Nuestros 12 mejores documentales y películas experimentales

Hyperallergic comenzó a dedicar una cobertura dedicada al documental este año, produciendo algunos artículos estupendos en el proceso. El arte de la no ficción está floreciendo y evolucionando como nunca antes. Las herramientas modernas permiten que tanto éste como el cine experimental exploren nuevas direcciones para la forma. Hemos preguntado a algunos de nuestros colaboradores sobre sus películas favoritas del año pasado y hemos recopilado sus selecciones en esta lista. Algunos de estos títulos se pueden ver en streaming ahora mismo, mientras que otros están actualmente en el limbo. Esté atento para saber cuándo aparecerán en los cines, en línea o en las galerías. -Dan Schindel

No Data Plan

Hay un momento en No Data Plan en el que el director Miko Revereza, en voz en off, recuerda la sensación de pánico. Está viajando de Los Ángeles a Nueva York en tren, y justo cuando entra en la estación de Buffalo, se acerca un todoterreno blanco de la Patrulla de Fronteras. La cámara se agita y se sacude alrededor del andén del tren, dibujando los frenéticos movimientos de su operador, que parece estar corriendo. «Aquí es. Aquí es donde me alcanzan», recuerda haber pensado Revereza, que está indocumentado. Y aunque no lo hacen, la impresión que le queda es que podrían hacerlo, cuando quieran. Es precisamente esa sensación de estar siempre mirando por encima del hombro la que capta tan bien No Data Plan. Compuesto por imágenes tomadas a mano por Revereza en estaciones y vagones de tren a lo largo de su viaje, ofrece un portal ensayístico sobre las circunstancias que uno debe atravesar como persona indocumentada. Meditativa y observacional, la película da un giro a la idea del diario de viaje, centrándose en cambio en la tensión de cómo individuos como Revereza, su madre (cuya voz también entra a través del uso de una voz en off no sincronizada) y otras personas con las que se encuentra tienen que moverse para evitar ser detectados. Sin embargo, lo más sorprendente de la película es lo silenciosa que es. Se desarrolla lentamente y se asienta en la incertidumbre, recordando al espectador que ser indocumentado es vivir en un constante estado de espera. -Dessane López Cassell

Mi primera película

Esto va más allá de la descripción básica, arrastrándote a una experiencia cinematográfica verdaderamente innovadora desde el momento en que recibes la primera historia de Instagram de AirDropped. Contada en fragmentos -escenas de un largometraje inacabado, correos electrónicos, vídeos familiares y una ventana de texto continua que la directora Zia Anger teclea silenciosamente en tiempo real-, se siente tan catártica como casual, perfectamente guionizada como una verdadera corriente de conciencia. Anger teje una hermosa red de decepciones, placeres, confesiones y mentiras en una actuación como ninguna otra de esta década, consolidándola como una de las voces más singulares del cine. -Juan Barquin

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América

Una mirada extática y onírica a la representación afroamericana, tanto real como imaginaria. Garrett Bradley inicia una dinámica conversación con el pasado, intentando recrear una historia perdida a través de una serie de 12 viñetas entrelazadas con escenas de la película inacabada de 1913 Lime Kiln Club Field Day. America difumina los límites entre la ficción y el documental, mirando hacia delante y hacia atrás en el tiempo, lo que da como resultado una experiencia totalmente novedosa y estimulante. -Susannah Gruder

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Amazing Grace

Aretha Franklin sabía que las canciones que creció cantando en la iglesia de su padre pastor no sonarían igual en un estudio de grabación. Así que en 1972, grabó lo que se convirtió en el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos en el New Temple Missionary Baptist de Los Ángeles. Amazing Grace es el concierto que el director Sydney Pollack hizo de su actuación. Aunque los camarógrafos parecen lamentablemente desfasados con los ritmos orgánicos de la iglesia negra y, por lo tanto, no siempre están bien posicionados para registrar los momentos espontáneos del coro y la congregación, se trata de una joya de archivo que preserva el genio de Franklin de una manera que desafía las palabras. Sólo se puede sentir en los huesos. -Beandrea July

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El libro de la imagen

A los 89 años y con más de 40 largometrajes en una obra imponente, Jean-Luc Godard sigue abriendo nuevos caminos. Después de su experimento en 3D «Adiós al lenguaje», continúa en su modo de ensayo con esta característica investigación discursiva y densa sobre las resonancias políticas de la representación y el cine. Con una mezcla de fuentes cinematográficas, textuales y musicales editadas de forma drástica, y con un uso especialmente intrincado del sonido estéreo 7.1, muestra a un cineasta tan tenaz y brillante como siempre. -Ryan Swen

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Homecoming

No contenta con dejar que la instantáneamente canonizada transmisión en directo de sus actuaciones en Coachella 2018 se mantenga por sí misma, Beyoncé reelaboró radicalmente el vídeo del concierto con imágenes entre bastidores y privadas para crear una rumiación impresionista sobre la historia y el arte negros, así como una autobiografía. El resultado es una poderosa declaración de lo personal como político, encontrando una línea divisoria entre el crecimiento artístico de la cantante, la maternidad y la música cada vez más política que no se siente ni vana ni excesivamente simplificada. Es un logro tan radical y único en el género de las películas de conciertos que el hecho de que cuente con una de las actuaciones más sublimes de la era moderna parece casi incidental. -Jake Cole

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El viajero de medianoche

Tanto un rayo como un mensaje en una botella. Un tierno retrato familiar contado en una devastadora odisea de tres años, el director Hassan Fazili captura la esencia misma de la supervivencia. Disecciona no sólo lo que significa vivir como parte de la crisis mundial de los refugiados, sino, lo que es más importante, lo que se necesita para procesarlo también. -Poulomi Das

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8. SaF05

La sombra de un dron con cámara coquetea con el umbral de la visibilidad en el lado izquierdo del encuadre mientras se amplía, alejándose en una extensión de pradera. Rojos y naranjas fluctuantes: un dedo sobre la apertura de la cámara. Texto enigmático: «TÚNELES», «FAHRENHEIT». A veces es todo blanco. Las gaitas se despliegan al servicio de sonidos que probablemente nunca antes habías atribuido a las gaitas, puntuando fragmentos de recuerdos de la voz en off. Este safari de género resuena aunque no se entienda del todo lo que está pasando. La película de Charlotte Prodger para la Bienal de Venecia de este año une los momentos que normalmente se extirpan durante el montaje en una afrenta deliciosamente opaca a la admonición de todo profesor de cine de primer año de que los buenos directores «muestran, no cuentan.» -Adina Glickstein

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Black Mother

Hay planos explícitos de una mujer negra, presumiblemente jamaicana, dando a luz a un niño. La imagen no oculta nada. La mujer, a caballo entre lo místico y lo obviamente natural, lo sagrado y lo profano, lleva consigo la historia de Jamaica, su gente, su cultura. Esta aplastante responsabilidad, de ser a la vez un recipiente de vida y de deseo, enmarca la película de Khalik Allah, y pone en tela de juicio el peso que lleva una madre negra. -Zoe Guy

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3 Faces

Un viaje por carretera que se convierte en un homenaje al difunto titán del cine Abbas Kiarostami, 3 Faces navega por el terreno rural de Irán con la infame naturaleza desafiante del director Jafar Panahi. Expresa su compromiso con la valentía a través de temas de género, tradición y violencia. -Rooney Elmi

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El agosto más caluroso

Tomando muestras aleatorias de entrevistas realizadas por todo Nueva York, desde escalones hasta startups, Brett Story teje estos ricos y abigarrados datos humanos en una persuasiva y preocupante obra de geografía cultural. The Hottest August, una película neoyorquina robusta y encantadora, también está profundamente ligada a su momento, ya que se filmó durante la «nueva normalidad» de agosto de 2017, cuando el huracán Harvey cobraba fuerza y los supremacistas blancos marchaban por las pantallas planas de las cafeterías. Una sensación de recelosa impotencia flota en el aire, tan palpable como la humedad. -Mark Asch

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Varda de Agnes

En su última película, estrenada póstumamente en Estados Unidos, Agnès Varda nos habla de su vida, su activismo y su arte, todo ello subrayado con nostalgia por una aguda conciencia de su inminente muerte. Es una clase magistral sobre cómo dejar ir, pero utilizando cada pedacito de lo que queda de tu vida para levantar más infierno y crear más arte. -Bedatri D. Choudhury

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