Si te asusta, te da escalofríos o te pone los pelos de punta, lo encontrarás en Forever Halloween, donde es viernes 13, noche del diablo y víspera de Halloween los 365 días del año. Sí, somos unos bastardos enfermos.
Falta poco menos de una semana para Halloween. Ya estamos agotados de las sobredosis de películas de miedo, de los tazones de golosinas de bocado y de decirle a las almas desafortunadas que su disfraz de Joker sigue siendo un gran cliché. Esa canción de «Monster Mash» en el supermercado tampoco ayuda, sobre todo el ciclo de sonidos espeluznantes, ya sabes, los gritos guturales, las risas maniáticas o los aullidos de los lobos.
Por eso hemos decidido sacudir las cosas e intentar asustarnos de verdad recurriendo a algo que conocemos: la música. En lugar de echar todas las canciones más espeluznantes en un caldero y esperar que haya magia, optamos por centrarnos en géneros individuales. Dado que ya hemos recopilado nuestras canciones de pop, rock y amor más espeluznantes, tenía sentido enfriar nuestras espinas dorsales con un nuevo ritmo.
Se ha reunido ante ustedes una lista de pesadilla de canciones de hip-hop que podrían hacer que Michael Myers se atragantara con los caramelos e incluso que Freddy Krueger tuviera pesadillas. No es para los débiles de corazón, dale una escucha a esta compilación a tu gusto y transpórtate a la mente perturbada de Christopher Wallace o siente el asalto frontal de los instrumentales de otro mundo de Death Grips.
Si sobrevives, comenta abajo…
Wu-Tang Clan – «Method Man»
Uno de los temas más duros del álbum de debut de Wu-Tang Clan, «Method Man» comienza en un lugar oscuro, con el rapero titular y su compañero del Clan Raekwon the Chef intercambiando historias de tortura, subiendo la apuesta con cada refutación. Raekwon es capaz de aguantar el tirón de las amenazas, pero Method Man se asegura un lugar en nuestras pesadillas con líneas como «Te coseré el puto culo, y seguiré alimentándote, y alimentándote, y alimentándote». Este es el tipo de cosas que consolidan al versátil rapero como un maestro de la intimidación, lo cual es una hazaña impresionante para alguien que nombra tres marcas diferentes de mantequilla de cacahuete sólo unos pocos compases después.
¿Más miedo que? Los inevitables cinco nuevos capítulos de The Human Centipede. La mente retorcida de Meth produce algunas imágenes genuinamente aterradoras que podrían hacerle ganar fácilmente un trabajo escribiendo porno de tortura de bajo coste para películas de terror directas a Netflix.
-Pat Levy
Necro – «Circle of Tyrants»
En el mundo del rap de la muerte, pocos se acercan al brujo psicótico conocido sólo como Necro. Durante años, Necro ha predicado las bondades del sexo, las drogas y la violencia. Siempre se apresura a decir quién es su papá, y ciertamente no faltan los desmembramientos, la destrucción ni los desprecios a su mamá en «Circle of Tyrants». Necro se compara a sí mismo con un zombi que se da un festín de vísceras sangrientas, añadiendo el canibalismo a su extenso historial de brutalidad. Junto con sus compinches del horrorcore, Mr. Hyde, Goretex, Ill Bill y Captain Carnage, la banda de degenerados hilvana una historia de suicidios, homicidios y lo que sólo puede describirse como un desprecio total por la higiene personal.
¿Más aterrador que? Ser un niño y perder a tu madre en la tienda y pensar que la has encontrado sólo para que una señora extraña se dé la vuelta y te mire como si fueras una especie de bicho raro.
-Tahm Orr
Geto Boys – «My Mind Playing Tricks on Me»
Discutiblemente una de las mejores canciones de hip-hop de todos los tiempos, «Mind Playing Tricks on Me» es un tipo diferente de miedo. No da miedo por los monstruos que hay debajo de la cama, sino que es más psicológica y se centra en las enfermedades mentales persistentes y la paranoia. Utilizando una muestra de Isaac Hayes, los Geto Boys -Scarface, Willie D y Bushwick Bill- intercambian versos que documentan cada estado de deterioro mental. Es un tema profundamente personal y a la vez increíblemente perturbador, especialmente en el verso inicial de Scarface: «Cada vez que cierro los ojos empiezo a sudar y me sale sangre por la nariz». Más adelante en el tema, Bushwick Bill incluso menciona Halloween: «Este año Halloween cayó en un fin de semana/ Los Geto Boys y yo vamos a hacer truco o trato/ Robando bolsas a los niños pequeños.»
¿Más miedo que? Una juerga de cuatro días en Netflix, demasiado fácil para perder el control de la realidad.
-Josh Terry
The Notorious B.I.G. – «Suicidal Thoughts»
«Suicidal Thoughts» es una de las canciones más adustas de un catálogo truncado por un asesinato prematuro. La canción recoge una llamada telefónica nocturna con Puffy Daddy, en la que Biggie recuerda sus fechorías pasadas y debate sobre el suicidio. Sobre una producción estéril, con poco más que un ritmo de batería básico detrás de él, el fallecido rapero comienza el tema con una de las rimas iniciales más asesinas, sin juego de palabras: «Cuando me muera, joder, quiero ir al infierno/ Porque soy una mierda, no es difícil decirlo». La exploración de la mente de un hombre al borde de su desaparición es escalofriante y abre al público a un lado de Biggie que no habían visto antes, un lado que podría asustarles con sus verdaderos sentimientos.
¿Más miedo que? Esa escena del Día de la Marmota en la que Bill Murray sigue intentando suicidarse para escapar del bucle en el que está atrapado, solo para encontrarse de nuevo en la misma cama y desayuno.
-Pat Levy
Death Grips – «Guillotine»
Exmilitary, el álbum de debut de Death Grips de 2011, estaba repleto de agresividad cruda y potente. La segunda canción del álbum, «Guillotine», tiene tanta pegada que es jodidamente aterradora. La entrega gutural y visceral de MC Ride es aterradora, especialmente con la producción de otro mundo de Zach Hill golpeando de fondo. Se adentra en un territorio más oscuro cuando MC Ride rapea sobre cadáveres decapitados: «La cabeza de un truco en un cubo, el cuerpo de un truco en una bolsa/ Y arrojado al fuego como si fuera una mierda, hay que quemarlo antes de que se estropee». Con la reciente afluencia de noticias sobre Death Grips, el grupo no es ajeno a los sobresaltos.
¿Más miedo que? Que tu grupo favorito no se presente a un concierto.
-Josh Terry
Lil Herb – «4 Minutes of Hell»
A diferencia de otras canciones aquí, espeluznante no funciona como descriptor; la alfa «4 Minutes of Hell» es inquietante, más bien, porque alberga la historia de asesinato más creíble que hemos escuchado del actual reinado del street-rap de Chicago. De hecho, debe ser uno de sus únicos relatos de asesinato con matices – Keef, Reese, Durk et al. nunca parecen matizar sus anécdotas más allá de «Hit him with the Cobra, now that boy slumped ova», cosas así. Rapeado sobre un ritmo minimalista, Lil Herb es, como mínimo, consternador en su capacidad de contar una historia tan nefasta con un flujo tan natural. Apenas suena a disparos, pero desde el punto de vista lírico, este tema es capaz de matar a cualquiera.
¿Más miedo que? La mayoría de las cosas. Esperemos que todos seáis conscientes de lo verdaderamente brutal que es la situación en Chicago y de que mucho de lo que se dice en esta canción está fuera de la posibilidad de que ocurran cosas. La violencia de las pandillas no es un asunto de risa, a menos que seas Chief Keef, en cuyo caso eres un idiota/chico de los carteles del movimiento.
Mike Madden
TLC featuring Andre 3000 – «Sumthin’ Wicked This Way Comes»
El tema que cierra el clásico de TLC de 1995, CrazySexyCool, abarca mucho terreno -derechos civiles, violencia de las bandas, celos y más- y, sin embargo, no es la letra, sino la producción la que se gana el homenaje a Ray Bradbury/Macbeth del título. Organized Noize siempre ha sabido añadir un manto de oscuridad a las meditaciones sobre los problemas socioeconómicos, sobre todo en «Toilet Tisha» de Outkast.
Hay algo en la guitarra nudosa, el bajo P-funk y la batería de vientre de dragón que suena francamente premonitorio, a la vez que se las arregla para que funcione. En «Wicked», el tono preocupado de T-Boz, Chili y un Andre 3000 con cara de niño hace que uno se pregunte si las cosas van a ser realmente tan divertidas y buenas como en el resto del álbum, incluso cuando Left Eye se mantiene desafiante en su rap final. Recuerda, ella es la que sufrió el peor destino de todos.
¿Más miedo que? Cualquier cosa que Bradbury haya puesto en el papel.
-Dan Caffrey
Project Pat – «Out There»
Ya sea dando una paliza a sus enemigos sangrientos, interpretando a un despiadado jefe mafioso en la película de culto Choices, o guardando piedras en sus calcetines mientras vuelan las puntas huecas, Big Pat se ha propuesto ser el verdadero rey de North Memphis. Es un hombre grande y astuto que no tiene tiempo para juegos tontos ni para una modesta censura. Y «Out There», la canción más destacada de su álbum de debut de 1999, Ghetty Green, demuestra que el rapero entiende que el valioso espacio del maletero de un coche es más adecuado para las víctimas de los secuestros que para las extrañas mercancías robadas.
Para dotar a la canción de su premonitorio minimalismo y sus inquietantes tonos, Pat recurrió a las oscuras e hipnóticas habilidades de su enérgico hermano pequeño, Juicy J, y del extraordinario maestro de las mezclas, DJ Paul. Ambas mentes ayudan a impulsar los complicados esquemas de rima interna de Pat y su cadencia sureña, que refuerzan la idea de que no se puede jugar con Pat: «A game-spitter, I’m also a wig-splitter/ Yo’ ass getta, shot up by the nine milla/ Your cap I drilla, when fuckin’ with a real nigga/ The chrome trigga’ should regulate a punk quicker/ The bullet hit ya’, I’m zoned off that brown liquor.»
¿Más miedo que? El tema original de Viernes 13, que también hace una aparición en «Ballers» de Project Pat.
-Dan Pfleegor
Gravediggaz – «Diary of a Madman»
Gravediggaz se convirtió silenciosamente en uno de los grupos más influyentes del canon del Horror Core. Formado por Prince Paul (The Undertaker), Frukwan (The Gatekeeper), Too Poetic (The Grym Reaper) y RZA (The Rzarector), las canciones del grupo, hilarantes, abrasivas, inquietantes y perturbadoras, llevaron la producción de RZA, ya de por sí húmeda y poco iluminada, a nuevos y aterradores niveles: esencialmente, audioplays de películas de terror escritos por raperos. Pero ninguna canción de la obra del grupo transmite el mensaje tan bien como «Diary of a Madman», del debut de Diggaz en 1994, 6 Feet Deep.
La escena: Una madre llorando suplica a un juez («¡Han matado a mi bebé!») mientras cuatro acusados esperan el juicio por un brutal asesinato, al que alegarán demencia. Los cuatro acusados (interpretados respectivamente por cada uno de los miembros de Gravediggaz) argumentan que están poseídos por espíritus malignos, describiendo largamente los horrores que hay en sus mentes. Es tan asqueroso y dramático que resulta hilarante. Sin embargo, oír a una mujer gritar por la vida de su hijo entre golpes de martillo es lo más inquietante que puede haber en un disco de hip-hop.
¿Más miedo que? Sólo tus pelotas en un tocador.
-Drew Litowitz
Cage – «Agent Orange»
«La gente decía que su cerebro estaba infectado por demonios», dice el sample de Shogun Assassin sobre el brillante tema de Wendy Carlos para La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Es una frase muy apropiada y una partitura muy acertada, dado que Chris Palko, alias Cage, tiene uno de los historiales más retorcidos de consumo de drogas, tanto ilegales como recetadas. De adolescente, fue enviado al hospital psiquiátrico Stony Lodge a petición de su madre para lo que se suponía que iba a ser una estancia de dos semanas; al final fueron 16 meses. Allí le metieron en un pequeño grupo de prueba para la fluoxetina, un Prozac de uso común, pero le dieron un diagnóstico erróneo que le llevó a múltiples intentos de suicidio.
No fue hasta que le dieron el alta que adoptó el nombre de «Alex», por cortesía del personaje de Malcolm McDowell, Alex DeLarge, y empezó a rapear. «Agent Orange», uno de los 18 temas de su debut de 2002, Movies for the Blind, parece su tema oscuro y retorcido. En ella, describe su desenfreno asesino influenciado por las drogas («Conozco a una cuadrilla de demonios en mi cabeza que me obligan a caminar/ Con, la Muerte en el bolsillo para los curiosos») e insiste en que la comprensión puede llevar a la psicosis («Intenta descifrar alguna percepción del Agente Naranja/ Atrapa el daño del lóbulo frontal y no maneja la corrección»). La mente es una cosa peligrosa.
¿Más temible que? Cualquier cosa que haya escrito Ken Kesey.
Michael Roffman
B L A C K I E – «Knives, Inc.»
B L A C K I E (todo en mayúsculas, todos los espacios), con sede en Houston, lleva más de una década haciendo un hip-hop blasfemo de izquierdas y música noise. La música de Michael LaCour estalla con la furia esquizofrénica de un hombre desarmado, por lo que es difícil elegir sólo uno de sus temas, ya que todos son bastante aterradores. Sin embargo, no se puede negar el tema más destacado, «Knives, Inc.», del álbum de 2008 Wilderness of North America. Es una historia disociadora de una relación que sale mal, rodeada de una producción desoladora que se convierte en un muro de sonido distorsionado que haría temblar incluso a Kevin Shields. Se trata de una música tan sombría que si tu madre te viera tocando a solas en una habitación oscura, seguro que correría a por el rosario, o a por el mejor terapeuta de tu barrio.
¿Más miedo que? Cinco minutos en una pequeña habitación con GG Allin. B L A C K I E no es ninguna broma y eso se extiende a su espectáculo en directo, que por experiencia personal puede incluir un solo de saxofón discordante (véase «Cry, Pig!») que se convierte en gritos que hielan la sangre en el micrófono del saxo. Más aterrador aún si se tiene en cuenta que B L A C K I E vive en una realidad en la que muchos no se dan cuenta de que Death Grips es la secuela de su Anticristo.
-Kevin McMahon
Immortal Technique – «Dance with the Devil»
Activista, politólogo y comentarista social sin tapujos son descripciones precisas del peruano Immortal Technique. Tanto si esboza el organigrama de la explotación del narcotráfico en el tercer mundo como si compara a Condoleeza Rice con Sally Hemings, Technique nunca pone orden a la dura naturaleza de la vida. Este estilo sincero hace que su tema más impactante, «Dance with the Devil», sea un desafío que muestra el descenso de un nuevo miembro de la banda hacia el vicio, que finalmente conduce al caos sexual, al asesinato y a la vergüenza eterna.
Sin que el recluta condenado lo sepa, el objetivo final de su iniciación ultraviolenta es su propia madre, que muere maltratada y rota poco después, lo que provoca su suicidio inmediato. Los oyentes, junto con la banda que organizó esta tragedia, se ven obligados a bailar a la pálida luz de la luna con los demonios que les perseguirán mucho tiempo después de que este tema parcialmente oculto llegue finalmente a su amargo final.
¿Más aterrador que? El rey Edipo haciendo el desayuno en la cama para el Día de la Madre.
-Dan Pfleegor
Kendrick Lamar – «u»
Gran parte de To Pimp a Butterfly se centra en la tensión entre el éxito de Kendrick Lamar y su deseo de seguir vinculado a la comunidad de Compton de la que procede. A veces, esta dualidad resulta catártica. Sin embargo, con «u», se convierte en algo totalmente aterrador. Encerrado en una habitación de hotel, Lamar se encuentra atrapado en su propio infierno privado, deseando desesperadamente utilizar su fama y sus dones para el bien, pero sin poder detener la voz demoníaca en su cabeza que le llama hipócrita. ¿Cómo puede predicar a millones de personas cuando ni siquiera pudo ser un buen mentor para su hermana? ¿Cómo puede hablar de la compasión negra generalizada cuando no pudo sacar tiempo para visitar a un ser querido moribundo en el hospital?
A medida que el arreglo de free-jazz aumenta la ansiedad, los dilemas morales se vuelven más personales y, por tanto, más específicos. Para muchas personas, este tipo de dolor psíquico es más aterrador que cualquier asesino o monstruo. Y para los que les gusta una criatura grotesca en el centro de su horror, el lado más oscuro de la psique de Lamar toma el control por completo en la segunda mitad de «u». Gutural, malicioso y constantemente jadeante, su Mr. Hyde personal podría enfrentarse fácilmente a Freddy, Jason y el resto de ellos. De hecho, es mucho más aterrador que cualquiera de esos hombres del saco. La vida real siempre lo es.
¿Más aterrador que? Todo. Simplemente, no hay nada más aterrador que la psique humana.
-Dan Caffrey