Gregg Rolie recuerda sus días con Santana, Journey y Ringo Starr

Empecemos por el principio. ¿Cómo conociste a Carlos Santana?
Carlos y yo nos conocimos en un huerto de tomates. Tocó en el Fillmore un martes por la noche, cuando Bill Graham acababa de dejar actuar a los locales. Un amigo mío, Tom Frasier, lo vio y dijo: «Voy a buscar a este tipo». Vino a mi casa y me lo dijo, y yo dije: «Muy bien, genial». Lo encontró trabajando en un puesto de hamburguesas llamado Tick Tock, en la calle Columbia de San Francisco, y le dijo: «¿Quieres venir a tocar con este tipo?»

Vino y tocamos, y por supuesto estábamos fumando marihuana y esas cosas. Cuando llegó la policía, dije: «Tenemos que salir de aquí». Y todo lo que vi fue su trasero y sus codos. Estaba muy por delante de nosotros. Yo estaba como, «Gran idea». Corrí hacia un huerto de tomates y esperé hasta que los policías se fueran. Y así es como comenzó conmigo. Creo que fue en 1968.

¿Cuánto tiempo después de eso se formó la banda?
1968 y medio. Simplemente sucedió. Teníamos a este compañero de instituto Danny Haro y Gus Rodríguez en la batería y el bajo, y Carabello estaba allí. Luego creció. Seguimos incorporando gente nueva. La música que todo el mundo conoce tiene a Mike Shrieve en ella y a Chepito y David Brown y todo el resto de nosotros. Eso es todo.

¿Cuántas veces en tu vida crees que te han preguntado sobre tocar en Woodstock? ¿Crees que son miles a estas alturas?
Puedo hablar de ello. Es la misma historia de siempre. El hecho es que comenzó mi carrera. Nos inició a todos nosotros. Si estabas allí en ese concierto, tenías una carrera. Después de eso, es lo que haces con ella. Musicalmente, conectamos con una generación de gente que necesita estar conectada. Eso es todo. Y a partir de ahí.

¿Sabías cuando tocabas lo mucho que Carlos se drogaba con mescalina?
No. No tenía ni idea. De hecho, todo lo que podía pensar era: «Tío, le está costando mucho afinar». Ese fue mi pensamiento. No me enteré de eso hasta años después. Entonces dije: «¡Oh! ¡Bien! Ahora lo entiendo!»

¿Eras totalmente heterosexual?
Aparte de una o dos cervezas, sí.

Creo que fue realmente la película que creó la leyenda del grupo que nunca morirá.
No lo hará. Es totalmente increíble. Cuando miras hacia atrás lo que todos estaban pasando, cada individuo, pero especialmente Carlos. . . . Él está sentado allí sosteniendo su guitarra porque estaba en la mescalina. Decía: «Dios, déjame pasar por esto. Nunca volveré a hacer esto». Bueno, mintió. Y yo tocaba tan fuerte como podía. Carlos dijo: «Estábamos flotando como cometas y Gregg estaba en el suelo agarrado a las cuerdas». Todo lo que pude decirle fue: «Sí, pero te alcancé». Muy pronto estábamos todos flotando por todas partes.

Después de Woodstock, Santana tuvo un montón de grandes éxitos en la radio y tú cantaste como líder en todos ellos. ¿Te irrita que mucha gente piense que los cantó Carlos o, como mínimo, que no sepan tu nombre?
Irritar no, pero me confunde. «¿Tienes que estar bromeando? ¿Has visto alguna de las cosas que hemos hecho? ¿Has ido alguna vez a un concierto?» Siempre es lo mismo. Pero mira, elegimos «Santana» porque era un nombre genial. Se imprime bien. Enfatizaba, en ese momento, lo que estaba sucediendo. Era como «The Paul Butterfield Blues Band» o «Allman Brothers». Todos los nombres estaban basados en el blues. Y él era como el frente y el centro. Así que lo elegimos y ya está. Todo el mundo decía que él era el líder de la banda y él era el tipo.

En retrospectiva, no es así como sucedió. La banda era realmente una banda. Por eso funcionó tan bien. Digámoslo así: Sin el 10 por ciento que puso este tipo y el 20 por ciento que puso este otro -Carlos y yo hicimos un 40/40 o lo que sea-, sin el resto, no habría sido la música que es.

Después del tercer álbum, quiso ir en una dirección diferente musicalmente. ¿Tenías una opinión diferente al respecto?
Yo tenía una opinión totalmente diferente al respecto. Si eres los Beatles y quieres poner cuernos en tu música o hacer Rubber Soul o lo que sea, puedes, porque eres los Beatles. . . . Pero nosotros somos Santana, y cambiar la dirección completa de la música y perder a la gente que ya tienes, pasando de la música de Santana III al jazz, básicamente – pensé que era un error y tenía razón.

Pero no podías pararlo.
No. El otro punto es que personalmente estábamos todos de cabeza. Carlos lo expresa bien estos días cuando dice: «No nos tratábamos demasiado bien». Eso es exactamente. Era demasiado, demasiado pronto. Teníamos el mundo por las pelotas y no nos dimos cuenta. Eso es lo que pasó. Pero hablando de tener un momento en el tiempo… Estaba tan orgulloso de lo que se creó con esto. Tan orgulloso.

Háblame del día que te fuiste. ¿Cuál fue tu punto de ruptura, en el que supiste que habías terminado?
No me gusta hablar mucho de ello, pero Carlos exigió que fulano dejara la banda. Pero lo hicimos todos juntos. Hizo demandas y, no es que esté totalmente equivocado, pero fue la forma en que lo hizo. No podía vivir con ello. Eso no es lo que firmé. Terminamos bastante mal. Pero la música que creamos fue hecha por todo ese fervor. Sin él, probablemente no habría sucedido. Siempre he dicho: «Oye, ¿quieres un buen grupo de rock latino? Más vale que haya un noruego en ella».

¿Qué hiciste justo después de dejar la banda?
Dejé la música por completo. Yo estaba como, «He terminado. Quiero hacer otra cosa completamente». Así que empecé un restaurante con mi padre en Seattle. No es que fuera una mala idea estar en el negocio con mi padre, pero saltar al negocio de los restaurantes desde el negocio de la música es como pasar de la sartén a la freidora. Olvídalo. Es horrible. En pocas palabras, necesitas un mil por ciento de capacidad para que funcione porque nadie va a venir todas las noches. Fue una especie de desastre. Al mismo tiempo, aprendí un montón de cosas. Me sentí muy orgulloso de hacerlo con mi padre, pero fue un mal esfuerzo. Oye, si ganas, pierdes. Así es como va.

¿Cómo empezó Journey?
Empezó justo después. Recibí una llamada de Neal y Herbie. Y Herbie era el pilar de por qué esa cosa funcionaba. Me llamaron y me dijeron: «¿Qué estás haciendo?» Les dije: «Nada». Dijeron que iban a empezar algo llamado Golden Gate Rhythm Section. Era básicamente una banda que tocaría para los artistas que vinieran a la ciudad. Eso es lo que me dijeron, pero en dos semanas estábamos escribiendo canciones. Era una tontería. Mintieron.

Journey hizo muchas giras en esos primeros años y no vendió una tonelada de discos. Debe haber sido difícil.
Muy difícil. En aquella época, cuando eres joven y tienes esa sangre gitana y viajas, todo se olvida. Teníamos un objetivo. Había una meta real en esto del éxito. No lo sentíamos tanto. Salíamos cuatro meses seguidos, dos semanas de descanso, cuatro meses seguidos, dos semanas de descanso. Era constante y bastante agotador.

¿Cómo te enteraste de que habían contratado a un segundo cantante?
Pensé que era tremendo porque ya no tendría que tocar cuatro instrumentos al mismo tiempo, la armónica, y cantar pistas y fondos. Me gustaba toda la imagen de lo que podía llegar a ser. Cuando Perry llegó al redil, Neal y yo dijimos: «No sé. Este tipo es una especie de crooning». Queríamos hacer rock. Pero cuando ves el producto final, nos equivocamos. Al menos en cuanto a tener éxito, él era el tipo.

Empezamos a escribir canciones para un cantante en lugar de escribir canciones para todo el trabajo en solitario y la experiencia de tocar. Por cierto, si Journey hubiera salido hace 10 años, estaríamos tocando en el circuito de jam. Sería una cosa totalmente diferente porque era energizado y genial y diferente con todos los ritmos y los solos y esas cosas. Luego nos pusimos a tocarla para las voces y fue genial.

Una canción como «Lights» era algo muy diferente para vosotros en ese momento. ¿Te importaba hacer baladas más suaves como esa?
No. ¿Sabes qué? Lo diré de esta manera. La música es música, y para mí, no importa. Podría volver a Frank Sinatra y decir: «Hombre, eso es increíble». Lo que hicimos con Journey fue lo mismo. Hubo una cosa de jam con ella, pero luego se volvió más congruente y más sobre las voces y las armonías. Nunca había hecho eso. Lo encontré muy atractivo.

De hecho, hasta el día de hoy, uso esas ideas con mi propia música. Tal vez no sea tan fuerte o con tantas armonías y triples y todas esas cosas, pero es la misma actitud. Aprendí mucho sobre escribir música de Journey y su… viaje.

Así que la banda despega. Tienes grandes éxitos con «Wheel in the Sky» y «Lovin’, Touchin’, Squeezin'», y luego te vas. ¿Qué pasó?
Me fui porque ya no me gustaba mi vida. Lo he dicho un millón de veces y sé que hay gente que dice: «Esa no es la razón». Pero me fui porque no estaba contento con lo que estaba haciendo en mi propia vida. Me encantaba la gestión. Me encantaba la música. Me encantaba lo que habíamos construido. Simplemente no era feliz, así que tuve que tocar la bocina y dejarlo.

Todo el mundo piensa que fue porque Perry llegó y empezó a cantar todas las pistas. ¡Dios mío! De nuevo, yo estaba tan disperso con todas estas partes de teclado y cantando pistas, que él era una vista bienvenida para mí. ¡Y podía cantar como un pájaro! No era tan difícil de entender. Nunca estuve en contra. Todavía quería cantar, pero eso se quedó en el camino. Esa es otra historia. Eso es más o menos, hombre. Me encantaba el hecho de que íbamos a escribir algo diferente.

Creo que esas ideas erróneas vienen porque Departure salió en 1980 y tú no cantabas mucho.
¡Está totalmente equivocado! ¡Todo el asunto está mal! No importa cuántas veces lo diga. Tal vez lo hagas bien. Eso será realmente fenomenal. No importa cuántas veces le diga a la gente de manera muy simple: «Este es el asunto. Fui infeliz. Bebí demasiado. Bla, bla, bla. Sentía que ya no era para mí. Y sobre todo, quería formar una familia». Y por cierto, mi familia fue mi mejor trabajo. Realmente lo es. Mi hijo y mi hija, mi esposa, es extraordinario. Hice lo correcto, pero eso no juega bien con los chicos en Facebook.

¿Cómo te sentiste cuando te fuiste y ellos simplemente se hicieron más y más grandes y tuvieron todos esos éxitos? No. Me sentí muy orgulloso de haber ayudado a construir algo que llegó a ese extremo. Siempre me he sentido así. Sí, sin que yo hiciera esto, eso nunca habría ocurrido. Pero no se trata de mí. Se trata de todo. Es un concepto erróneo en este negocio de, «¿Quién hace qué?» Todos hicimos algo. Tengo que decirte, que sin el manager Herbie Herbert, esa mierda no habría sucedido.

Tú estuviste en unos cuantos discos de Santana en los 80. Parece que volvisteis a ser amigos.
Hemos sido amigos intermitentes. Eso es lo mejor que puedo decir. Me encanta tocar música con él, pero luego algunas cosas que hace, digo: «No, no estoy de acuerdo». Entonces nos distanciamos.

Háblame de la banda que formaste en 1997, Abraxas Pool, que era básicamente Santana sin Santana.
Lo hicimos en mi casa, en una pequeña cabaña con el mínimo equipo. Estábamos todos apiñados en una habitación como cuando eras un niño. Y en dos semanas habíamos escrito esa música.

Seguro que sin Carlos era difícil conseguir mucha atención.
Sí. Eso siempre es así porque el nombre es Santana. Y por eso es difícil darse cuenta de que había otros músicos en la banda que hacían posible esa música. Carlos no lo hizo solo. Y también diría que yo tampoco lo hice. Fue todo el mundo.

¿Cómo fue la experiencia del Salón de la Fama cuando entraste con Santana?
Recibí la llamada de que me iban a añadir a eso y dije: «Eso es muy guay, pero estoy construyendo un bólido. Sólo envíame lo que sea». Estaba construyendo un Ford del 32 y recibí una llamada de mi baterista, Ron Wikso, y me dijo: «Deberías pensar en esto. Mucha gente recibe premios Grammy y esto y lo otro, ¿pero el Salón de la Fama del Rock &? Está aquí para quedarse». Así que fui y me encantó. Me lo pasé en grande haciéndolo.

Tocaste con Peter Green esa noche.
¡Sí! Michael Shrieve me hizo conocer a Peter Green mucho antes de eso. Me hizo conocer «Black Magic Woman». Yo estaba como, «Eso es tan genial. Realmente puedo cantar esto». Se convirtió en un éxito número cinco o algo así. Hasta el día de hoy, la canto de la misma manera, sólo que con más pelotas. Sólo que ahora soy más viejo.

¿Cómo ha sido la experiencia de estar en la All Starr Band de Ringo Starr?
Sin los Beatles, probablemente habría sido arquitecto. En el instituto y en la universidad por aquel entonces, tocar en una banda se convirtió en algo muy guay. Siempre estuvo en mi mente hacerlo. Así que me conecté con estos chicos para tocar esto. Sobre todo, siempre quise tocar la música que quería tocar, no copiar de otro. Eso es porque no puedo. Soy horrible en eso. «¿Dónde va tu dedo? ¡Olvídate de esto! No se que acorde es ese, pero suena mejor.»

Al estar con Ringo, fue la primera vez que alguien me dijo: «Vamos a hacer estas canciones». Y yo dije: «Mierda. ¿Seguro que llamaste al tipo correcto? Yo no hago esto. ¡Yo no hago esto!» Siete años después, ¡parece que sí!

¿Cómo fueron los primeros ensayos cuando te encontraste tocando todos estos clásicos de los Beatles con un Beatle?
Practiqué mucho. Le dije a Mark Rivera, el director musical: «Mándame el material enseguida. Si no me lo envías enseguida, me voy a avergonzar. No sé qué hacer con esto. ¿Quieres que toque el órgano o el piano? No hay piano en esto ni órgano en aquello. No sé lo que estoy haciendo». Así que lo hicieron y fui al primer ensayo y a mi primera audición y Ringo apareció y yo dije: «¡Joder! ¡Estoy tocando con Ringo Starr! ¿Me estás tomando el pelo?»

Y durante dos años dije, «¡Santo cielo! Estoy tocando con Ringo Starr!» Entonces un día en un avión estamos todos sentados y relajados. Es un hombre tan genial, un hombre hermoso. Yo estaba sentada a su lado y estábamos hablando de cosas. Le dije un par de cosas y me dijo: «¡Por fin te estás soltando!»

Lo curioso es que las All Starr Bands solían durar un verano y luego era otra gente la siguiente vez. Pero él te ha mantenido año tras año tras año.
Yo y Luke . No puedo decir lo suficiente sobre Luke por cierto. Más allá de su talento, es un buen ser humano. La razón por la que juega tan bien es porque tiene eso en él. Es un gran ser humano. Y Ringo estaba como, «Esto está realmente funcionando. ¿Por qué iba a cambiar esto? Esto realmente está funcionando.» Entre Luke y yo, podemos tocar prácticamente cualquier cosa. No lo sabía en ese momento.

Podéis tocar canciones de Toto o Men at Work o Todd Rundgren, o lo que sea.
Sí. No es exactamente lo que se tocaba en los discos. Es como, «OK, aquí están los cambios. Pero, ¿dónde encaja esto?» Lo mismo con las cosas de Ringo. Su abogado, que ha estado con él durante 40 o 50 años, dijo: «Acabas de llenar la habitación con esa cosa. Suena fantástico». Yo dije: «Lo sé. Si te sientas al fondo, llenará toda la sala. Si te sientas delante, es una banda de órgano y no es tan bueno.»

Tiene que ser una experiencia agradable ya que vas en aviones privados, te alojas en hoteles bonitos, y todo no descansa sobre tus hombros.
Esa es la cuestión. Dirigió la banda de la misma manera que yo dirijo la mía, excepto que es con esteroides. Es el mejor viaje, la mejor comida, el mejor todo. Todo el mundo es tratado bien. No hay reglas más allá de cuidar tu concierto. Y te pagan. Es como un club de chicos que viaja por todo el mundo para tocar para la gente. Y ellos vienen. Es la mejor cosa que he hecho porque no hay intermediarios. Tal y como lo lleva, no hay nada que discutir.

¿Cómo fue la experiencia de hacer el disco de reunión de Santana, Santana IV, en 2013?
Increíble. Lo que más me recordó Michael Shrieve fue: «Gregg, no importa lo que hagas. Todo es correcto». Estar con esos tipos y tocar con ellos era como los viejos tiempos. Realmente queríamos que funcionara para todos nosotros y así fue. Creo que las grabaciones son increíbles. Es lo que habría hecho si estuviera dirigiendo las cosas, habría hecho Santana IV después de Santana III. Y la cuestión es que Carlos fue el que lo llamó así. Dijo: «Quiero llamarlo Santana IV porque es cuando la banda terminó». Yo dije: «Me apunto».

Habéis tocado en Las Vegas y en algunos otros conciertos. ¿Por qué no hubo gira?
No lo sé. El management o Carlos lo cancelaron todo. Hicimos tres grandes conciertos con Journey. Neal tocó con nosotros. Era algo que había que ver. Nos fue muy bien. Hicimos tres fechas: Nueva York, Allentown y Mohegan Sun. Grandes coliseos. Y luego todo, el enchufe fue retirado. Hubiera querido hacer 30 fechas y pagar a la gente que quería ver esto.

¿No tienes idea de por qué terminó?
No. A día de hoy no.

¿Le has preguntado a Carlos?
No. Puede que lo sepa, pero no voy a ser yo quien lo diga. ¿Sabes lo que quiero decir?

En realidad no, pero está bien. A principios de este año, tocaste en algunos conciertos con Neal Schon y el ex baterista de Journey, Deen Castronovo, bajo el nombre de Journey Through Time. ¿Cómo fue esa experiencia?
También increíble. Me lo pasé muy bien. En primer lugar, pude tocar con Deen y Marco junto con Neal. Realmente conecté con ellos. Son jugadores increíbles. Teníamos mucho material. Tuve que recortarlo. Lo que Neal quería hacer yo decía: «Esto es imposible. Nadie va a ser capaz de hacer esto. Es demasiada información». Tuve que volver a aprender el material. Pero me encantó tocarlo y la reacción del público fue como, «Wow, este es el Journey que recuerdo».

Algunas de esas canciones de Journey, imagino que no las habías tocado en unos 40 años.
Sí. Tuve que volver. Hay una canción llamada «Daydream», y le pregunté al teclista: «¿Cuál es la canción ‘Daydream’? ¿De dónde viene?» Me dijo: «Es de Evolution». Volví a escucharla y dije: «Oh, yo la co-escribí». No recordaba que la había escrito yo.

¿Cómo fue tocar canciones como «Don’t Stop Believin’ » en la que nunca estuviste?
No tuve ningún problema porque Deen cantaba el material y sonaba como se supone que debe sonar. Lo hicimos un poco más terrenal porque no había. . . Era simplemente real. Todo el mundo tocaba de verdad. No tuve ningún problema con ese material. De hecho, cuando Jonathan Cain se unió a la banda, vino con algunas canciones que yo no podría escribir ni en un millón de días – y lo hizo. Y la banda tuvo éxito gracias a él. Mi punto es que ayudé a construir eso y sé que lo hice. Si yo hubiera estado allí, él no habría tenido un concierto.

Hiciste sólo unos pocos shows de Journey Through Time y Neal tuiteó que habría más a finales de año, pero no has tocado desde entonces. ¿Qué pasó?
Básicamente, él volvió con Journey y han estado fuera este año, así que todo se vino abajo. Tuvimos algunas fechas en las que tocamos juntos, pero él se fue a su siguiente cosa. Y eso es lo que pasó. Y eso está bien.

¿Crees que en el futuro podría reanudarse?
No lo sé. Ahora mismo, estoy en deuda con Neal porque tengo a Deen y a Marco en mi propia banda, llamada New Blood. Ya hemos grabado tres canciones que son totalmente diferentes a todo este material. Si las escuchas dirás: «Mierda, esto es diferente». Está basado en lo que Neal empezó. Como dije, tengo una deuda de gratitud con él. Estos tipos son músicos fenomenales. Lo mejor es que mi hijo toca la guitarra slide en Sonic Ranch. Y él está en todo el DVD y los videos. No se trata de esta cosa nostálgica. Me siento como Jack Nicholson. «No has visto nada todavía». Así es como me siento realmente.

Háblame de Sonic Ranch. Sé que lleva años de trabajo.
Lo empecé hace unos 18 años. Lo empecé y luego me puse a trabajar. Estuve con Ringo, Santana IV… todas estas cosas ocuparon todo mi tiempo y no pude terminar lo que empecé. Y todas esas cosas tuvieron prioridad. Estoy seguro de que todo el mundo lo entendería.

Háblame de «What About Love». ¿Está inspirada en Ringo?
El mensaje está inspirado en Ringo. Empecé a tocarla con la banda de Ringo durante nuestras pruebas de sonido. No estaba completamente hecha y encontré la línea de bajo que quería tener y se convirtió en algo. Principalmente, se trata de su mensaje de paz y amor. La subí un poco. Yo estaba como, «¿Están escuchando? ¿Alguien está escuchando esto?»

¿Qué te llevó a regrabar la vieja canción de Journey «Look Into the Future?»
Es muy sencillo. Siempre me ha gustado la canción, y en aquel entonces no tenía mucha visión de lo que decía. En realidad, dice muchas cosas. Pero me encantaba la letra y el conjunto. Decidí, «Vamos a hacer esto. Me encanta esta melodía».

Fue genial que trajeras a Michael Shrieve para tocar la batería.
Toca en la canción «Only You». Es una canción que escribí sobre mi mujer. Ella me dijo: «Nunca has escrito una canción sobre mí» y yo le dije: «Cariño, todas las canciones son sobre ti». A su manera, ella dijo: «Mentira». Y le dije: «Voy a escribir una canción sobre ti». Y esa fue la elegida. Shrieve era el tipo perfecto para tocar la batería en ella porque es un baterista muy lírico. Toca para la canción. Por cierto, también lo hace Deen Castronovo. Me ha dejado boquiabierto. Toca de forma sencilla y siempre en los lugares adecuados. Es muy difícil de encontrar. Shrieve es igual. Se trata de la canción. Por eso fue elegido. Además es un gran amigo. Lo conozco desde siempre.

Háblame de tu nueva banda.
Se llama New Blood. Ya hemos hecho tres canciones. Tengo cuatro que he escrito. Espero escribir algunas más con estos chicos. Realmente se trata de los chicos de la banda. No se trata de mí. Si recibo algunos elogios, es estupendo, pero no puedo hacerlo sin ellos. Tengo jugadores que realmente tocan, que son realmente extraordinarios. Eso es lo que estamos haciendo. Mi hijo está involucrado, y también Yayo Sánchez, un chico de 26 años. Es el chico de Kiss que consiguió 200.000 likes por tocar con Dave Grohl. Y es amigo de mi hijo.

¿Va a salir la banda de gira el año que viene?
Una vez que lo tengamos todo montado. Me han preguntado si voy a hacer una gira de Sonic Ranch. No. Voy a hacer una gira de todo. Voy a romper todas las reglas. Voy a romper todas las reglas que hay y hacer un par de nuevas. Voy a salir y hacer lo nuevo con Sonic Ranch, Santana, Santana IV y Journey porque tengo toda la gente que puede hacerlo.

¿Cómo fue la experiencia del Salón de la Fama de Journey para ti?
Fue genial. Fue lo mismo de siempre con esos tipos. Subes ahí y haces esto, coges el premio. Fue genial recibir el premio. Fue genial sentarse junto a Neal y subir allí y simplemente pasar el rato y hacer esto. No habíamos estado juntos en años, aparte de Neal y yo. Fue una experiencia genial. Fue bueno.

Finalmente tocaste con Arnel.
Lo que busco ahora es una experiencia mucho más genial, te lo aseguro.

¿Hablaste con Steve Perry esa noche?
No. ¡Nadie habló con él! Lo hace todo a puerta cerrada y no lo entiendo. No lo entiendo y no me importa. Yo no lo haría así. Aquí estoy hablando contigo. ¿Y no soy muy simple para hablar? Soy yo. Todas esas tonterías por las que pasa, colándose por la puerta de atrás. . . . ¡Vamos, hombre! ¿Vas a hacer esto toda tu vida? ¿Estás bromeando?

Pasé tiempo con él hace un año, cuando sacó su disco. Me pareció bastante normal y abierto.
Te diré una cosa: siempre parece ser así. Lo que quiero decir es que después de conocer a este tipo durante años, sólo aparenta ser eso. Lo que te digo es que puedes publicar el día que quieras y cuando quieras. Todo es un evangelio absoluto. Claro que la he cagado aquí, la han cagado aquí, y bla, bla, bla. Steve es muy protector de lo que es y de su destreza vocal. Es una maldita tontería. Tarde o temprano, todo el mundo va a decir: «Es un poco idiota, ¿eh?» Sé que tengo razón. Eso es lo que va a pasar. La gente de verdad aparecerá, y los que no lo son, también aparecerán. He estado viviendo mi vida así.