El Dr. Hunter S. Thompson dijo una vez: «Nunca fue lo suficientemente raro para mí». Con todo el respeto y el amor a ese difunto gran Dios Gonzo, me pregunto si se comería esas palabras tras el visionado de esto. Esta es realmente una de las películas más extrañas jamás concebidas, rodadas, ejecutadas y editadas. Pero su brillantez radica en el hecho de que, en medio de su caos y delirante caos, no es realmente tan incoherente. Puede que no sea una pieza de experimentación vanguardista más o menos loca que una película superobscura como Pussbucket.
La diferencia, creo, radica en la profesionalidad. En cierto modo me recuerda a Russ Meyer; Richard Elfman es un director muy cuidadoso con su cámara, nunca hace una toma involuntariamente desenfocada o desquiciada en términos masturbatorios, y con su diseñador de producción (si acaso fue sólo él y su mujer, que también financió la película) crean una locura que no puede calificarse precisamente de valor de producción chapucero. Me guste o no, y puedo imaginarme que a la gente definitivamente NO le guste esto, hay algo de arte aquí.
También es el tipo de película que no se puede calificar. Me reí como un loco durante toda la película, casi de forma convulsiva, de un paso tras otro de la «trama» (y sí, hay una, una vez comprobada la «Zona» y la 6ª dimensión y los anales de la Reina y la familia que atraviesan la zona), pero ¿es totalmente una comedia? En realidad, sí, lo es. ¿Pero qué tipo de comedia? Hay una sensibilidad que toma prestada en gran medida a veces de esos dibujos animados deliciosamente locos de los años 20 y 30 (me vienen a la mente los cortos más oscuros de Un Iwerks), pero sólo a veces como los trozos de esa clase que cantan viejas canciones.
También hay personajes con cara de negro (sí, cara de negro), caricaturas obvias de negros y judíos, una persona pequeña (el actor de El hombre de la pistola de oro), un tipo con una cabeza de rana gigante y un traje, y Satanás. ¿He mencionado que es un musical rodado en blanco y negro y que también es como si Rocky Horror Picture Show no fuera simpática por su maldad sino que fuera genuinamente jodida como un verdadero éxito de culto?
Basta de intentar explicarlo- esto es de culto en el sentido de Eraserhead o Ichi the Killer, o incluso uno de los verdaderos guardianes de la vieja escuela de la vanguardia como Jack SMith. Realmente hay que verla para creerla, y entender la mezcla de formas y estilos que hay en ella, de los «personajes» obvios y alegremente exagerados (sólo entre esa Reina con el pelo y el tipo pequeño podría ser suficiente, pero entonces ¿qué pasa con la nueva amante francesa del tipo pequeño?), de los repentinos títulos de crédito, de las animaciones de vez en cuando con el ejemplo más destacado de un viaje por un intestino.
Sin mencionar la música, que es una de las genialidades más puras de la película (ésta y Blues Brothers, ambas buenas para una función doble no demasiado extraña teniendo en cuenta una canción específica que no necesito mencionar aquí, son grandes musicales chiflados de 1980). Hay dos facetas: el uso de viejos blues y melodías de espectáculos de los años 30, casi como canciones de bares clandestinos, y luego las canciones de Oingo Boingo, la banda igualmente extraña de Danny Elfman que tenía antes de convertirse en compositor. No hace falta decir que compone por primera vez aquí, y que es un gran campo de entrenamiento para otras grandes partituras en las películas de Tim Burton; su única aparición como Satanás es un aullido, aunque en general está a la altura de lo que ofrece su hermano como cineasta de brío y atrevimiento.
El grado de respuesta positiva a la audacia de Forbidden Zone dependerá de la seriedad con la que se tome. Yo no creo que haya recibido ninguna lección de vida profunda, pero si eres capaz de captar las vibraciones de la película, entonces la tienes hecha. No hay nada más raro que esto, y me encanta por ello en los términos que sea como comedia gonzo imaginativa de bajo presupuesto.