La Federación Americana del Trabajo reconoció a la Federación Americana de Músicos (AFM) en 1896. En 1900, la Federación Americana de Músicos modificó su nombre a «Federación Americana de Músicos de Estados Unidos y Canadá». A principios del siglo XX, las compañías discográficas producían grabaciones y los músicos obtenían beneficios.
La década de 1900Editar
Durante la época de la Primera Guerra Mundial, el desempleo generalizado afectó a los músicos. Las películas mudas desplazaron a algunos entretenimientos tradicionales, junto con el declive de la economía y otros factores, provocaron el despido de muchos músicos.
Para finales de la década de 1920, muchos factores habían reducido el número de compañías discográficas. A medida que la nación se recuperaba de la Primera Guerra Mundial, la tecnología avanzaba y había diversidad en la grabación y producción de música. Esto animó a la Federación Americana de Músicos. La AFM estaba motivada para dar a conocer la música al público. En 1927, se estrenó la primera película sonora y, en dos años, 20.000 músicos perdieron sus puestos de trabajo actuando en los fosos del cine mudo. No fue la primera -ni la última- vez que los avances tecnológicos transformaron el trabajo de los músicos. Sin embargo, los músicos se mantuvieron firmes y establecieron escalas salariales mínimas para el trabajo de grabación en vitáfono, movietón y fonógrafo. En 1938, las compañías cinematográficas firmaron su primer contrato con la AFM. Los músicos siguieron organizándose en las orquestas, en la radio y en la elaboración de partituras cinematográficas. Pero los músicos fueron perdiendo ingresos a medida que los fonogramas sustituían a las orquestas de radio y las gramolas competían con la música en vivo en los clubes nocturnos.
Una de las acciones más significativas de la AFM fue la huelga de músicos de 1942-44, para presionar a las compañías discográficas para que aceptaran un sistema de regalías más beneficioso para los músicos. A veces se le llamó la «prohibición de Petrillo», porque James Petrillo era el recién elegido jefe del sindicato. Petrillo organizó una segunda prohibición de grabación en 1948 (del 1 de enero al 14 de diciembre), en respuesta a la Ley Taft-Hartley.
Los músicos se declararon en huelga en 1942 y cerraron el mercado discográfico estadounidense durante dos años hasta que ganaron. Al mantenerse unidos, obligaron a la industria discográfica a establecer un canon sobre las ventas de grabaciones para emplear a los músicos en las actuaciones en directo. Esto dio lugar a la creación del Music Performance Trust Fund (MPTF), que sigue patrocinando actuaciones en directo gratuitas en todo Estados Unidos y Canadá.
Numerosas acciones laborales en las décadas siguientes mejoraron las normas de la industria y las condiciones de trabajo de los músicos. Los nuevos convenios abarcaban los programas de televisión, la televisión por cable, las películas independientes y los videojuegos. Se crearon fondos de pensiones. Los músicos también consiguieron contratos innovadores que proporcionaban derechos de autor por las transmisiones digitales y por las grabaciones de actuaciones en directo.
«El único objetivo de la AFM es poner orden en el caos y armonizar y reunir a todos los músicos profesionales del país en un organismo progresista», dijo el primer presidente de la AFM, Owen Miller, en 1896.
Siglo XXIEditar
En la convención de la AFM en Las Vegas el 23 de junio de 2010, la AFM eligió a Ray Hair para un mandato de tres años como presidente. Hair fue reelegido por otros tres años en julio de 2013, en junio de 2016 y de nuevo en junio de 2019.
La AFM trabaja activamente para intentar evitar el plagio y las descargas ilegales. El gran volumen de producción de la industria discográfica contribuye a la posibilidad de que las canciones se superpongan en sonido, melodía u otros detalles de la composición. Además, a medida que Internet y la tecnología avanzan y son fácilmente accesibles, es más fácil que la gente comparta la música en línea.
En 2019, la AFM tenía una membresía de 73,071.
Local 767Editar
En 1920, la AFM abrió el local 767 en Los Ángeles a lo largo de la Avenida Central. Era un lugar de ensayo y reunión para los músicos afroamericanos a los que se les negaba el acceso a los clubes de jazz blancos de Hollywood. Aclamados músicos de jazz como Duke Ellington, Horace Tapscott y muchos otros ensayaban y frecuentaban el local.
El Local 767 también existía como centro cultural y comunitario para los afroamericanos de los barrios circundantes. En el local se organizaban comidas al aire libre, desfiles y diversos eventos para la comunidad. Los aspirantes a músicos afroamericanos podían recibir tutoría allí. A menudo, los músicos más jóvenes recibían orientación práctica de artistas más veteranos y conocidos, como Gerald Wilson. Se les animaba a asistir a los ensayos, a hacer preguntas, a mirar la música disponible. El sindicato facilitaba un espacio en el que los artistas afroamericanos podían fomentar su talento e introducirse en la escena local del jazz.
UbicacionesEditar
La Federación Americana de Músicos, con sede en la ciudad de Nueva York, tiene oficinas de la Federación en Los Ángeles, Toronto y Washington, DC, así como cientos de locales de miembros contribuyentes en todo Estados Unidos y Canadá.