IMAX tiene aún más que los 64 altavoces de Walt y una pantalla de cinco pisos que envuelve literalmente al público en la experiencia. El público de 1968 acudía a la reposición de «Fantasía» y se sentaba en primera fila (o incluso se estiraba en el suelo frente a la pantalla). Ahora todo el público consigue la misma inmersión total, en las imágenes y la música de la Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigida por James Levine. Películas como ésta renuevan mi fe en que el futuro del cine no radica en los compromisos de la proyección digital, sino en saltar por encima de las limitaciones de lo digital hacia la siguiente generación de tecnología cinematográfica.
«Fantasía/2000» como película no es igual a la «Fantasía» original, quizás porque apunta un poco más bajo, para un atractivo más amplio. Algunas de las animaciones son potentes, incluyendo un segmento final con un tema de curación ecológica. Otras secciones, como la abstracción inicial de triángulos abstractos que bailan al ritmo de la Quinta Sinfonía de Beethoven, parecen un poco pedestres. Los experimentos animados por ordenador, como los mostrados en los vídeos de «The Mind’s Eye», son más atrevidos que cualquier cosa en «Fantasia/2000». Aun así, como lo que es exactamente, «Fantasía/2000» es un espléndido entretenimiento, y el sistema IMAX es un impresionante coprotagonista. Mi secuencia favorita es la que cierra la película, en la que la «Suite del Pájaro de Fuego» de Stravinsky es ilustrada por un paisaje destruido que se renueva lentamente. También admiré las historias neoyorquinas entrelazadas del animador Eric Goldberg que acompañan a la «Rapsodia en azul» de Gershwin. Se dice que la inspiración artística de esta sección es el gran caricaturista Al Hirschfeld, pero, curiosamente, pensé que el estilo debía más a Ludwig Bemelmans y sus dibujos de «Madeleine». Ciertamente, tiene un aspecto diferente a todo lo firmado anteriormente por los estudios Disney, que siempre se han especializado en el estilo de «línea clara».
Una sección adecuada para la imponente pantalla IMAX es «Los pinos de Roma», de Ottorino Respighi, ilustrada por Hendel Butoy como una fantasía en la que intervienen ballenas que retozan en el mar, en el cielo y, finalmente, incluso en el espacio. Una eficaz secuencia las muestra moviéndose a través de vastas cavernas de hielo submarinas; me recordó a la película IMAX «Antarctica», con sus imágenes de buzos dentro de cavernas glaciares.
La animación de Butoy en el segmento dedicado al Concierto para piano nº 2 de Shostakovich funciona maravillosamente como una película autónoma. Basada en la fábula de Hans Christian Andersen «El soldadito de plomo», se trata de una lucha a tres bandas en la que un soldadito de juguete roto y con una sola pierna se enamora de una bailarina de juguete y la protege de una caja de sorpresas con malos designios.