El estilo Art Deco y sus influencias desde Charles Rennie Mackintosh hasta Josef Hoffmann, Clarice Cliff y Le Corbusier.
El siempre popular estilo Art Deco es un estilo arquitectónico y de artes decorativas, popular desde 1910 hasta 1940.
El art déco se caracteriza por formas y ornamentos naturales y geométricos muy estilizados, que suelen ser fuertemente simétricos.
Los ejemplos estadounidenses más destacados del art déco son el edificio Chrysler y el Radio City Music Hall de Nueva York.
Algunos de los artistas más significativos del siglo, como Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay y Wassily Kandinsky, produjeron obras en estilo art decó, al igual que muchos diseñadores de mobiliario, textiles, joyas y publicidad.
En el Parque Balboa, el edificio Ford (actual Museo Aeroespacial) es un ejemplo de diseño industrial art decó.
La alta torre circular está revestida de aletas azules que separan gigantescos dientes de engranaje. Una alusión a una rueda dentada y una referencia al avance de la humanidad a través de la mecanización.
El arquitecto Walter Teague diseñó el edificio como una «planta de la Expo» para la Exposición Internacional del Pacífico de California de 1935.
Los temas art déco eran a menudo motivos clásicos reducidos a estilizaciones geométricas.
Edgar Brandt decoró biombos de hierro forjado con fuentes simétricas; Emil Ruhlman incrustó gabinetes de ébano con marfil para representar arreglos florales de precisión geométrica; René Lalique grabó escenas, como una elegante mujer a zancadas con un perro lobo o una gacela, en cristal o vidrio esmerilado; y Jean Puiforcat y Daum representaron formas geométricas abstractas.
El término art decó se acuñó en la década de 1960, cuando resurgió el interés por el estilo, y se derivó de L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Esta exposición de París de 1925 se produjo a mitad de camino en el desarrollo del art decó y fue una muestra definitiva del estilo. En esa época el art decó también se conocía como «Art Moderne» o «Modernista»; más tarde se llamó «Patrón de Jazz» o «Rascacielos Moderno».
El Estilo Internacional en arquitectura se desarrolló al mismo tiempo, y después de 1925 influyó considerablemente en la fase final del art decó.
Al igual que la pintura cubista y la escuela alemana de la Bauhaus, la obra de Le Corbusier y otros arquitectos del Estilo Internacional supuso un cambio desde la fase anterior, más decorativa, del Art Decó hacia un enfoque más sencillo y audaz, típico de la década de 1930.
El art déco surgió como reacción al art nouveau.
Los dos precursores del estilo art déco fueron el escocés Charles Rennie Mackintosh y el vienés Josef Hoffmann.
Ambos fueron reformadores de los excesos del estilo art nouveau, y sus obras en torno a 1900 fueron un indicio de lo que iba a aparecer en las siguientes décadas.
El austero Palais Stoclet de Hoffmann en Bruselas (1905-11), con sus murales de mosaico de Gustav Klimt, fue sorprendentemente avanzado para su época, y marcó la transición del art nouveau al art deco.
En 1903, Hoffman fundó el Wiener Werkstatte, un taller que produjo algunos de los primeros diseños art decó.
En 1910, estos conceptos se presentaron en París en una exposición del Louvre de artes decorativas de Múnich y Viena.
Se expuso un nuevo estilo basado en una simplificación del estilo neoclásicobiedermeier de principios del siglo XIX y del arte campesino, o arte popular, que era casi la antítesis del art nouveau.
Otro acontecimiento significativo tuvo lugar en París en 1910; la presentación por parte de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev de Scheherazade.
Leon Bakst había confeccionado decorados y trajes orientales de colores deslumbrantes y bárbaros; esto trajo consigo una demanda de exotismo por parte del mundo de la moda, que fue respondida por el modisto Paul Poiret.
En 1912, Poiret creó su propia escuela de diseño, el Atelier Martine, para expandir sus ideas art decó.
En la década de 1920, los efectos de la pintura cubista de estilo art decó se vieron en la publicidad y en los diseños de productos.
Coco Chanel utilizó los colores y las formas cubistas en la creación de la moda femenina, que aderezó con joyas art decó.
La escultura africana y las antiguas artes egipcias y de los indios del suroeste de Estados Unidos tuvieron su influencia en el art decó en esta década, al igual que el arte griego arcaico.
Después de 1925, la influencia de la Bauhaus y el estilo internacional, llevaron al art decó a una etapa final de desarrollo que reflejaba la era industrial.
Logrando una reconciliación de las artes y la producción de la máquina que había preocupado a los artistas y diseñadores desde el comienzo de la Revolución Industrial.