La portada de Clara en el país de las maravillas (1902), una parodia política de Alicia en el país de las maravillas

Alicia ha sido reconocida como un icono cultural. Los libros de Alicia han seguido imprimiéndose, y el primer libro está disponible en cien idiomas. Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas ha seguido manteniendo su popularidad, figurando en las encuestas de los mejores libros infantiles. En 2015, Alicia figuró en una encuesta británica sobre los veinte personajes favoritos de la literatura infantil. También da nombre al estilo de diadema con el que se la representa en las ilustraciones de Tenniel. La continua popularidad de los dos libros de Alicia ha dado lugar a numerosas adaptaciones, reimaginaciones, continuaciones literarias y diversos productos. La influencia de los dos libros de Alicia en el ámbito literario comenzó ya a mediados de la época victoriana, con varias novelas que adoptaron el estilo, actuaron como parodias de temas políticos contemporáneos o reelaboraron algún elemento de los libros de Alicia; en ellas aparecían uno o varios protagonistas con características similares a las de Alicia («típicamente educados, elocuentes y asertivos»), independientemente del género.

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo tuvieron un gran éxito comercial y de crítica en vida de Carroll; en 1898 se habían impreso más de 150.000 ejemplares de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y 100.000 de A través del espejo. Los lectores victorianos solían disfrutar de los libros de Alicia como un entretenimiento desenfadado que omitía la rígida moraleja que a menudo incluían otros libros para niños. En su reseña del primer libro de Alicia, The Spectator describió a Alicia como «una niña encantadora, con un estilo de conversación delicioso», mientras que The Publisher’s Circular la alabó como «una niña sencilla y cariñosa». Varios críticos pensaron que las ilustraciones de Tenniel añadían valor al libro, con The Literary Churchman comentando que el arte de Tenniel de Alicia proporcionaba «un alivio encantador a todas las apariencias grotescas que la rodean.» El personaje de Alicia ha sido destacado por críticos literarios posteriores como algo inusual o que se aparta de los típicos protagonistas infantiles de mediados del siglo XIX. Richard Kelly considera que el personaje es la creación por parte de Carroll de una protagonista diferente a través de su reelaboración del tropo de la orfandad victoriana. Según Kelly, Alicia debe depender de sí misma en el País de las Maravillas, lejos de su familia, pero el arco narrativo moral y social del huérfano se sustituye por la lucha intelectual de Alicia para mantener su sentido de identidad frente a los habitantes del País de las Maravillas. Alison Lurie sostiene que Alicia desafía las concepciones de género de mediados de la época victoriana de la niña idealizada: Alicia no tiene un temperamento acorde con el ideal, y desafía a las figuras adultas del País de las Maravillas.

Desde los años 30 hasta los 40, los libros se sometieron al escrutinio de los críticos literarios psicoanalistas. Los freudianos creían que los sucesos de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas reflejaban la personalidad y los deseos del autor, ya que las historias en las que se basaba habían sido contadas de forma espontánea. En 1933, Anthony Goldschmidt introdujo «la idea moderna de Carroll como un desviado sexual reprimido», teorizando que Alicia servía de representación de Carroll en la novela; el influyente trabajo de Goldschmidt, sin embargo, puede haber sido concebido como un engaño. En cualquier caso, el análisis freudiano encontró en los libros símbolos de «tropos freudianos clásicos»: «una madriguera vaginal y una Alicia fálica, un charco amniótico de lágrimas, figuras maternas histéricas y figuras paternas impotentes, amenazas de decapitación , rápidos cambios de identidad».

Alicia, tal y como aparece en la adaptación cinematográfica de Walt Disney (1951)

Descrito como «el mayor rival de Tenniel», Walt Disney creó una influyente representación de Alicia en su adaptación cinematográfica de 1951, que contribuyó a moldear la imagen de Alicia dentro de la cultura pop. Aunque Alicia ya había sido representada como una rubia con un vestido azul en una edición americana no autorizada de los dos libros de Alicia publicados por Thomas Crowell (1893), posiblemente por primera vez, la representación de Disney ha sido la más influyente en la solidificación de la imagen popular de Alicia como tal. La versión de Alicia de Disney tiene su base visual en los dibujos conceptuales de Mary Blair y las ilustraciones de Tenniel. Aunque la película no tuvo éxito durante su rodaje original, más tarde se hizo popular entre los estudiantes universitarios, que interpretaron el filme como una narración cargada de drogas. En 1974, Alicia en el País de las Maravillas se reestrenó en Estados Unidos, con anuncios que jugaban con esta asociación. La asociación con las drogas persiste como una interpretación «no oficial», a pesar de que la película es un entretenimiento para toda la familia.

En el siglo XXI, el continuo atractivo de Alicia se ha atribuido a su capacidad para ser continuamente reimaginada. En Men in Wonderland, Catherine Robson escribe que «en todas sus formas diferentes y asociadas -bajo tierra y a través del espejo, textual y visual, dibujada y fotografiada, como la morena de Carroll o la rubia de Tenniel o la señorita primitiva de Disney, como la verdadera Alicia Liddell Alicia es el icono cultural definitivo, disponible para todas y cada una de las formas de manipulación, y tan omnipresente hoy como en la época de su primera aparición». Robert Douglass-Fairhurst compara el estatus cultural de Alice con «algo más parecido a un mito moderno», sugiriendo que su capacidad para actuar como un lienzo vacío para «esperanzas y miedos abstractos» permite atribuir otros «significados» al personaje. Zoe Jacques y Eugene Giddens sugieren que el personaje ocupa un estatus dentro de la cultura pop en el que «Alicia con un vestido azul es tan omnipresente como Hamlet sosteniendo una calavera», lo que crea «la extraña posición por la que el público ‘conoce’ a Alicia sin haber leído ni el País de las Maravillas ni el Espejo». Argumentan que esto permite la libertad creativa en las adaptaciones posteriores, ya que se puede pasar por alto la fidelidad a los textos.

En Japón, Alicia tiene una importante influencia en la cultura pop. Las obras de arte de Tenniel y la adaptación cinematográfica de Disney se han acreditado como factores de la continua recepción favorable de las dos novelas. Dentro de la cultura juvenil en Japón, ha sido adoptada como «una figura de rebeldía de la misma manera que lo hicieron los «hippies» estadounidenses y británicos de la década de 1960″. También ha sido una fuente de inspiración para la moda japonesa, en particular la moda Lolita. Su popularidad se ha atribuido a la idea de que interpreta el ideal shōjo, una concepción japonesa de la niñez que es «dulce e inocente por fuera, y considerablemente autónoma por dentro».

Otros ilustradoresEditar

Artículo principal: Ilustradores de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas
Una de las ilustraciones art-nouveau de Rackham, en la que Alicia se encuentra con la Oruga (1907)

La ilustración monocromática de Alicia entre las flores del Espejo (1901)

Los dos libros de Alicia son frecuentemente reilustrados. La expiración de los derechos de autor de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas en 1907 dio lugar a ocho nuevas impresiones, incluida una ilustrada en estilo Art Nouveau por Arthur Rackham. Entre los ilustradores de las demás ediciones publicadas en 1907 figuran Charles Robinson, Alice Ross, W. H. Walker, Thomas Maybank y Millicent Sowerby. Entre los otros ilustradores notables están Blanche McManus (1896); Peter Newell (1901), que utilizó el monocromo; Mabel Lucie Atwell (1910); Harry Furniss (1926); y Willy Pogany (1929), que presentó un estilo Art Deco.

Los ilustradores notables a partir de la década de 1930 incluyen a Edgar Thurstan (1931), y sus alusiones visuales al Crash de Wall Street de 1929; D.R. Sexton (1933) y J. Morton Sale (1933), ambos con una Alicia mayor; Mervyn Peake (1954); Ralph Steadman (1967), por el que recibió el premio Francis Williams Memorial en 1972; Salvador Dalí (1969), que utilizó el surrealismo; y Peter Blake, con sus acuarelas (1970). En 1972, había noventa ilustradores de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y veintiuno de A través del espejo. Entre los ilustradores más destacados de Alicia en las décadas de 1980, 1990 y principios de 2000 se encuentran Barry Moser (1982); Greg Hildebrandt (1990); David Frankland (1996); Lisbeth Zwerger (1999), que utilizó acuarelas en su adaptación; Helen Oxenbury (1999), que ganó dos premios, el Kurt Maschler Award en 1999 y la Kate Greenaway Medal en 2000, por su trabajo; y DeLoss McGraw (2001), con sus ilustraciones abstractas.

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