Cualquiera que haya asistido a una clase de interpretación sabe que hay tantos enfoques del oficio como actores se acercan a él. Aunque todos los actores deben desarrollar su propia comprensión del trabajo, varios maestros han marcado el camino de la formación desde principios del siglo XX. Estos conocidos gurús ayudaron a desarrollar la interpretación tal y como la conocemos y siguen haciendo crecer a algunas de las estrellas más respetadas de la industria.
El sistema de Stanislavsky
El trabajo de Constantin Stanislavsky, uno de los mayores maestros de interpretación de todos los tiempos, supuso un cambio en la interpretación del siglo XX e inspiró a toda una nueva generación de técnicas y maestros. Además de cambiar la imagen de la actuación en todo el mundo, el Teatro Artístico de Moscú de Stanislavsky estuvo a la vanguardia del movimiento teatral naturalista en la Unión Soviética y en Europa. Su enfoque incorpora el realismo espiritual, la memoria emocional, el análisis dramático y de uno mismo, y la práctica disciplinada. Lord Laurence Olivier y Sir John Gielgud fueron dos famosos practicantes originales del sistema de Stanislavsky.
El propio actor Lee Strasberg se inspiró en el sistema de Stanislavsky y en el Moscow Art Theatre. Su «método», derivado de Stanislavsky, anima a los actores a magnificar e intensificar su conexión con el material creando las experiencias emocionales de sus personajes en sus propias vidas. Antes de su muerte en 1982, Strasberg formó a muchos de los actores más legendarios del siglo XX y de la actualidad: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman y Dustin Hoffman fueron todos sus alumnos. Su técnica cuenta también con muchos ex alumnos famosos, como Angelina Jolie, Scarlett Johansson y Steve Buscemi.
Stella Adler
Stella Adler fue la única actriz estadounidense que estudió con el propio Stanislavsky y desarrolló su propio «método» basado en el trabajo de Stanislavsky y Lee Strasberg. La técnica de Adler difiere de la de Strasberg en que hace hincapié en la imaginación, además del recuerdo emocional. Es famosa su frase: «Basarme en las emociones que experimenté -por ejemplo, cuando murió mi madre- para crear un papel es enfermizo y esquizofrénico. Si eso es actuar, no quiero hacerlo». Aunque el estilo de actuación realista de Marlon Brando se atribuye a menudo al Método Strasberg, en realidad fue entrenado por Stella Adler; su devoción por Adler y su trabajo era tan fuerte que escribió el prefacio de su manual «El arte de la actuación». ¿Otros alumnos famosos de Adler? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo y Melanie Griffith.
Técnica Meisner
Sanford Meisner desarrolló este enfoque único en los años 30, después de trabajar con Lee Strasberg y Stella Adler en The Group Theatre. Al igual que Stanislavsky, Strasberg y Adler antes que él, Meisner enseñó a sus alumnos a «vivir con veracidad en determinadas circunstancias imaginarias». Su enfoque es inminentemente práctico; su famoso ejercicio de repetición, en el que dos actores se sientan uno frente al otro y responden en el momento con una frase repetida, rompe con la técnica excesivamente estructurada y fomenta la apertura, la flexibilidad y la capacidad de escucha. Meisner se incorporó a la facultad del Neighborhood Playhouse de Nueva York en 1935 y pasó a formar a miles de actores en su técnica orgánica. Entre los alumnos famosos de Meisner se encuentran Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck y Diane Keaton. Como dijo una vez Elia Kazan, «Tómalo de un director: si consigues un actor que Sandy Meisner ha entrenado, has sido bendecido.»
La Guía Definitiva de la Técnica Meisner
Michael Chéjov
Sobrino de Anton Chéjov y alumno aventajado de Stanislavsky, Michael Chéjov desarrolló su propia técnica de interpretación después de que el exilio de Rusia le llevara a Europa y Estados Unidos a finales de los años veinte. Chéjov fue pionero en un enfoque psicofísico de la actuación, centrado en la mente, el cuerpo y la conciencia de los sentidos. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt y Jack Nicholson son alumnos de la técnica de Chéjov.
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Estética práctica
Esta técnica de actuación basada en la acción fue desarrollada por el dramaturgo David Mamet y el actor William H. Macy e incorpora elementos de Stanislavsky y Meisner. Consiste en un análisis de la escena en cuatro pasos que se centra simplemente en la consecución de una acción; se enseña a los actores a centrarse en lo que ocurre literalmente en la escena y en lo que se desea de los demás personajes. La Estética Práctica se enseña sobre todo en la Atlantic Acting School de Nueva York, que cuenta con famosas ex-alumnas como Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba y Camryn Manheim.
Uta Hagen
Además de su trabajo como actriz ganadora de un premio Tony, Uta Hagen fue una querida profesora en el estudio Herbert Berghof de Nueva York y autora de los best-sellers «Respeto por la actuación» y «Un reto para el actor». Su popular técnica hace hincapié en el realismo y la verdad por encima de todo; la «sustitución» (o «transferencia») anima a los actores a sustituir las circunstancias de una escena por sus propias experiencias y recuerdos emocionales. Como parte de su larga y legendaria carrera como profesora, Hagen desarrolló el talento de Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon y muchos otros, e incluso fue entrenadora vocal (y de acento) de Judy Garland.
Viola Spolin
El enfoque único de Juegos de Teatro de Viola Spolin se centra en ejercicios de dirección e improvisación para el actor y está considerado como uno de los principales contribuyentes al movimiento del teatro de improvisación en Estados Unidos. Su libro «Improvisación para el teatro» se denomina a menudo la «biblia de la improvisación» y enseña a los actores a vivir el momento y a responder con rapidez y veracidad a sus circunstancias actuales. El hijo de Spolin, Paul Sills, estuvo al frente del Second City de Chicago y enseñó las técnicas de su madre a generaciones de ilustres estrellas de la comedia, como Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd y Gilda Radner.
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